正版新书--百变古风美少女素描技法 零点动漫著 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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零点动漫著 著

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• 艺术设计

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302404415

商品编码：29989617977

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：百变古风美少女素描技法

定价：46.80元

作者：零点动漫著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787302404415

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，下面是一份关于一本名为《奇幻世界角色设计与绘制指南》的图书的详细简介，内容完全不涉及您提供的图书信息： --- 《奇幻世界角色设计与绘制指南：从概念到成品的全程解析》 作者： 幻象工作室 出版社： 蓝星文化 页数： 380页（全彩印刷） 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5589-XXXX-X --- 内容简介： 在浩瀚的想象力宇宙中，每一个奇幻世界都需要鲜活的角色来赋予其生命力。《奇幻世界角色设计与绘制指南》并非一本简单的技法手册，而是一套深度探索如何将脑海中的宏大构想转化为令人信服的视觉艺术作品的实战宝典。本书由资深概念艺术家和世界构建专家“幻象工作室”倾力打造，旨在系统地引导读者完成从零散的创意火花到完整、专业级奇幻角色设计的全过程。 本书的结构经过精心设计，遵循一个逻辑严谨的创作路径，确保初学者能建立扎实的基础，而有经验的画师也能从中找到突破瓶颈的创新视角。 第一篇章：世界观构建与角色原型（The Genesis of Worlds） 成功的角色设计，首先源于坚实的世界观。本篇将带领读者深入理解“角色为故事服务”的核心理念。我们探讨如何根据不同的地理环境（如漂浮的空中岛屿、深邃的海底王国、被魔法侵蚀的荒原）来推导出角色的生理结构、服饰材质和文化符号。 种族设定与生理学： 详细解析如何设计非人类种族，包括骨骼结构、皮肤纹理、特殊器官（如翅膀、角、发光腺体）的设计逻辑。探讨如何在保持幻想性的同时，兼顾生物学的合理性。 文化与服饰语言： 服装不仅仅是遮蔽，更是身份的象征。本章细致剖析了不同文化背景下（如游牧部落、高度发达的机械帝国、隐秘的德鲁伊教团）的服饰风格、甲胄的材料学应用，以及如何通过配饰（徽章、纹饰、工具）讲述角色的社会地位和职业。 职业与技能可视化： 如何将角色的能力（例如元素魔法、高科技工程、暗杀潜行）直观地体现在其外观设计上？我们将介绍如何通过武器选择、姿态和光影效果来预示角色的战斗方式和潜在威胁等级。 第二篇章：解构与重塑：造型基础与人体动力学（Anatomy in Motion） 在本篇中，我们将回归艺术创作的核心——人体结构，但视角聚焦于如何“扭曲”和“强化”现实解剖学以适应奇幻设定。 超越写实的人体结构： 讲解如何在保持人体动态逻辑的前提下，对肌肉、骨骼比例进行夸张处理，以适应巨人和矮人、精灵或兽人等角色的需求。重点演示“视觉平衡点”的调整，确保即使是比例失调的角色也能具有视觉上的美感和力量感。 动态姿态库的建立： 奇幻角色往往处于战斗、施法或极端情感表达中。本章通过大量的动作线索图和“S/C曲线”分析，指导读者捕捉并绘制出富有张力和叙事性的动态姿势。特别收录了“能量流动姿态”的绘制技巧，用于表现魔法爆发或超凡力量的瞬间。 面部表情与情绪深度： 角色设计中，面部是情感的窗口。本章提供了一套细致的表情肌肉解剖图谱，并教授如何将种族特征（如尖耳朵、多眼结构）融入表情变化中，使角色在保持物种特性的同时，准确传达喜悦、恐惧、狂怒等复杂情绪。 第三篇章：材质、光影与视觉叙事（The Alchemy of Rendering） 精妙的造型需要顶级的渲染来呈现其质感。第三篇专注于将二维图形提升到三维视觉体验的技巧。 材质的触感描绘： 针对奇幻作品中常见的复杂材质，如腐蚀的古老金属、半透明的水晶、闪烁的能量护盾、潮湿的皮革和带有苔藓的石材，本书提供了详细的笔触解析和混色技巧。如何通过高光、反光和细节的锐度差异来区分不同材质的物理属性。 环境光与魔法光源： 奇幻场景的光源往往不是单一的太阳光。本章深入探讨了双光源、三光源的布光策略，特别是如何处理魔法光（如火焰、冰霜、心灵能量）对角色皮肤和服装造成的影响——次级反射、颜色渗透与光晕效果的精确控制。 后期处理的“魔杖”： 介绍在数码绘画软件中（如Photoshop、Clip Studio Paint）如何利用图层模式、色彩平衡和锐化工具，为完成的角色赋予最终的电影级质感和氛围感。 第四篇章：案例实战：从草图到成品（Case Studies & Workflow Mastery） 本篇通过三个完整且风格迥异的案例，完整展示了从最初的概念草图到最终线稿、上色、精修的全过程： 1. 案例一：沉睡的机械贤者（硬核科幻/蒸汽朋克融合）： 重点演示复杂机械结构与柔软布料的融合绘制技巧，以及金属磨损的刻画。 2. 案例二：深海的元素领主（生物奇幻/水体表现）： 专注于透明材质、生物发光和水下光线的散射效果处理。 3. 案例三：被诅咒的王国骑士（黑暗奇幻/气氛营造）： 强调阴影的层次感、锈蚀的细节以及如何通过角色设计来烘托故事的悲剧性。 本书特色： 流程透明化： 所有案例均采用步骤拆解图，清晰标注所使用的工具和关键处理思路。 工具与方法论并重： 不局限于单一软件或画笔，更注重核心的艺术原理和设计思维。 