正版新书--超人气漫画素描：魅力角色篇 爱卡动漫 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱卡动漫 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515337173

商品编码：29987004685

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：超人气漫画素描：魅力角色篇

定价：42.0元

作者：爱卡动漫

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515337173

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我们在绘画中常常会由于无法创作出富有魅力并且能够吸引人们视线的人物而苦恼，而在一部漫画中，角色个性鲜明、充满魅力是至关重要的。本书是一本入门级的漫画教程，书中会教您如何将绘制的技巧慢慢提高，终画出自己满意的人物角色。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于数字艺术创作的图书简介，内容与您提供的书名完全无关。 《数字时代的光影魔术师：从概念到实现的创意绘画指南》 作者： 艺术视觉工坊 出版社： 匠心文创出版社 ISBN： 978-7-5588-9210-5 定价： 128.00 元 书籍页数： 320页 开本： 16开 --- 图书简介： 在信息爆炸与视觉主导的今天，数字艺术已不再是少数专业人士的专属技能，而是成为内容创作者、设计师乃至普通爱好者表达自我的强大工具。然而，面对功能繁复的绘图软件和海量的创作资源，许多初学者往往感到无从下手，难以将脑海中的灵感高效、精准地转化为令人惊艳的视觉作品。 《数字时代的光影魔术师：从概念到实现的创意绘画指南》正是一本旨在系统化、实战化地指导读者驾驭数字绘画流程的深度教程。本书摒弃了纯粹的工具讲解，而是将焦点放在“创意如何落地”这一核心问题上，为读者构建了一套从零开始、环环相扣的专业创作体系。 本书共分为五大部分，内容涵盖了数字绘画的基础构建、高效工作流的建立、光影与色彩的深度解析、复杂场景的布局构思，以及最终的专业修饰与输出。我们坚信，优秀的数字作品不仅依赖于精湛的技法，更源于扎实的艺术理论与高效的流程管理。 第一部分：奠基：数字画布与思维模式的重塑 本部分是所有后续创作的基石。我们首先探讨了当前主流数字绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）的核心差异与适用场景，帮助读者根据自身需求选择最适合的平台。 更重要的是，我们深入剖析了数字媒介与传统绘画在思维模式上的区别与联系。内容包括如何科学地设置画布分辨率、理解图层（Layers）的本质及其在非破坏性编辑中的作用，以及如何利用参考图库和情绪板（Mood Board）进行前期概念的快速梳理。本部分着重培养读者在数字环境中“先规划后落笔”的习惯，避免后期返工的困扰。 重点内容提炼： 1. 工作环境优化： 笔刷的定制化管理与快捷键的个性化设置。 2. 基础结构训练： 结构线稿的搭建与透视校正的实战技巧。 3. 解构数字笔刷： 区分“形”、“质感”与“效果”笔刷的实际用途。 第二部分：形体与结构：打破二维壁垒的立体思维 好的数字绘画离不开扎实的造型能力。本部分跳出了单纯的“描摹”，转而强调“理解”与“构建”。我们将体积、比例和动态捕捉作为核心，引导读者用三维思维辅助二维作画。 内容详细讲解了人体结构、几何体简化在复杂对象绘制中的应用。我们提供了大量针对性的结构练习范例，例如如何通过“骨架-肌肉-皮肤”的流程来赋予角色或物体生命力。此外，本部分特别关注了不同材质的硬边与软边处理，这是区分业余与专业作品的关键一步。 重点内容提炼： 1. 透视的实战应用： 一点、两点、三点透视在不同视角下的精确控制。 2. 动态捕捉训练： 如何用简单的线条表现重力与平衡感。 3. 复杂结构简化： 机械、建筑等硬表面物体的几何分解法。 第三部分：光影的语言：塑造体积与氛围的深度解析 光影是数字绘画的灵魂，它决定了作品的体积感、真实感和情感基调。