正版新书--超级动漫秀：漫画素描草图速学宝典 飞乐鸟 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 动漫
• 绘画
• 速学
• 教程
• 草图
• 飞乐鸟
• 中国青年出版社
• 入门

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515335049

商品编码：29986983139

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：超级动漫秀：漫画素描草图速学宝典

定价：58.0元

作者：飞乐鸟

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515335049

字数：1524

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　绘制漫画的基础在于漫画造型表现，而要画好漫画造型，素描草图是必先掌握的环节。本书从草图绘制这个主题出发，针对漫画初学者可能存在的问题讲解了漫画人物绘制的草图表现技巧，书中内容由浅入深，讲解简明易懂，图例均展示了草图的表现效果，是漫画爱好者学画漫画的不可多得的超值自学宝典。

内容提要

---

　　本书是《超级动漫秀》系列中讲解漫画草图素描技法的专辑，书中详细讲解了漫画草图的绘制步骤、人物五官和表情的绘制、人物肢体动作的绘制、通过服饰道具表现角色、漫画场景表现要点解析、单幅漫画的草图表现以及故事漫画的草图编绘。
　　本书讲解文字简明易懂，图例效果生动精致且充满手绘感，可以帮助读者快速掌握漫画草图的绘制技巧，从而提高漫画绘制水平。

目录

---

作者介绍

---

飞乐鸟知名插画工作室，成员多以80、90后插画师为主，擅长Q版、小清新、温情治愈系等绘画风格，作品长期荣登全国各大书店同类畅销榜，是原创插画领域的人气手绘团队，创作有《绘》系列、《色铅笔下的美食王国》、《水彩画从入门到精通》、《铅笔素描从入门到精通》等上百种富有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

