漫画技法从入门到精通-精编版零基础篇 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

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• 零基础
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• 中国青年出版社
• 精编版
• 漫画教程
• 技法提升

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339436

商品编码：29991062923

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：漫画技法从入门到精通-精编版零基础篇

定价：59.90元

作者：杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339436

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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精选整合部分“杯子蛋糕”编著《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》《漫画技法从入门到精通：萌系美少女绘画法则》中“技法讲解”内容，同时新增全新实例和彩色案例讲解。通过“技法 案例 图鉴”三种内容的设置，力图让读者看起来轻松，学起来简单，弱化各种先入为主的条条框框，让读者找到属于自己的绘画手感，迅速上手完成属于自己的作品。

内容提要

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本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。

目录

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篇学习漫画必须掌握的技法
1 绘制头部要安排好五官的位置
1.1 三庭五眼
1.2 侧面的四高三低
1.3 动动位置，轻松减龄、增龄
2 美少女的不同脸型
2.1 鹅蛋脸
2.2 圆脸
2.3 尖脸
2.4 方脸
3 轻松绘眼的秘诀
3.1 表现眼睛五个元素就够了
3.2 三、五步画出水汪汪大眼睛
3.3 眼睛塑造性格
3.4 让眼睛变美的细节元素
3.5 轻松掌握眼睛的透视
4 轻轻松松画可爱的鼻子
4.1 鼻子的结构和造型
4.2 漫画人物的鼻子是什么样
4.3 为了二次元的美，牺牲存在感的鼻子
5 “嘴”是不能不管的视觉次重点
5.1 张开、闭合让嘴巴完成所有功能
5.2 只想当安静美少女的嘴巴可不行
6 不能忽视的耳朵
6.1 理解耳朵的结构变化
6.2 漫画中的耳朵是什么样
6.3 露出耳朵更会惹人怜
7 萌妹百变的脸：常规&夸张
7.1 传达情感的七种基本表情
7.2 夸张的美少女表情
7.3 特殊角色的“超级”夸张表情
7.4 “ 符号君”让表情活起来
8 懵懂之后，发型百变之前
8.1 发际线是头发的起跑线
8.2 发际线也能“拗造型”
8.3 三分区让头发尽在掌握中
9 六要点让你化身发型百变大咖
9.1 头发多多少少，适合就好
9.2 头发长长短短，流行趋势重要
9.3 发色金银黑白灰，绘画表现一点通
9.4 魅力满分的小细节，发梢可不能忽略
9.5 直、卷、盘，会画就能总任性
9.6 文艺范、小清新尽在扎起、散开间
10 原来头发也能表达情绪
10.1 二次元中不露脸，看发也能辨情绪
10.2 头发原来也是煽情好手
11 “2-9 头身”各种型号逐个学
11.1 角色的“2-7 头身”对比
11.2 不同头身比的角色
12 画画时想回避的难点：手
12.1 大处着眼，手部“比例 结构”全知道
12.2 任性的存在，小处着手绘五指
13 画画时想回避的难点：脚
13.1 大处着眼，脚部“比例 结构”全知道
13.2 画不准站不稳，小处着手绘“脚趾 脚面 脚心”
13.3 合不合适只有脚知道：脚与鞋
14 让美少女变萌的手部小动作
14.1 手指的精彩舞动表演
14.2 手指 手掌的表演
14.3 透露情绪的手部小动作
15 让美少女更柔美的诀窍
15.1 柔美的“S”型
15.2 迷人的颈部和锁骨
15.3 画好胸部很重要
15.4 画好腰部，魅力满分
16 让美少女富有萌范儿的动态
16.1 近景，上身动作
16.2 中景，半身动作
16.3 全景，全身动作
17 哪种姿势迷人？绘画要点逐一学
17.1 向前倾斜的身姿
17.2 微笑的回眸
17.3 轻盈的步伐
17.4 含蓄的坐姿
17.5 优雅席地而坐
17.6 开心舒展双臂
18 谁说美少女不能有夸张动作
18.1 夸张的站立
18.2 夸张的腰部动作
18.3 手臂和双腿的夸张
18.4 全身的夸张动作
19 服装绘制的要点
19.1 “ 立体的”服装
19.2 衣服的褶皱
19.3 裙子的褶皱
19.4 服装的材质
20 服装的分类
20.1 内衣
20.2 衬衣
20.3 外套
20.4 裤子
20.5 裙子
21 表现唯美少女的各种元素
21.1 服装里可爱的少女元素
21.2 搭配服装的可爱配饰
21.3 美少女的各种小道具
22 八种二次元世界中的穿搭常客
22.1 浪漫ing ：校园装
22.2 怎么舒适怎么穿：休闲装
22.3 变身美丽另一面：职业装
22.4 每个女生的梦想：公主装
22.5 如此惹人怜爱：女仆装
22.6 花漾有理，卖萌无罪：萝莉装
22.7 二次元界养眼盛宴：御姐装
22.8 画面太美，可以直视：古风装