本部分是本书的重中之重，系统性地讲解了光线的物理特性及其在艺术创作中的表现手法。 我们从基础的光源类型（点光源、面光源、环境光）入手，逐步过渡到复杂的多光源场景处理。内容详尽剖析了高光、亮部、灰面、反光和投影这五个核心光影元素，并教授读者如何根据光源的方向和强度，精确计算出环境光和次级反射光的效果。此外，本部分还包含了一个专门章节，用于讲解环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）在提升画面层次感中的决定性作用。 重点内容提炼： 1. 光照场景模拟： 室内、室外、夜景等不同光照条件的模拟技巧。 2. 体积的烘焙： 使用渐变映射和叠加图层强化明暗对比。 3. 半透明与折射： 玻璃、水体等特殊材质的光学处理。 第四部分：色彩的魔力：从理论到情感表达的色彩调性 色彩是直接触动观众情绪的媒介。本部分不仅复习了色轮、互补色等基础理论，更侧重于“色彩搭配的策略性运用”。 读者将学习如何建立统一的色彩氛围（Color Harmony），例如暖色调的温馨感与冷色调的疏离感是如何通过主色、辅色和点缀色的比例确定的。书中包含大量关于色彩心理学在角色设计和场景渲染中的实际案例，帮助读者学会如何利用色彩的饱和度与明度变化，引导观众的视觉焦点。我们强调了“色彩的灰度管理”，这是避免画面“脏乱”或“塑料感”的关键所在。 重点内容提炼： 1. 色相、饱和度与明度的协同控制。 2. 色偏与滤镜的艺术化应用： 如何利用色彩平衡工具统一画面色调。 3. 材质色彩的差异化处理： 金属、布料、皮肤的固有色与受光色的区别。 第五部分：流程优化与成品精修：迈向专业输出 高效的工作流程是专业人士的标志。最后一部分聚焦于如何将初稿快速、高质量地推向成品阶段。 我们将介绍一套标准化的后期精修流程，包括如何使用锐化工具在不破坏画面的前提下增强细节，如何运用蒙版（Mask）进行局部调整，以及如何进行色彩校正和最终的输出设置。本部分还包含如何利用智能对象和3D辅助工具来加速背景绘制和视角校准的过程。通过对多个完整项目的拆解，读者将能完整掌握一套从概念草图到可交付作品的完整“数字工厂”操作流程。 重点内容提炼： 1. 非破坏性细节叠加： 利用叠加层和高频细节笔刷进行最终打磨。 2. 分辨率与色彩空间： 印刷级与网络发布的标准设置指南。 3. 高效的图层命名与管理规范。 --- 本书特色： 实战案例驱动： 全书包含超过五十个详细的步骤分解图解，所有案例均源自商业级项目分析。 软件中立性： 核心理论基于艺术原理，方法可灵活迁移至市面上任何主流绘图软件。 深度流程解析： 强调“为什么”要这么画，而不仅仅是“如何”画，帮助读者建立自己的创作逻辑。 面向进阶优化： 适合已掌握基础操作，渴望突破瓶颈，提升作品完成度和专业度的绘图爱好者与在职设计师。 掌握光影与色彩的本质，洞悉高效的工作流，您手中的数字笔将真正成为一把创造无限可能的魔术棒。《数字时代的光影魔术师》期待与您一同，精进技艺，点亮您的每一个创意火花。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我量身定做的！作为一个看了无数动漫，心中却总是画不出自己想象中角色的“手残党”，我简直太需要这样一本能把“酷炫”和“可爱”掰开揉碎了教我的书了。封面上的角色就足够吸引人了，看得出来作者非常有自己的风格，而且那种灵动的感觉，不是简单的线条堆砌，而是充满了生命力。我一直觉得画不好角色的神态，尤其是眼睛，总觉得少了点灵魂。这本书的“魅力角色篇”，光看名字就让人期待满满。我希望它能深入浅出地讲解如何塑造有吸引力的角色，不仅仅是五官的画法，更包括情绪的表达、体态的塑造，甚至是服装的搭配如何能更好地展现角色的个性。我迫不及待地想知道，作者是怎么做到让每一个角色都如此生动，仿佛下一秒就要从纸上跳出来一样。我尤其好奇，对于不同性格的角色，比如高冷的御姐、活泼的少女、沉稳的大叔，他们的人物比例、面部表情、甚至是手的姿势，会有什么独特又实用的讲解。如果里面能有关于如何设计原创角色的思路和技巧，那就更完美了，毕竟自己创造一个独一无二的角色，是每个动漫迷的终极梦想！

