正版新书--我要学漫画：超实用的综合表现漫画技法(升级版) C.C动漫社 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社 著

图书标签:

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• 表现技法
• 综合表现

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515337289

商品编码：29987003390

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：我要学漫画：超实用的综合表现漫画技法(升级版)

定价：76.0元

作者：C.C动漫社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515337289

字数：1345

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书讲解了漫画学习中常用的人物绘画、背景表现以及单幅漫画绘制技巧，没有绘画基础也可以很快提供。

内容提要

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　　《我要学漫画》系列是一套针对初级漫画爱好者的漫画学习图书出版之后受到了广泛好评！现在全新的《我要学漫画》升级版上市啦！ 本书是系列书第三本详细讲解了漫画学习中常用的人物绘画、背景表现以及单幅漫画绘制技巧没有绘画基础也可以很快提高让想要学漫画的你轻松找到提高画技的捷径！本书内容升级图书的页面扩大页数增多2.5倍！还特别收录了精美的卷头彩页！ 一起来看漫画、了解漫画享受画漫画的乐趣吧！

目录

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作者介绍

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CC动漫社是的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法图书的研发工作。CC动漫社与中国青年出版社合作出版了一系列赢得读者口碑和的图书，如《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《我要学漫画》系列以及的单本图书《漫画技法从入门到精通》、《漫画技法完全自学手册》等，几乎本本长销、畅销。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对“正版新书--我要学漫画：超实用的综合表现漫画技法(升级版) C.C动漫社 中国青年出版社”的图书简介，内容将详述该书可能涵盖的漫画技法和知识点，但不直接提及该书的标题或作者信息，旨在提供一个详尽的、专注于漫画学习内容的描述。 --- 漫画创作的进阶之路：从基础到精通的全方位实践指南 本书致力于为有志于提升漫画创作能力的学习者提供一套系统、深入、且极具实操性的技术指导。我们深知，从初步构思到最终成稿，漫画创作涉及的知识领域异常庞大，任何一个环节的疏漏都可能影响作品的整体观感。因此，本书聚焦于那些决定作品“专业度”和“感染力”的核心技法，旨在帮助创作者跨越瓶颈，真正掌握漫画的“语言”。 第一部分：视觉叙事的基石——透视与空间构建 优秀的漫画首先要求读者能够信服地进入作者构建的世界。这离不开对空间感的精确把握。本部分将摒弃枯燥的理论说教，转而通过大量实际案例，讲解如何在漫画中构建富有张力的三维空间。 多点透视的高效应用： 不再局限于一点或两点透视的限制。深入剖析三点透视在表现高耸建筑、仰视或俯视角色时的关键作用，并提供快速绘制复杂场景的辅助线定位技巧。 环境与景深的层次处理： 讲解如何运用空气透视、清晰度对比和景深虚化（Depth of Field）来引导读者的视线，使画面主体突出，背景自然地融入叙事氛围。特别是针对漫画特有的“速度线”与“冲击网点”如何与透视结构完美结合，以增强动态冲击力。 