正版新书--我要学漫画：美型人物提高篇 C.C动漫社 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

C.C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 美型人物
• 人物画法
• 动漫
• 教程
• C
• C动漫社
• 中国青年出版社
• 技法
• 提高篇

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334936

商品编码：29986984174

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：我要学漫画：美型人物提高篇

定价：25.0元

作者：C.C动漫社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515334936

字数：2540

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

要创造出一幅好的漫画作品，成功的人物塑造可是起到了决定性的作用哦!成功的人物会让你的作品散发出靓丽的光彩。那么到底要怎样绘制出成功的人物呢跟着《我要学漫画》好好地学习吧，相信你学习完之后画功就能大大提高哦。可以创造出不一样的成功人物，《我要学漫画2：美型人物提高篇》是系列一册。

内容提要

---

　　C·C动漫社编*的《我要学漫画(美型人物提高篇)》是由专业漫画家编写和绘制，主要教大家从基础学起，画出漂亮美型的漫画人物。本书是在大家学习了基础篇之后再巩固加深的学习提高篇，通过学习让你的绘画水平再上一个台阶。书中详细分析了人物的结构构成，并附有分解图供参考，*有详细绘画步骤的逐一说明和步骤练习，带着你一步一步体验学习的成果。

目录

---

作者介绍

---

CC动漫社是的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法图书的研发工作。CC动漫社与中国青年出版社合作出版了一系列赢得读者口碑和的图书，如《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《我要学漫画》系列以及的单本图书《漫画技法从入门到精通》、《漫画技法完全自学手册》等，几乎本本长销、畅销。