评分☆☆☆☆☆

收到这本画册的时候，我惊喜地发现它比我想象中还要厚实，内容也绝对是干货满满。我一直对日系动漫中那种流畅的线条和细腻的表情刻画情有独钟，但自己尝试起来却总是差强人意。这本书的“魅力角色篇”正好击中了我的痛点，我希望它不仅仅是教你画出“好看”的脸，而是真正能让你理解，为什么一个角色会“魅力十足”。书中会不会讲解一些人体比例的黄金法则，或者是在表现人物动态时，如何通过身体的扭曲和舒展来传递角色的情感？我特别关心，对于不同性别、不同年龄段的角色，在骨骼结构、肌肉走向等方面，是否会有针对性的讲解，这对于画出真实感和立体感至关重要。而且，在“魅力”这个概念上，书中是否会涉及一些更深层次的东西，比如角色的“眼神杀”，如何通过眼睛的细微变化来传递喜怒哀乐，甚至是一种“难以言喻”的情绪？我希望它能提供一些非常有用的练习方法，而不是简单地展示一些精美的插画。如果能有从草图到线稿再到上色的详细过程展示，并且针对每个步骤都有细致的讲解，那真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的爱好者，一直想在人物角色设计方面有所突破，而这本《超人气漫画素描：魅力角色篇》无疑给我带来了巨大的希望。我之前也看过不少素描教程，但总觉得有些过于理论化，或者案例不够贴近实际的漫画创作。这本书的名字就充满了吸引力，让我觉得它一定能教我如何画出那些让人过目难忘的“魅力角色”。我特别关注书中关于如何塑造角色的“个性”的讲解。一个角色之所以有魅力，不仅仅在于他/她长得好看，更在于他/她身上散发出的某种独特气质。这本书会教我如何通过角色的服装、发型、配饰，甚至是身上的一些小细节，来巧妙地展现其性格特点吗？我希望能学到一些关于如何运用光影来增强角色立体感和情绪表达的技巧，尤其是在描绘角色的面部表情时，如何通过眉毛、嘴角的弧度来传达喜悦、悲伤、愤怒等复杂的情绪，这对我来说一直是个难点。如果书中能提供一些不同风格角色的案例分析，并且讲解其设计思路，那就更能启发我的创作灵感了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的动漫迷，我对画技有着近乎执拗的追求，特别是对那些能够塑造出深入人心的角色的画师，我更是充满了敬意。这本《超人气漫画素描：魅力角色篇》就像是一本秘籍，让我看到了提升自己绘画功力的希望。我一直觉得，画出“有灵魂”的角色，比画出“完美”的角色更重要。这本书会不会从最基础的骨骼结构讲起，然后逐步深入到面部特征的刻画，再到身体姿态的表现？我特别想知道，书中是如何讲解如何赋予角色“生命力”的，比如在描绘角色的眼神时，如何让眼神充满故事感，而不是呆滞无神？我对角色的动态表现也非常感兴趣，如何通过身体的重心、四肢的摆放来传达角色的力量感、柔弱感、或者是某种特定的情绪？如果书中能包含一些关于不同角色类型（例如反派、英雄、配角）的塑造技巧，并且提供一些如何让配角也同样出彩的建议，那就再好不过了。我希望这本书能让我从“照猫画虎”变成“活学活用”，真正理解人物造型的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直有一个梦想，就是能画出自己脑海中那些生动鲜活的动漫角色。市面上素描教程很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。这本《超人气漫画素描：魅力角色篇》的名字就足够吸引我，因为它直接点出了“魅力角色”这个我最想攻克的难题。我希望这本书不仅仅是停留在教授绘画技巧的层面，更能引导我理解“魅力”的内涵。比如，书中会不会探讨如何通过角色的眼神、表情、甚至是一个不经意的小动作来传递人物的性格和内心世界？我尤其希望书中能有关于如何绘制具有不同风格和气质的角色的方法，例如如何画出英气逼人的男性角色，又如何画出甜美可爱的女性角色，亦或是充满神秘感的神秘角色。我还需要一些关于如何让角色在画面中更具吸引力的建议，比如构图、光影的运用，以及如何为角色设计更符合其身份和个性的服装和道具。如果能有大量的范例，并且对这些范例进行深入的分析，解释其设计思路和技巧，那对我来说将是极大的帮助。