复杂场景的解构与重组： 探讨室内、室外、乃至科幻场景中，如何快速建立稳定的基本框架，并在此基础上添加符合角色动作的透视变形，确保画面在夸张状态下依然保持逻辑上的合理性。 第二部分：角色的生命力——动态、解剖与表情管理 角色是漫画的灵魂。一个充满生命力的角色，其姿态、动作和情绪表达必须精准到位。本书在角色塑造上，强调“理解”而非“临摹”。 骨骼与肌肉的简化表现法： 抛开过于写实的解剖学深度，专注于提炼出适用于漫画风格的“结构骨架”。通过分析关节的转动范围，讲解如何用简洁的线条表现出角色在奔跑、跳跃、格斗时的力量传导和重心转移。 动态的瞬间捕捉： 详细解析“动作的弧线”和“力的流动”。如何通过拉伸和挤压线条，捕捉动作的起势、高潮与收尾，避免出现僵硬或“悬浮”的姿态。重点剖析运动中的透视变化对角色形体的影响。 情绪的精微控制： 脸部是表达情感的“仪表盘”。本部分细致拆解眼、眉、口型在不同情绪（如愤怒、恐惧、惊喜）下的微小变化规律。教授如何运用光影和特写镜头来放大情绪张力，使角色的内心活动能够被读者清晰读取。 第三部分：光影的魔法——材质、氛围与高级渲染 光影不仅是体积感的体现，更是营造氛围和烘托主题的关键要素。本章节旨在将读者从基础的明暗块面过渡到复杂的材质表现。 光线的物理特性与艺术化处理： 讲解硬光、漫射光、反光等不同光源对物体的影响。重点在于如何根据叙事需要，选择性地夸大或弱化光影对比，以服务于故事节奏。 材质的细腻区分： 针对金属、布料、皮肤、水等常见材质，提供不同的阴影边缘处理方式（锐利或模糊）和高光捕捉技巧。例如，如何用笔触的干湿来表现皮革的粗糙或丝绸的光滑。 氛围的色彩语言（适用于彩色漫画/单色稿的灰度运用）： 探讨环境光、补光和轮廓光（Rim Light）的设置，它们如何共同塑造一个场景的整体情绪，无论是温暖的黄昏还是冰冷的月夜，都能通过光影的布局一目了然。 第四部分：高效创作的流程管理与分镜设计 优秀的技法需要高效的流程来承载。本书最后一部分将目光转向漫画制作的实际操作层面，帮助创作者优化工作效率，提升叙事节奏的控制力。 分镜脚本的视觉化： 讲解如何将文字脚本转化为具有电影感的分镜草稿。包括对焦距（广角、标准、长焦）的理解，以及如何通过镜头运动（推、拉、摇、移）来构建流畅的视觉引导。 信息密度的掌控： 学习如何在有限的画格内，决定哪些信息是必须“展示”的，哪些是可以通过文字或省略来“暗示”的。这关乎到阅读的舒适度和故事的推进速度。 墨线与网点的风格化运用： 探讨不同粗细的墨线如何影响作品的基调（如粗犷、细腻）。针对网点的使用，不仅是表现灰阶，更是增强冲击力、烘托情绪和简化复杂背景的强有力工具，教授如何根据不同区域的材质需求，选择最恰当的网点和填充方式。 通过对以上四大核心领域的深入解析与大量实战练习的指导，本书旨在为每一位渴望从“会画画”迈向“会讲故事”的漫画人，提供一座坚实的桥梁，助其构建出既美观又富有表现力的个人漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种专业又吸引人的感觉，我本来就是抱着学习更深层次漫画表现技法的目的去购买的，而这本《超实用的综合表现漫画技法》的确没有让我失望。虽然我还没有完全掌握里面的每一项技巧，但其中关于角色情感表达的部分，是我最先深入研究的。过去我画人物，即使人物的五官画得再标准，也总是少了那么一股“神”。这本书详细地讲解了如何通过面部表情、眼神、肢体语言来传达角色的情绪，比如如何通过眉毛的细微角度变化表现悲伤、愤怒或惊讶，如何通过眼神的聚焦或涣散来传递角色的内心状态。更让我惊喜的是，书中还提到了如何运用光影来烘托气氛，增强情感的渲染力。这一点我之前几乎没有概念，总觉得画完线稿和上色就差不多了。现在我才意识到，合适的光影不仅能让画面更有立体感，更能直接影响读者的情绪感受。比如，阴暗的光影可以营造紧张、压抑的氛围，而明亮的光线则能带来温暖、希望的感觉。书中提供了一些范例，对比了同一场景在不同光影处理下的效果，让我直观地感受到了光影的魔力。我还在尝试练习书中关于“透视”的运用，特别是那些复杂的场景透视，比如高楼大厦、街道场景等，感觉挑战不小，但跟着书中的步骤一步步来，也逐渐摸索出了一些门道。这本书的讲解方式很清晰，理论结合实际，不会让人觉得枯燥。