第二篇绘制漂亮单幅漫画无负担
1 婚纱萌系美少女
1.1 绘画草图
1.2 绘画步骤
1.3 服饰与搭配
2 女仆萌系美少女
2.1 绘画草图
2.2 绘画步骤
2.3 服饰与搭配
3 萝莉萌美少女
3.1 绘画草图
3.2 绘画步骤
3.3 服饰与搭配
4 校园萌系美少女
4.1 绘画草图
4.2 绘画步骤
4.3 服饰与搭配
5 音乐萌系美少女
5.1 绘画草图
5.2 绘画步骤
5.3 服饰与搭配
6 魔法萌系美少女
6.1 绘画草图
6.2 绘画步骤
6.3 服饰与搭配
7 御姐美少女
7.1 绘画草图
7.2 绘画步骤
7.3 服饰与搭配

第三篇这里的萌少女有好多

附录1 浪漫萌美少女彩色讲解
1 色彩分层
2 线稿草图
3 素描光影
4 局部用色
5 背景元素
6 不同配色的美少女

附录2 甜美萌系少女彩色讲解
1 背景元素
2 为美少女上色
3 色彩知识

作者介绍

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文摘

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序言

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绘画初学者指南：从零开始构建你的艺术世界 导言：点燃你心中的创作火花 艺术创作是一场跨越界限的旅程，它始于对表达的渴望，终于无数个日夜的磨砺与探索。对于那些渴望拿起画笔，却不知从何下手的初学者而言，面对浩瀚的绘画知识体系，往往会感到无从下手。本书并非专注于某一特定漫画风格或高级技巧的深入剖析，而是旨在为所有对绘画怀有热情的新人，搭建一个坚实、系统且易于理解的入门阶梯。我们将一起拆解绘画的基础构成，从最基础的线条、形状，到光影的运用，直至构建完整的视觉叙事，帮助你建立起扎实的艺术语言。 我们的目标是教会你“看”——如何用艺术家的眼睛去观察世界，理解事物的结构、比例和动态，并将这些观察转化为笔下的视觉信息。这不是魔法，而是科学与感性的结合，需要耐心、观察和持续的练习。 --- 第一部分：基础的基石——工具、姿态与线条的哲学 任何宏伟的建筑都离不开坚固的地基。在绘画领域，这份地基就是对基本元素的掌握。 第一章：准备就绪——你的工作室与伙伴 我们首先会探讨绘画所需的硬件设施，但这绝非昂贵的堆砌。 工具的哲学选择： 无论你选择传统媒介（铅笔、炭笔、墨水、纸张的选择）还是数字绘画（入门级数位板的挑选与软件的初步认知），关键在于了解工具的特性而非追求价格。我们将详细介绍不同硬度铅笔（如H、HB、B系列）如何影响线条的质感与灰度，以及传统笔触在数字转换中的对应关系。 正确的握笔姿势与身体工程学： 错误的姿势不仅会限制你的线条流畅性，更可能导致长期的手腕或背部不适。本章会提供针对不同绘画阶段（草稿、精修、铺设大形）的最佳握笔角度和手臂发力技巧，强调放松的重要性，因为僵硬的手指是流畅线条的天敌。 第二章：线条的生命力——不仅仅是轮廓 线条是绘画的骨架，它承载着形状、重量和情绪。本章将深入线条的内在含义。 线条的种类与情感表达： 区分“结构线”、“描边线”和“暗示线”。结构线需要轻盈、可擦除，用于确定比例；描边线则需要稳定、自信，用于最终定稿。我们将练习如何通过线条的粗细变化（粗细对比）来暗示物体的远近或光影的强弱。 动态线条的训练： 告别僵硬的直线和完美的圆弧。我们将通过一系列“甩笔练习”来解放你的手臂，训练肌肉记忆，让线条自然地流动起来，捕捉物体内在的动势。这包括“盲画练习”——不看纸面，仅凭感觉画出简单的几何图形，以提升手臂的控制力。 第三章：从二维到三维的思维转换——透视入门 要让画面具有空间感，透视是不可绕开的法则。本章将以最直观的方式介绍透视学的基本概念。 一点透视的构建： 介绍消失点（VP）和视平线（HL）的概念。