灵感速查表： 附录包含大量可供参考的纹理素材库和配色方案，激发读者的即时创作灵感。 《奇幻世界角色设计与绘制指南》是所有志在为奇幻文学、游戏、影视项目贡献视觉创意的艺术家的必备参考书。它将教会你如何超越单纯的“画得像”，转而专注于“画得有意义，画得有灵魂”。拿起这本书，开始构建你自己的奇幻史诗吧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风插画情有独钟，也尝试过不少绘画书籍，但《百变古风美少女素描技法》给了我一种前所未有的惊喜。它不像我之前看过的很多教程那样，只是简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地讲解了“为什么这么画”。比如，在描绘古风发髻时，作者不仅仅是展示了不同发型的画法，更解释了不同发髻在古代的文化含义和身份象征，这让我画出的发髻不再是空洞的形状，而是有了灵魂。书中对于服饰的讲解也非常细致，从不同朝代的服饰特点，到材质的区分，再到褶皱的处理，都提供了详细的步骤和技巧。我特别欣赏作者在讲解人物比例和动态时，引入了一些古代仕女图的参考，这让我能更好地理解古风人物的体态特征，画出来的美少女也更加自然生动。此外，书中还加入了一些不同风格的古风美少女案例，有仙气飘飘的仙子，也有英姿飒爽的女侠，还有温婉可人的大家闺秀，这些案例让我看到了古风美少女的多样性，也激发了我更多的创作灵感。这本书真的让我觉得，画古风不再是单纯的技巧堆砌，而是一种对古典文化的再现和诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和整体质感真的没话说，拿到手里就感觉很有分量，里面的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩饱满，这让我非常愿意花时间去仔细研读。我之前对古风人物的理解比较片面，总觉得就是画一些古装，但这本书打开了我新的认知。它不仅仅是教你画古风美少女，更是从更深层次地引导你去理解古风美学。比如，在讲解眼神时，书中强调了如何通过细微的笔触来表现人物内心的情感，这一点对我来说非常重要。我之前画的人物总是显得呆滞，缺乏神采，看了这本书后，我才意识到眼神在人物塑造中的关键作用。书中还提供了很多关于古风配饰的画法，比如玉佩、发簪、团扇等等，这些细节的加入，让我的画作立刻增添了不少古韵。我最喜欢的是书中对于人物情绪和氛围的营造的讲解，如何通过人物的肢体语言、表情以及周围的环境来烘托出一种意境。我尝试着按照书中的方法去画，真的感觉自己的画作有了很大的提升，不再是简单的“画个古装人”，而是有了故事感和情感。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想提升自己的人物速写能力，尤其是想要尝试绘制更具东方古典韵味的角色。这本书的内容完全超出了我的预期！作者不仅在素描技法上进行了详尽的阐述，更重要的是，它深入地挖掘了古风美少女的“神韵”所在。从人物的比例、五官的刻画，到衣纹的走向、发丝的飘逸，每一个细节都处理得极其到位。我尤其欣赏书中对于人物动态的分析，作者提供了很多不同姿势的示范，并详细讲解了如何通过线条的流畅性和骨骼的结构来表现人物的轻盈与力量感。这让我明白，画出静态的美少女固然重要，但如何让她“动起来”，更显生动。此外，书中还融入了一些中国传统文化元素，比如不同朝代的服饰特点、常见的生活用品以及一些具有象征意义的图案，这些都为我的创作提供了丰富的灵感来源。我曾经因为不了解这些背景知识，画出的古风人物显得有些“四不像”，而这本书则很好地弥补了我的这一短板。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风文化情有独钟的绘画爱好者，我一直苦于找不到一本能够真正触及古风美少女“灵魂”的教程。《百变古风美少女素描技法》这本书，可以说是为我量身打造的！它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本关于古风美学与神韵的百科全书。我喜欢它在讲解人物五官时，会特别强调眼神的刻画，如何用眼神来传达人物的情感，是喜是忧，是深情还是孤傲。这让我意识到，绘制人物，不仅仅是描绘外在的形象，更要捕捉其内在的精神世界。书中对于服饰的讲解也十分到位，从不同朝代的服饰风格，到面料的质感表现，再到衣褶的自然垂坠，作者都给出了详尽的指导。我尤其喜欢它在讲解发型时，不仅仅是展示了不同款式的盘发和垂发，更深入地探讨了发饰的选择和搭配，以及如何用线条来表现发丝的轻柔与飘逸。这本书让我真正理解了，何为“眉眼如画，顾盼生辉”，也让我对古风人物的描绘有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！作为一个从小就痴迷各种古代故事，尤其喜欢那些身着华服、气质优雅的美丽女子，我一直梦想着有一天能亲手画出她们的身影。翻开这本书，我仿佛走进了古风世界的大门。首先，它的封面设计就充满了浓浓的古典韵味，色彩的搭配和图案的运用都恰到好处，让人一眼就能感受到这本书的主题。翻阅内页，清晰的图文讲解让我这个绘画新手也能轻松入门。书中不仅仅是简单地罗列一些古风服饰的画法，更深入地探讨了如何捕捉古风美少女的神韵。从她们飘逸的发丝、精致的妆容，到宽袖长裙的层叠与飘动，再到眼神中流露出的或温婉、或英气、或神秘的神态，作者都进行了细致入微的解析。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，如何通过背景、光影和人物的姿态来烘托出整体的古典氛围，这一点对我来说是突破性的。而且，书中还提供了一些不同朝代、不同风格的古风元素参考，这对于想要创作更具历史感和民族特色的作品非常有帮助。可以说，这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一次古风美学的熏陶。