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本名为《正版新书——我要学漫画：美型人物提高篇 C.C动漫社 中国青年出版社》的图书的详细简介，内容将专注于该书可能涵盖的主题，而不涉及任何其他不相关的书籍信息。 --- 《正版新书——我要学漫画：美型人物提高篇 C.C动漫社 中国青年出版社》图书简介 封面主题与定位： 本书是C.C动漫社继基础入门系列之后，专门为有一定绘画基础，渴望在人物造型塑造上实现质的飞跃的漫画学习者量身打造的进阶教程。《我要学漫画：美型人物提高篇》直指当前漫画市场和读者群体最为关注的焦点——如何绘制出具有强大吸引力、符合现代审美趋势的“美型人物”。它不仅仅是一本技巧的罗列，更是对现代日系及国潮漫画人物设计美学的深入剖析与实践指南。 核心内容深度解析： 第一部分：美型人物的骨骼与比例重塑 “美型”的本质是基于对人体解剖学的精准掌握，并在此基础上进行风格化的夸张与优化。本篇将彻底颠覆初学者对标准人体比例的刻板印象，深入探讨如何运用“黄金分割”和“动态透视”来营造视觉上的修长感和力量感。 1. 非对称美学与动态骨架： 重点解析如何构建流畅的S形、C形动态线，使人物在静态站姿中也蕴含着运动的张力。详细讲解头部与身体的比例调整（如八头身、九头身乃至更夸张的比例），以适应不同风格的“美型”需求（如少年热血风的修长感，或少女漫画的柔和感）。 2. 关节的隐藏与强调： 探讨如何通过肌肉群的简化和线条的流畅化来“美化”骨骼结构，例如如何自然地处理肘部、膝盖等容易显得生硬的关节，使人物线条过渡更加优雅。 第二部分：面部特征的精修与神态捕捉 面部是定义人物“美型”程度的关键区域。《提高篇》将提供一套系统化的五官精修方法论。 1. 眼睛的深度绘制技术： 眼睛被誉为“心灵的窗户”，本书将深入剖析不同“美型”风格的眼型差异。从基础的瞳孔结构、高光层次的叠加，到如何通过眼睑的厚度、眼角和眼尾的处理来传达角色的性格（如凌厉、无辜、魅惑）。特别收录了不同光照条件下眼神光的变化规律。 2. 唇形与表情的微妙控制： 讲解如何根据面部肌肉走向来绘制自然且富有魅力的唇形，区分男性与女性、成熟与青涩角色的嘴部差异。通过面部肌肉的拉伸图解，教授如何精准捕捉从微笑到怒吼等复杂情绪下的面部细微变化。 3. 发型的空气感与质感表现： 头发的绘制不再停留在简单的“形状填充”。本章侧重于如何表现头发的“重量感”与“蓬松度”，讲解束发、散发、卷发等不同发型的光影走向，以及如何利用发丝的走向来引导观众的视线，增强人物的立体感。 第三部分：服装、配饰与角色设定融合 美型人物的造型设计需要服装与人物气质的高度统一。 1. 布料的质感与褶皱逻辑： 深入研究不同材质（如丝绸的垂坠感、皮革的硬挺感、棉布的柔软感）在受力后的褶皱规律。提供一套高效的褶皱简化和夸张技巧，避免过度写实带来的繁琐感，确保线条的时尚感。 2. 配饰的装饰性与功能性： 针对现代漫画中常见的眼镜、珠宝、徽章、皮带等配饰，讲解其在二维画面中的光泽表现和透视处理。重点教授如何利用配饰来强化角色的身份背景或性格缺陷。 3. 服装设计与人物性格的映射： 通过多个案例分析，指导读者如何将角色的核心设定（如内敛、张扬、贵族、叛逆）通过服装的裁剪、颜色搭配和装饰元素自然地融入画面。 第四部分：光影、透视与环境氛围的构建 高水平的“美型”画面，离不开专业的光影处理来提升人物的立体感和视觉冲击力。 1. 立体感的光影层次： 摒弃单一阴影画法，重点介绍如何运用“三点布光法”来塑造人物的轮廓光、主体光和环境光。讲解如何利用高光和反光来模拟皮肤的光泽感和金属的锐利感，使人物仿佛从纸面中“跳脱”出来。 2. 动态透视下的肢体处理： 针对大幅度扭转、奔跑、跳跃等复杂动态，详细解析四肢在不同视角的透视收缩规律，确保即使是夸张的动作，其结构依然稳定、合理。 3. 氛围色调的统一： 介绍如何运用环境色和氛围滤镜来统一画面的色调，营造特定的情绪氛围（如冷色调的疏离感、暖色调的亲密感），使最终成品更具专业水准。 学习目标与适用人群： 本书旨在帮助学习者跨越“画得像”到“画得吸引人”的鸿沟。它适合已经掌握基础素描和人体结构，希望专注于日系美型风格（包括少年、少女、耽美等类型）人物创作的漫画爱好者、插画师和动画专业学生。通过本书的学习，读者将能够独立设计出具备鲜明个人特色、符合市场主流审美的“美型人物”形象。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本传说中的漫画教程了！一直以来都觉得画人物太吃力了，特别是那种飘逸的、有灵魂的眼神和细腻的肢体动作，总是抓不住精髓。翻开这本书，里面的案例简直是给了我一剂强心针！首先，那些讲解人物面部表情的章节，真的是太细致了，从最基础的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的比例和变化，到如何通过细微的肌肉牵动来表现喜怒哀乐，讲解得深入浅出，而且配图的示范图都非常清晰，看得我恨不得立刻拿起笔来临摹。特别是书里提到的“表情的叠加”技巧，让我恍然大悟，原来一个看似简单的微笑，背后隐藏着这么多层次的变化。