评分☆☆☆☆☆

最近尝试钻研这本《超实用的综合表现漫画技法》，虽然我还没有完全吃透里面的所有内容，但光是看了其中关于“画面表现力”的几个章节，就已经让我觉得收获颇丰。我过去画出来的漫画，总感觉平平无奇，缺乏那种能瞬间抓住人心的张力。这本书让我明白，画面的“表现力”不仅仅是线条的流畅和颜色的鲜艳，更重要的是如何通过构图、光影、以及各种细节的刻画，来传达出画面的情感和氛围。我尤其关注了书中关于“黑白对比”和“留白”的运用，这是我之前很少去主动考虑的元素。书中通过大量的范例，展示了如何巧妙地运用黑白对比来突出主体，营造出强烈的视觉冲击力，以及如何适当地留白来引导读者的视线，让画面更具想象空间。还有关于“动态表现”的部分，不再是简单的姿势参考，而是深入分析了角色在运动过程中身体的各个部位是如何发力的，如何通过线条的粗细和速度感来表现出画面的动感。这本书的讲解方式非常注重实操性，提供了大量的示范图，并且对每一个步骤都进行了详细的解释，非常适合我这种需要“手把手”教学的学习者。我现在对漫画的理解又上了一个台阶，感觉自己离画出真正有感染力的作品又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画创作非常着迷，总想着有一天能画出属于自己的故事。最近，我入手了这本《超实用的综合表现漫画技法》，虽然我还没来得及翻阅完所有章节，但其中关于“场景搭建”的讲解，已经让我大开眼界。我以前画背景的时候，总是很随意，要么就是简单的一个色块，要么就是随便画几笔应付一下，结果画面看起来非常单调，也无法烘托出故事情节的氛围。这本书里对不同类型的场景，比如室内、室外、城市、自然等，都进行了详细的分析，并且给出了很多实用的绘制技巧。我尤其喜欢书中关于“建筑结构”和“物体细节”的描绘方法，从简单的几何体开始，一步步讲解如何构建出复杂的建筑，如何添加纹理和材质，让场景看起来更加真实可信。更让我兴奋的是，书中还强调了场景与角色之间的互动，如何让场景更好地服务于故事，比如通过场景的布置来暗示角色的身份、性格或所处的状态。我之前一直认为漫画创作主要就是画好人物，但这本书让我意识到，一个精彩的场景同样是不可或缺的组成部分。书中还提到了关于“镜头语言”的运用，比如如何通过不同的景别和角度来营造不同的视觉效果，如何通过分镜来引导读者的阅读节奏，这些都让我受益匪浅。我感觉这本书的内容非常丰富，涵盖了漫画创作的方方面面，绝对是一本值得收藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

最近入手一本关于漫画技法的书，虽然我还没来得及完全消化其中的内容，但光看目录和一些零散的章节，就已经让我对漫画创作有了全新的认识。我一直对二次元的世界情有独钟，自己也尝试过画一些简单的角色，但总感觉画面缺乏生动感，人物比例也常常失调。这本书似乎正好切中了我的痛点，里面关于人体结构、动态表现的部分，讲解得非常细致，从骨骼到肌肉，再到肌肉的起伏和运动时的变化，都有详细的图示和文字说明。我之前总觉得画人物好难，特别是画一些比较有动感的姿势，比如奔跑、跳跃或者战斗的场景，总是显得僵硬死板。这本书提供了很多不同角度和姿势的参考，而且会分析这些姿势背后的发力点和重心转移，这点对我来说太有用了。我感觉这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”，理解了原理，以后自己再创作的时候，即使没有参考，也能画出比较准确的动态了。而且，书中还提到了关于透视和构图的知识，我之前一直对这两个概念很模糊，只知道大概的样子，但这本书的讲解让我豁然开朗，懂得了如何利用透视让画面更有空间感和纵深感，如何通过构图来引导读者的视线，突出画面的重点。我特别喜欢其中关于“引导线”的运用，一个小小的技巧，却能让画面立刻活起来。我迫不及待地想把书中的内容都运用到我的练习中，相信我的画技一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《超实用的综合表现漫画技法》后，我感觉自己的漫画创作思路打开了许多。我最先被吸引的是书中关于“角色设计”的部分，我一直觉得自己笔下的人物形象有些模式化，缺乏独特性。这本书提供了非常多不同风格的角色设计理念和方法，从基础的脸型、发型、服装搭配，到如何通过细节来塑造角色的个性和背景故事，都讲解得非常到位。我最喜欢的是其中关于“服装褶皱”的绘制技巧，我之前画衣服的时候，总是画得死板硬挺，看起来一点都不自然。这本书通过大量的图例，详细地展示了不同材质、不同动态下服装褶皱的变化规律，让我明白了如何通过线条的走向和疏密来表现衣物的垂坠感和动感。此外，书中关于“特效绘制”的章节也让我眼前一亮。无论是火焰、水流、闪电，还是魔法效果，都给出了详细的绘制步骤和参考。我一直觉得这些特效很难画，但看了这本书，才发现原来是有规律可循的。通过对不同元素特性的理解，再加上一些绘画技巧，就能画出逼真的特效。这本书的内容非常全面，从人物到场景，从基础到进阶，几乎涵盖了漫画创作的所有重要环节。我感觉自己就像一个初学者，又像一个已经有一定基础的漫画爱好者，都能从中找到适合自己的内容。