通过简单的盒子模型，学习如何将平面图形转换成立体的方块，理解近大远小的基本规律。 两点透视的应用： 学习如何绘制倾斜的物体和建筑的角。重点在于如何找到正确的角线汇聚到两个不同的消失点。本章不会涉及复杂的三点透视，而是确保初学者能稳固掌握基础的“盒子”构造能力。 --- 第二部分：塑造形体——解剖学与光影的魔力 掌握了线条和空间后，我们需要赋予物体“实体感”。 第四章：简化世界——几何体作为万物之源 自然界中复杂的一切都可以被简化为基本的几何体。 方块、球体、圆柱体与锥体： 它们是所有复杂形体的基础。本章会系统地练习在不同透视角度下绘制这些基本体，并理解它们是如何相互组合构成立体世界的。例如，人体的手臂可以视为圆柱体和球体的组合。 形体组合与结构分解： 学习如何“分解”一个复杂的物体（如椅子、水壶）到基础几何体，然后“重组”它们。这种思维方式对于后续进行人物或环境的结构速写至关重要。 第五章：光与影的叙事——塑造体积的关键 光线是赋予二维画面三维错觉的魔法。 光影的基础术语： 明确区分高光（Highlight）、亮面（Light Area）、灰面（Form Shadow）、投影（Cast Shadow）和反光（Reflected Light）。理解这五个要素是如何共同作用，定义一个物体的体积和材质。 区分环境光与焦点光： 学习如何用排线（Hatching）和涂抹（Blending）来表现不同光照强度下的灰度变化。本章侧重于使用单色调（铅笔或灰度）来练习体积的塑造，避免过早陷入色彩的复杂性。 材质的初步暗示： 学习如何通过调整光影的边缘锐利度（硬边与软边）来初步暗示材质的差异——例如，金属的高光通常更锐利，而皮肤或布料的过渡则更柔和。 第六章：动态的捕捉——速写与比例感知 绘画不是静止的记录，而是对运动和生命的捕捉。 人物结构速写的起点： 引入“火柴人”和“豆形体”来快速确定人物的重心、平衡线和主要动作轴。强调“动态线”的优先性——先画出动作的能量，再在其上添加体积。 基础人体比例参考： 提供一个通用且易于理解的“头身比”作为参考框架。重点在于理解关节（如肩膀、腰部、膝盖）在动作中是如何移动和旋转的，而非死记硬背精确的肌肉解剖。我们关注的是关系而非细节。 --- 第三部分：构建画面——构图与视觉引导 拥有了扎实的形体基础后，我们需要学习如何将这些元素组织成一个有吸引力的画面。 第七章：画面的导演——构图的基本法则 构图决定了观众的视线将在画面中如何移动。 黄金分割与三分法： 学习如何利用网格线将画面中的重要元素放置在最具视觉冲击力的交叉点上，避免将主体物放在画面的正中央。 引导线与视觉流： 探讨如何利用线条（无论是实际的线条还是光影的过渡）来创造“引导线”，将观众的目光从画面的边缘自然地引向焦点。 稳定与不稳定： 通过物体的大小、形状（如垂直线与水平线的运用）来平衡画面的重量感，营造稳定或紧张的视觉情绪。 第八章：景深与空气感——创造层次 一个好的画面必须具有深度。 前景、中景与背景的区分： 学习如何利用清晰度（细节多寡）、对比度（光影的强烈程度）和色调（如果涉及灰度）来区分画面的层次。前景应最清晰、对比最强；背景则应模糊、对比度最低，营造出空气透视的效果。 --- 结语：练习的循环与艺术的旅程 绘画学习没有终点，只有持续的练习与迭代。本书提供了一套清晰的、可重复操作的训练路径，帮助你克服初期的恐惧感和无助感。记住，每一次线条的弯曲，每一次对光影的捕捉，都是对你“艺术之眼”的训练。保持好奇心，享受将脑海中的想象转化为可见形态的激动人心的过程。你的艺术旅程，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少漫画教程，但总是觉得它们要么过于简化，要么过于复杂，很难找到一个恰到好处的平衡点。这本书简直是为我量身打造的！它从最基础的线条控制讲起，循序渐进，让我这个完全的“手残党”也能慢慢上手。