正版新书--超人气漫画素描：人物表现篇 爱卡动漫 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱卡动漫 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334882

商品编码：29986955580

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：超人气漫画素描：人物表现篇

定价：42.0元

作者：爱卡动漫

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515334882

字数：1324

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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*讲解漫画人物身体技法

*学习骨骼、肌肉造型

*掌握光影、动作表现技法

*双色描摹图例辅助练习

内容提要

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　　《超人气漫画素描练习册》系列由漫画绘制高手倾力编写，为漫画初学者和爱好者详细讲解了漫画绘制实用、流行的技法。本书是系列书的本，书中通过技法基础、技法拓展、技法实践和技法练习4个部分，详细、全面地介绍了漫画绘制的常见技法，并提供了描摹式的练习图例，供读者临摹练习，边学边练。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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笔触下的灵魂：透视人体与动态的艺术 一本深入探索人体结构、动态捕捉与光影塑造的绘画技法宝典。 本书旨在为所有对人物绘画怀有热情、渴望突破技术瓶颈的创作者提供一套系统、深入且极具实操性的学习路径。我们相信，伟大的艺术源于对对象本质的深刻理解，而对于人物画家而言，这意味着必须精通“骨骼、肌肉与动态”这三位一体的基础。 本书内容完全聚焦于人体结构的科学分析、动态的瞬间捕捉、以及如何在二维平面上完美再现三维体积感。我们不会涉及任何关于“超人气漫画”、“素描技巧基础入门”或特定出版机构的任何信息，而是将目光投向更本质、更普适的绘画真理。 --- 第一部分：骨骼的基石——建筑学视角下的结构解析 人体的美感，首先建立在精确的骨骼框架之上。本章将抛弃教科书式的僵硬解剖，采用建筑学和工程学的视角，解析人体各主要骨骼群如何支撑起复杂多变的姿态。 1. 框架搭建与重心控制 几何简化法： 如何将人体抽象为最基本的几何体（球体、圆柱体、立方体），从而快速建立起稳定且比例准确的骨架。重点探讨头骨、胸腔（桶状结构）和骨盆（箱状结构）之间的相互关系与扭转轴线。 重心线的逻辑： 深入剖析“平衡线”在站立、行走、奔跑等基础动作中的计算与偏移。理解重心线如何穿过支撑脚，以及身体其他部分如何围绕这条线进行动态调整以维持稳定。 脊柱的动态潜力： 详细分析脊柱的S形曲线在不同运动状态下的C形、反C形和扭转结构。教授如何通过脊柱的灵活度，赋予角色生命力而非僵硬的木偶感。 2. 关节的运动范围与限制 球窝关节的自由度： 重点讲解肩关节、髋关节的活动范围与常见错误姿势的校正。通过三视图观察，理解关节在极限运动中骨骼的相互咬合关系。 锁定与支撑： 分析膝关节、肘关节在受力时的“锁定”状态，这是表现力量传递和支撑力的关键。探讨如何通过手肘和膝盖的角度变化，暗示角色的意图和情绪。 --- 第二部分：肌肉的叙事——体积的塑造与张力的表达 理解肌肉的附着点、走向和拉伸状态，是赋予角色体积感和力量感的关键。本部分内容侧重于功能性解剖，而非死记硬背的肌肉名称。 1. 主要肌群的功能导向分析 肩部与手臂的复合体： 探讨三角肌、胸大肌、背阔肌如何协同工作，完成“推、拉、举”等动作。着重分析手臂在大幅度运动中，不同肌肉群的体积变化和轮廓过渡。 核心的稳定与爆发： 深入解析腹直肌、腹斜肌群在对抗重力与产生扭矩中的作用。如何通过腹部的收紧与放松，表现角色的呼吸感和核心力量。 腿部力量的根源： 分析股四头肌、腘绳肌群的起止点，理解它们如何转化为地面的推力与缓冲力。侧重表现大腿肌肉在运动中被拉伸和压缩的动态体积。 2. 动态下的肌肉形态变化 拉伸与挤压： 教授如何观察并描绘肌肉在被拉长时（如伸展手臂），轮廓如何变得清晰而细长；在被挤压时（如拳头紧握），块状结构如何凸显和堆叠。 肌腱的暗示： 学习如何通过细微的线条和阴影变化，暗示骨骼与肌肉连接处的肌腱张力，这是表现“精瘦”或“强壮”体型的精髓。 --- 第三部分：动态的瞬间——从静止到运动的能量传递 绘画的魅力在于捕捉“过程”，而非静止的瞬间。本部分完全聚焦于如何将结构知识转化为流畅、有说服力的动态表达。 1. 动作线的精髓与应用 动作线（Line of Action）的捕获： 强调动作线是理解和简化复杂姿态的唯一钥匙。教授如何从观察对象的基础运动轨迹中，提炼出强劲有力的主导曲线。 