还有关于头发的画法，不再是简单的线条堆砌，而是讲解了不同发型的蓬松感、光泽感以及如何根据人物性格来设计发型，这让我以前画的“一坨”头发有了质的飞跃！这本书最让我惊喜的是，它没有直接教你画某个特定风格的人物，而是从根本上讲解了人体结构和比例，让我明白，只要掌握了基础，任何风格的人物都可以轻松驾驭。我之前尝试过很多教程，但要么过于理论化，要么过于零散，而这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我进入美型人物的绘画世界，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了绘制角色设计，尤其对那种富有故事感、能够瞬间抓住人心的角色情有独钟。在这本漫画教程的帮助下，我感觉自己打开了新世界的大门！书中的角色塑造部分，不仅仅是关于外形的美化，更是对角色内在气质的挖掘。它引导我去思考角色的背景、性格、甚至他/她过去的经历，然后如何将这些元素体现在角色的服装、配饰、乃至姿态上。我尤其喜欢关于“服装的语言”这一章节，它让我明白，衣服不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色性格和身份的延伸。例如，一件破旧但干净的衣服可能暗示着一个勤俭朴素但内心高洁的角色，而一套华丽却略显张扬的服饰则可能代表着一个自信甚至有些傲慢的人物。这本书还提供了很多关于不同风格服装的设计灵感，从古风到现代，从奇幻到科幻，都讲解得很到位。更让我惊艳的是，它还涉及了如何通过眼神和微表情来传达角色的内心世界，这对于塑造有深度的角色至关重要。我以前画的人物总是感觉“空空的”，缺少灵魂，现在我明白了，那是因为我没有真正去“理解”他们，而这本书恰恰给了我这个能力，让我能够赋予笔下人物生命。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种绘画新手来说，这本书简直就是及时雨！一直以来都对漫画人物的比例和结构感到头疼，总觉得画出来的人物要么头大身子小，要么胳膊腿儿不成比例，看起来很不协调。但是，这本书里关于人体结构的讲解，真的是我见过最清晰、最易懂的了。它没有上来就讲复杂的解剖学，而是从最基础的“火柴人”开始，循序渐进地讲解身体各个部分的比例关系，比如头和身体的比例，四肢的长度等等。然后，再一点点地添加肌肉和骨骼的形状，让我能够更直观地理解人物是如何构成的。书中的插图示范非常精美，而且标注得很清楚，每一个步骤都充满了细节。特别是关于动态姿势的讲解，我以前觉得画出人物的动态非常困难，总觉得很僵硬，但是这本书里有很多不同姿势的人物示范，并且详细讲解了如何通过重心转移、关节弯曲来表现出流畅的动感，这让我茅塞顿开！我已经迫不及待地想用这些方法来练习我的绘画了，感觉很快就能克服之前遇到的瓶颈，画出更自然、更生动的人物了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系动漫中的“美型”人物情有独钟，但自己尝试绘制时，总感觉少了那么点“味道”。这本教程的出现，简直是为我量身定做的！书里对人物面部特征的刻画，特别是眼睛的画法，让我耳目一新。它不仅仅是教你如何画出漂亮的眼形，更重要的是讲解了如何通过眼睛的眼神、瞳孔的大小、高光的位置来传达人物的情感和性格，有时候仅仅是眼神中一抹不易察觉的悲伤，就能让角色瞬间鲜活起来。而且，关于发型的处理，我也觉得受益匪浅。以前画头发总是一团乱麻，分不清层次，但这本书里详细介绍了不同发质、不同长度、不同风格的发型是如何绘制的，尤其是如何表现头发的光泽感和垂坠感，真的太实用了！我特别喜欢书里关于“神态”的讲解，它让我明白，人物的美不仅仅在于五官的精致，更在于那种由内而外散发出的独特气质。通过学习这本书，我感觉自己对“美型”的理解有了更深的层次，不再是单纯的追求表面上的漂亮，而是更加注重角色的整体魅力和内在灵魂的塑造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的让我非常惊喜，它没有那种冰冷的学术气息，反而是像和一位经验丰富的画师在轻松地交流。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的各种小贴士和注意事项，很多都是我以前从未想过，但却非常重要的细节。比如，在画手部的时候，它会提醒你注意指关节的弯曲角度，以及手指的粗细变化，这些看似微不足道的细节，却能让画面瞬间提升一个档次。而且，书中对于人物的表情刻画，也提供了非常多生动的案例，不像有些教程只是简单地告诉你“微笑就是这样”，而是会细致地分析不同情态下微笑的微妙差异，以及如何通过脸颊肌肉的牵动和眼神的变化来表现。我最喜欢的是它关于“角色共鸣”的讨论，它鼓励读者去思考如何画出能够让观众产生情感连接的角色，这让我明白，绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传达。这本书给了我很多启发，让我不再只是机械地模仿，而是开始思考如何赋予笔下人物更深的意义和更强的生命力。