我最欣赏的是它在人物情感表达上的讲解，书中用了很多生动的例子，教我如何通过肢体语言、面部表情甚至是发丝的飘动来传递人物的内心世界。这让我意识到，画漫画不仅仅是画一个“形”，更是要画出“神”。而且，书中在服装和道具的绘制上也有非常细致的指导，让我能够画出细节丰富、有质感的衣物和物品，不再是简单的色块堆砌。这本书真的让我看到了自己进步的可能性，也给了我坚持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本漫画技法书纯属偶然，但它却给了我一个大大的惊喜。我平时比较忙，时间比较碎片化，所以不太喜欢那些需要大段大段理论讲解的书。这本书在这方面做得很好，它用大量精美的插图和简洁明了的文字来阐述技巧，阅读起来一点也不枯燥。我尤其喜欢它在构图和分镜方面的讲解，我总觉得漫画不仅仅是人物画得好，更重要的是故事的叙述能力。这本书教我如何根据故事情节来安排画面，如何通过镜头语言来引导读者的视线，这些都是之前我从未注意过的关键点。它让我明白，一个好的分镜就像电影的镜头一样，能够极大地提升漫画的观赏性和感染力。而且，书中的一些小技巧，比如如何处理背景，如何添加效果线来表现动态，都非常实用，让我茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触到这本书，感觉它对于想要系统学习漫画绘画的初学者来说，提供了一个非常扎实的地基。我之前尝试过一些网上的零散教程，总是感觉东一榔头西一棒槌，学了后面忘了前面。但这本书的结构非常清晰，它就像一位循序渐进的老师，把复杂的绘画过程分解成一个个易于理解的小步骤。我印象最深刻的是关于表情刻画的部分，书中不仅仅列举了各种表情的画法，还深入分析了导致这些表情产生的肌肉运动，让我从根本上理解了如何通过面部细节来传递人物的情绪。这比单纯的模仿要高级得多。而且，书中对光影的讲解也相当到位，我过去画的人物总是显得 flat，缺乏立体感，这本书通过讲解光源的走向和物体受光面的变化，让我能够更好地把握画面的明暗关系，让我的作品瞬间生动起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日系漫画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够深入剖析其精髓的教程。这本书让我眼前一亮。它不仅仅是教授基础的绘画技巧，更重要的是，它深入挖掘了日系漫画独特的表现手法和审美风格。我以前总是觉得画不出那种细腻的情感和灵动的线条，看了这本书之后，我才明白很多细节的处理是多么重要。例如，书中对人物眼神的描绘，是如何通过瞳孔的大小、高光的位置以及眼睑的弧度来传达出不同的情绪，这让我受益匪浅。此外，它对各种辅助线条和效果的运用也做了详细的解释，让我能够更好地表现出人物的动作感和空气的流动感，让画面更加富有张力。整体而言，这本书在我对漫画艺术的理解上，迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画技法书简直是为我这种完全零基础的人量身定做的！我一直对画漫画充满热情，但每次拿起画笔都不知道从何下手，那些教程要么太专业，要么内容跳跃，看得我云里雾里。这本《漫画技法从入门到精通-精编版零基础篇》真的让我眼前一亮。它从最最基础的线条、形状开始讲起，一点点引导我认识如何勾勒出人物的基本骨架，如何用简单的几何体搭建起复杂的物体。我特别喜欢它讲解人物比例的部分，用形象的比喻和清晰的图示，让我不再觉得人体比例是个难以攻克的难题。而且，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的练习题和范例，让我可以边学边练，及时巩固。我尝试着画了几次，虽然离大神还差得很远，但至少我能画出一些看起来像模像样的角色了，这种成就感真的太棒了！中国青年出版社能出版这样一本贴心又实在的书，我真是太感激了。