---

序言

---

艺术启蒙与技巧精进：当代绘画实践的多元路径 本书并非聚焦于漫画素描的速成或特定风格的模仿，而是致力于为广大的艺术爱好者和绘画初学者提供一个扎实、全面且富有启发性的绘画基础训练框架。我们深知，真正的艺术创作源于对形体、光影、透视以及色彩等基本要素的深刻理解与娴熟运用。因此，本书的构建围绕着“观察——理解——表达”这一核心学习路径展开，旨在帮助读者建立起坚固的艺术语言体系。 第一部分：视觉的解构与重塑——从基础几何到自然形态 本部分是构建一切绘画技能的基石。我们摒弃了繁琐的理论堆砌，转而采用大量的实例分析和针对性的练习，引导读者学会“像艺术家一样观察世界”。 1. 形体与空间感知的重建： 绘画的本质是对三维空间的二维平面转化。我们将深入探讨如何将复杂的自然形态（如静物、人体、环境）分解为最基本的几何体——立方体、球体、圆柱体和圆锥体。书中详细解析了透视学的原理与应用，包括单点、两点乃至三点透视在线稿和场景构建中的实际操作，强调如何利用透视线精确地构建深度感和空间秩序。我们特别设置了“几何体阴影捕捉”章节，训练读者在任何光源条件下，准确判断和描绘出形体转折处的明暗交界线和投影关系。 2. 素描的本质：光影与质感的捕捉： 成功的素描不仅仅是线条的堆砌，更是光与影的舞蹈。本书详尽阐述了光线对物体的影响机制，区分了高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影这六大要素。不同材质（如金属、木材、布料、玻璃）对光的反射和吸收是不同的，我们通过不同材质静物的写生范例，教授读者如何通过笔触的轻重缓急、排线的疏密松紧来模拟出皮革的温润、金属的冷硬、织物的柔软等不同质感。这不是关于“画得像”，而是关于“感知到”材质的差异。 3. 人体结构的基础速写与解剖入门： 虽然本书不侧重于超精细的人体解剖学图谱，但我们认为理解人体的基本比例和动态是所有人物艺术创作的必要前提。本章引入了“火柴人骨架法”与“块面结构法”的结合，教导读者在极短时间内捕捉人物的动态重心、运动方向和基本姿态。重点讲解了头骨、胸腔和骨盆这三大主要“块面”的相对位置关系，以及四肢的运动轴线，旨在为后续的动态捕捉打下坚实的基础，使人物速写充满生命力而非僵硬的摆拍。 第二部分：媒介的探索与表现力的提升 优秀的构图需要多样化的工具和技法来承载。本部分拓展了绘画材料的广度，鼓励学习者跳出单一的铅笔媒介，尝试不同的表达方式。 4. 从线描到墨韵：线条的叙事力量： 线条是绘画的骨骼。我们探讨了不同工具（硬铅笔、炭笔、钢笔、马克笔）所产生的线条的“性格”。例如，炭笔的厚重感与钢笔的精确性如何服务于不同的表达目的。书中包含了大量的“徒手线条练习”，旨在提高手臂的稳定性和对落笔力度的控制，使线条本身就能传达情绪和节奏感。 5. 色彩基础与调和的艺术： 对于希望进阶到彩绘领域的学习者，本章提供了非写实色彩训练的入门指南。重点在于理解三原色、三间色、补色的相互作用，以及色彩的“冷暖”倾向如何影响画面的空间感。我们不教授复杂的油画或水彩技法，而是侧重于如何利用有限的颜色（如三色原理）进行高效的色彩搭配，达到和谐或对比的视觉效果。实例分析集中在如何用色彩来增强光影的立体感，而非仅仅是对现实颜色的复制。 6. 构图的黄金法则与视觉引导： 一幅画的成败往往取决于其构图。本章系统梳理了古典构图原则，如三分法、黄金分割、平衡与对称、对角线引导等。更重要的是，我们探讨了“意图性构图”——即如何根据想要表达的主题（例如，表现宏大叙事、聚焦个体情感或营造压迫感），主动选择和打破这些传统法则，引导观众的视线在画面中流畅地移动，从而更好地服务于创作者的叙事目的。 第三部分：艺术思维的拓展与跨界实践 本书的最终目标是培养艺术家的独立思考能力，而非成为技巧的奴隶。 7. 风格的建立与借鉴的原则： 艺术风格是个人世界观与技术实践的结合体。我们鼓励学习者广泛涉猎不同时期的艺术流派，从古典大师到当代设计。本章提供了一个“风格拆解”的方法论：如何分析一幅作品的结构、用笔、用色习惯，并将其中的有效元素提炼出来，融入到自己的练习中。强调借鉴是为了发展自我，而不是简单的模仿复制。 8. 创作流程的系统化管理： 从灵感到最终完成稿，高效的创作需要流程管理。书中概述了一个从“主题确立—草图设计—结构定稿—细节刻画—最终调整”的完整项目流程。这部分内容对于需要完成设计项目或插画委托的学习者尤为实用，帮助他们克服“不知从何下手”的创作障碍，将复杂的任务分解为可执行的步骤。 本书旨在提供一个内省式、重实践的绘画学习体系，它要求学习者投入时间去观察、去感受、去反复练习那些看似枯燥的基础技能，因为正是这些基础，才支撑起了未来所有风格化表达的可能性。