正版新书--我要学漫画：透视构图篇 C.C动漫社 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社 著

图书标签:

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334943

商品编码：29986976789

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：我要学漫画：透视构图篇

定价：25.0元

作者：C.C动漫社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515334943

字数：1450

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　在一个画面中要将角色放在什么、位置上。要怎样选取空间来让角色动起来呢，这些构图问题是不是也困扰了你很久了呢？漫画不是一张单幅画稿便能完成的东西，它可是由各种各样的插图连接起来的一个完整的故事哦。通过这本书，我们可以来了解透视、场景还有构图对漫画人物的影响。

目录

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作者介绍

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CC动漫社是的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法图书的研发工作。CC动漫社与中国青年出版社合作出版了一系列赢得读者口碑和的图书，如《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《我要学漫画》系列以及的单本图书《漫画技法从入门到精通》、《漫画技法完全自学手册》等，几乎本本长销、畅销。

文摘

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序言

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《大师的速写本：从素描到神态的视觉语言》 图书简介 这部厚重的画集与教程，汇集了二十世纪以来全球顶尖艺术家的速写精髓，旨在为所有致力于提升绘画基础和观察能力的创作者，提供一套系统且富有启发性的视觉训练体系。它超越了单一的技法指导，深入探讨了“看”与“画”之间的深层联系，是每一位严肃对待艺术创作的画者案头的必备参考书。 第一部分：观察的几何学——结构与空间重建 本书的第一部分着眼于基础的几何认知与空间感构建，这是所有具象艺术的基石。我们摒弃了过于枯燥的理论堆砌，转而通过大量经典大师的草图案例，解析他们如何将复杂的现实世界简化为可操作的几何体。 透视的隐形逻辑： 深入剖析单点、两点乃至复杂三点透视在速写中的灵活运用。重点讲解如何仅凭肉眼判断消失线的位置，尤其是在快速捕捉室内场景或复杂建筑环境时的“结构预判”。案例分析了列奥纳多·达·芬奇和皮埃尔·德·科米萨斯在建筑草图中对透视线的精准控制，以及如何利用透视的轻微变形来营造动感或强调纵深。 形体的解构与重塑： 探讨如何将人体、动物乃至静物，分解为立方体、圆柱体和球体的组合。这并非要求绘画者僵硬地套用模板，而是训练大脑快速识别物体的主要承重结构和动态趋势。书中展示了恩斯特·李布曼（Ernst Leischner）和罗伯特·贝克林（Arnold Böcklin）的练习，他们如何用最简洁的线条勾勒出结构最稳固的骨架，为后续的细节添加提供坚实的支撑。 光影的速记法： 速写中的光影处理往往是点到为止的。本章专注于“光影的指代性”，即如何用最少的阴影区块来定义物体的体积和光源方向。通过鲁本斯和伦勃朗的素描习作，学习“明暗交界线”的敏锐捕捉和“反光”的暗示手法。特别强调在户外速写中，如何根据天气和时间快速判断环境光的主导色调。 第二部分：动态的诗意——人体与运动的瞬间捕捉 人体是永恒的挑战，本书将人体的动态学习提升到“能量流”和“平衡力”的层面，而非简单的肌肉描绘。 生命线与平衡轴： 引入“生命线”（Line of Action）的概念，并详细阐述了不同姿态下重心转移的物理原理。通过对古典雕塑和现代舞蹈动作的分析，教导读者如何用一条流畅、富有张力的线条概括整个身体的动态趋势，做到“一笔定乾坤”。我们细致研究了埃德加·德加（Edgar Degas）的芭蕾舞者速写，理解他如何捕捉到动作完成前的瞬间张力和即将爆发的力量。 比例的灵活尺度： 抛弃僵硬的“八头身”标准，转而探讨“风格化比例”和“情绪化比例”。在速写中，比例是为了服务于表达目的。例如，当表现悲伤或疲惫时，适当压低头部或拉长躯干的比例，能立即增强情感冲击力。书中对比了古典肖像的精确比例与卡米耶·克洛德尔（Camille Claudel）作品中夸张比例的表达效果。 手部与面部的速写密码： 手和脸是传递信息最集中的部位。本章针对性地提供了大量手部结构变化的速写练习，从握拳、指点到复杂的交叠，重点在于指骨和关节的转折关系。面部部分则侧重于“表情的肌肉群”速记，通过简化眼轮匝肌、颧大肌的运动轨迹，实现快速捕捉人物情绪的神态。 第三部分：材料的对话——媒介与肌理的表达 速写不仅是线条，更是对不同绘画材料特性的理解与利用。本部分引导读者走出铅笔的舒适区。 炭笔的戏剧性： 深度解析炭笔（Vine Charcoal, Compressed Charcoal）如何通过不同的压力和涂抹方式，创造出丰富的肌理和深邃的暗部。展示了如何利用橡皮泥擦（Kneaded Eraser）进行“减法绘画”，提亮高光，使画面具有强烈的视觉冲击力。 