这是一本关于“如何看”和“如何构建”的指南，而非单纯的“如何画”的速查手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢画游戏角色设定的新手，一直想找到一本能帮助我快速掌握角色设计核心要素的书，比如“武器和道具的创意设计”方面。这本书《超级动漫秀：漫画素描草图速学宝典》虽然在这方面是空白，但它对基础漫画人物的绘制技巧讲解得非常到位，让我对人物的整体造型和比例有了更清晰的认识。特别是书中对人物头部和面部特征的刻画，提供了很多不同风格的参考，让我可以根据自己的喜好去调整。我特别喜欢它在讲解人物轮廓和发型设计时的思路，不是简单地给出成品图，而是展示了从基本轮廓到细节添加的过程，这对我理解如何塑造一个有辨识度的角色非常有帮助。虽然我无法直接在书中找到我想要的武器设计灵感，但通过它对面部和身体的细节刻画的学习，我感觉自己在理解角色整体设计上又前进了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个一直想尝试画漫画，但苦于没有门路的学生，偶然间看到了这本《超级动漫秀：漫画素描草图速学宝典》，虽然它并没有涉及我最想学习的“服装褶皱和材质表现”的专项技巧，但我还是决定尝试一下。这本书最让我惊喜的是它提供了大量的范例和步骤图，每一页都像是老师在手把手教你画一样。我特别喜欢它讲解人物动态的部分，有各种各样的人物姿势，从简单的站姿到复杂的跑跳动作，都给出了非常详细的分解图，让我能够理解每个动作的受力点和身体的扭曲程度。还有对脸部比例的讲解，也有很多不同风格的例子，虽然我不打算画出书里那种特定风格的脸，但通过学习它讲解的结构，我能更好地掌握自己想要画的脸型。唯一让我感到遗憾的是，书中关于人物面部表情的细致描绘，尤其是那种能传达复杂情绪的微表情，并没有被单独拿出来深入讲解，不过，如果从整体的素描功底提升来看，这本书绝对是合格有余的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经画了一段时间漫画的爱好者，我购买《超级动漫秀：漫画素描草图速学宝典》主要是希望能找到一些提升画面表现力的技巧，特别是关于“赛博朋克风格的科技感绘制”的教程。虽然这本书并没有这方面的内容，但它在基础人体结构和动态表现上的讲解，还是让我学到了不少东西。我一直对如何画出有力量感的人物动作感到困惑，这本书通过大量的图例，把复杂的动作分解成简单的几何形体，再逐步添加肌肉和骨骼的细节，让我对人体的结构有了更深刻的理解。而且，书中对线条的运用也给了我很多启发，如何用不同的线条粗细和走向来表现物体的质感和空间感，这是我以前没有太注意到的地方。虽然这本书更偏向于基础训练，但我相信扎实的基础是任何风格进阶的基石。我也会尝试将学到的基础技巧运用到我喜欢的赛博朋克风格中，或许能有意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《超级动漫秀：漫画素描草图速学宝典》已经有一段时间了，虽然书中没有我最期待的关于“Q版角色表情大全”的内容，但我对它整体的编排和讲解方式还是相当满意的。首先，这本书的结构非常清晰，从最基础的线条、形状讲解起，逐步深入到五官、身体比例、动态表现等等，对于初学者来说，这种循序渐进的学习方式非常友好，不会让人觉得一上来就无从下手。我尤其喜欢它在讲解不同身体部位时，不仅仅是给出成品图，还会配上很多不同角度、不同状态的草图，这对于我这种需要反复对比才能理解的人来说，简直是福音。而且，书中对光影的运用和讲解也给了我不少启发，虽然我更想看到更专门的光影教程，但书中穿插的关于如何塑造体积感的讲解，也让我对素描有了更深的认识。总的来说，虽然少了几个我特别关注的点，但这本书在基础功的打磨上做得非常扎实，对于想要系统学习漫画素描的朋友来说，绝对是一本值得入手的入门级教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种风格的漫画都很感兴趣，尤其是那些充满想象力的奇幻世界设定，我希望能在这方面找到一些灵感，比如“奇幻生物的造型设计”的教程。在这本《超级动漫秀：漫画素描草图速学宝典》中，虽然没有直接讲到这部分内容，但它对基础人体和动物素描的讲解，却意外地给了我很多启发。我发现，无论是画人还是画兽，掌握好基本的骨骼结构、肌肉走向以及如何通过线条来表现它们的动态，是至关重要的。书中对动物身体比例和形态的拆解分析，让我能够理解如何将一个复杂的生物体分解成易于掌握的形状。虽然我期待的是如何创造出独一无二的奇幻生物，但这本书让我认识到，再天马行空的想象，也需要建立在扎实的写实基础之上。通过学习书中的这些基本功，我相信我未来在设计奇幻生物时，也能更好地把握它们的结构和运动规律。