墨水与钢笔的叙事性： 探讨墨水线条（Ink Line）的果断性与不可修改性。重点教授“排线密度”控制，即如何通过线条的疏密变化来模拟灰度，特别是在表现粗糙材质（如砖墙、粗麻布）时的笔触选择。收录了法国插画家古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）的建筑和场景速写，分析其“线条的呼吸感”。 色彩的暗示性速写： 即使是单色的速写，也需要对色彩有潜在的认知。本章引入了水彩或淡彩速写的入门技巧，强调“湿对湿”的晕染效果在快速捕捉环境气氛中的作用，以及如何利用少量的赭石或熟褐快速确定画面的冷暖基调。 结语：持续的训练与批判性思维 本书的最终目标是培养阅读作品、而非简单模仿作品的能力。我们提供了针对性的“每日挑战”清单，鼓励学习者走出门外，在任何光线、任何环境下进行“限时创作”。通过对所学知识点的反思与应用，将速写从一项技能转化为一种高效的视觉思考方式。这本书不是终点，而是你艺术旅程中，通往更深刻理解的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题非常有吸引力，尤其是“C.C动漫社”这个名字，在我心中一直代表着高质量的动漫教程。我接触过不少动漫学习资料，但很多都过于理论化，难以在实践中应用。我更偏爱那种能够结合实际绘画技巧，并且图文并茂的书籍。这本书的“透视构图篇”听起来就非常实用，我希望它能系统地讲解透视的基本原理，并且用清晰易懂的方式展示如何将这些原理应用到漫画创作中。我特别关注书中关于如何处理复杂透视场景的技巧，比如如何在一个画面中同时运用多种透视，或者如何通过透视来引导读者的视线，突出画面重点。我一直觉得透视是漫画构图的灵魂，掌握了透视，画面立刻就有了生命力。如果书中还能包含一些关于透视在人物造型、道具摆放、以及场景氛围营造方面的应用，那将是锦上添花。我期待这本书能给我带来新的灵感和实用的技巧，帮助我突破瓶颈，画出更具表现力的漫画。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画书的封面设计就相当吸引人，我一眼就被那充满活力的色彩和生动的插画吸引住了。我一直对手绘漫画情有独钟，特别是那种能够展现人物动态和空间感的画面。最近一直想提升一下自己的构图能力，总是觉得画出来的人物不够立体，场景也显得有些扁平。偶然间看到了这本书的介绍，尤其是“透视构图篇”这几个字，让我觉得这正是我想找的。我喜欢那种循序渐进的学习方式，希望这本书能从基础的透视原理讲起，比如一点透视、两点透视、三点透视的运用，以及如何通过透视来营造空间深度和物体感。我特别期待书中能有大量的实例分析，展示不同场景下透视的应用，比如城市街景、室内空间、甚至是一些想象中的奇幻场景。如果还能有一些关于如何根据透视来安排人物位置和大小的技巧，那就更完美了。总而言之，我希望这本书能成为我学习漫画透视构图的得力助手，让我能够画出更具吸引力和空间感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，但说实话，在透视构图方面我总觉得有些吃力。看别人的画作时，那些有深度的场景和立体感十足的人物总是让我惊叹不已，但当我尝试自己去画时，却常常显得生硬且缺乏空间感。这本书的标题“透视构图篇”立刻抓住了我的眼球，我希望能在这本书中找到解答我困扰的钥匙。我期待它能从最基础的透视原理讲起，例如消失点、视平线这些概念，并且用直观的图示来帮助我理解。更重要的是，我希望能看到书中提供大量不同类型场景的实例，比如如何画出充满空间感的街道、如何处理复杂的室内环境，以及如何让画面中的人物在不同的透视角度下显得真实可信。我尤其希望能学到一些关于透视在构图中的巧妙运用，比如如何利用透视来引导观众的目光，如何通过透视来营造画面的动态和节奏感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触漫画创作的新手，虽然对漫画充满热爱，但在实际绘画过程中，常常会遇到各种各样的问题，其中最让我头疼的就是构图，尤其是透视方面。有时候看着别人画的那些富有空间感和立体感的画面，我总是觉得非常羡慕，也尝试过一些基础的透视教程，但总感觉不够深入，或者难以在实际创作中灵活运用。这本书的“透视构图篇”听起来就非常适合我这样的初学者，我希望它能以最通俗易懂的方式，从最基础的透视原理讲起，比如一点透视、两点透视、三点透视的定义和区别，以及它们各自的应用场景。我更希望能看到书中提供大量的实操练习和详细的步骤分解，让我能够一步一步地跟着学，并且在实践中巩固所学的知识。此外，如果书中还能包含一些关于如何根据透视来处理人物动态和表情的技巧，那将对我帮助巨大。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画爱好者，我一直非常关注市面上各种漫画教程书籍。我尤其喜欢那种能够深入讲解绘画技巧，并且提供大量实例分析的书籍。这本书的“透视构图篇”让我眼前一亮，我一直觉得透视是漫画构图中最核心、也最能体现画家功力的一部分。我希望这本书能够深入剖析透视原理在漫画创作中的实际应用，不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是如何将这些理论转化为实际的绘画技巧。我期待书中能有关于如何绘制复杂三维空间，如何处理不同景深的处理方法，以及如何通过透视来增强画面的戏剧性和表现力的详细讲解。我也希望书中能包含一些关于透视在人物造型和场景设计中的独到见解，能够让我跳出固有的思维模式，创造出更具个性和视觉冲击力的作品。总而言之，我希望这本书能成为我提升漫画构图能力的重要参考。