对比与平衡的动态节奏： 运用“S形曲线”与“C形曲线”的对比，来创造视觉上的张力与和谐。解析如何通过肢体间的相互关系（如伸展与收缩的对立），引导观者的视线。 2. 运动中的透视与形变 加速与减速的透视： 分析高速运动中，身体各部分的透视畸变规律。例如，快速前冲时，靠近观察者的肢体（如伸出的手臂）需要进行更极端的近大远小处理。 甩动与惯性： 如何通过头发、衣物以及末端肢体（手、脚）的“甩尾”效果，表现运动的惯性与力量的残留。这是让静态画面拥有“时间感”的关键技巧。 --- 第四部分：光影的深度——体积的再确认与情绪的渲染 结构与动态确立了“形体”，而光影则赋予了“实在感”和“情绪”。本章将光影运用提升至结构理解的高度。 1. 体块照明与体积暗示 确定光源的主导性： 强调在任何姿势下，必须首先确定一个主光源，并严格遵循光线在不同曲面上（如圆柱体、球体）的受光、亮面、灰面、暗面和反光的分布规律。 肌肉的起伏与明暗交界线： 教授如何利用明暗交界线的锐利度变化，来强调肌肉块面的边缘和体积的凸出。光滑的肌肉与坚硬的骨骼在受光时的表现差异。 2. 环境与情绪的光影语言 穿透性的边缘光： 学习使用高光和边缘光来“切割”人物与背景，特别是在表现力量爆发或紧张情绪时，强调轮廓的清晰度。 环境光的吸收与反射： 探讨环境色（如火焰的暖光、夜晚的冷光）如何影响皮肤和衣物的固有色，增加画面的真实层次感和氛围感。 本书的全部内容，均围绕如何以科学的、结构化的思维去观察、理解并最终描绘一个具有内在生命力的人体。它是一套严谨的训练手册，旨在帮助创作者构建牢不可破的底层逻辑，从而在任何风格的创作中都能游刃有余地展现出令人信服的人体动态与体积感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前我一直以为“人物表现”就是画出好看的人物，但这本书《超人气漫画素描：人物表现篇》彻底刷新了我的三观。它让我明白，真正的“人物表现”是赋予角色生命力，让读者能够通过画面感受到他们的喜怒哀乐，甚至猜到他们的故事。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种“观察”和“感受”的能力。我最欣赏的一点是，它非常注重人物的“细节”，比如角色的服装褶皱如何体现其性格，道具的摆放如何暗示其身份，甚至是发丝的飘动如何表现当时的风向和情绪。这些看似微小的细节，却能极大地增强画面的真实感和表现力。书中还提供了大量的不同风格和主题的人物案例，从奇幻角色到现实生活中的人物，都进行了深入的剖析。我特别喜欢它对于“角色设定”的讲解，如何在素描阶段就为角色的性格和背景打下基础，让后续的创作更加得心应手。这本书让我感觉不仅仅是在学画画，更是在学习如何“创造”一个鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画创作有着执着追求的爱好者，虽然已经接触绘画一段时间，但在人物的“灵魂”注入方面，一直觉得有所欠缺。这本书《超人气漫画素描：人物表现篇》的出现，无疑是我创作道路上的一盏明灯。它不仅仅是一本技法书，更像是一本“漫画人物心理学”。书中对人物情绪的捕捉和表达，有着非常独到的见解。它并没有直接告诉你“画一个高兴的脸”，而是通过分析不同情绪在面部肌肉上的细微变化，以及光影在皮肤上的反射，来引导你去理解并画出那种“感觉”。我特别喜欢书中关于“眼神”的章节，它不仅仅讲解了瞳孔、虹膜的画法，更重要的是如何通过眼神的焦点、神采来传达角色的内心世界。这一点对我的触动非常大，以前我画的角色眼神总是呆滞无神，现在我能根据人物性格和情境，画出充满灵动的眼神，让角色“活”起来。此外，本书在人体比例和动态的讲解上也做得非常到位，它不是教你死记硬背比例，而是教你如何根据人物的职业、年龄、性格来调整比例，使其更具表现力。这种“活”的教学方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《超人气漫画素描：人物表现篇》简直太惊喜了！我一直对画漫画充满热情，但总觉得自己的角色不够生动，特别是人物的面部表情和肢体语言，总是僵硬得不行。看到这本书的介绍，我当时就心动了，觉得这可能就是我一直在找的“秘籍”。拿到手后，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些充满活力和个性的插画，瞬间就被吸引住了。这本书不是那种干巴巴的理论讲解，而是用大量的实例和详细的步骤来展示如何捕捉人物的精髓。比如，对于眼神的刻画，它不仅仅教你画出眼睛的形状，更重要的是如何通过眼神传达情绪，是喜悦、悲伤、愤怒还是疑惑，这本书都有非常细致的讲解，甚至还分析了不同角度和光线下眼睛的变化。还有人物的姿态，从站姿到坐姿，从奔跑跳跃到微妙的倾斜，它都提供了很多实用的参考，让你能够画出既符合人体结构又充满动感的角色。最让我喜欢的是，它还涉及了不同年龄段、不同性格的角色表现，比如如何画出小孩的天真烂漫，如何画出老人饱经风霜的痕迹，这些细节的把握，真的能让你的作品立刻提升一个档次。我感觉这本书就像一位经验丰富的漫画家，手把手地教你画画，让你少走很多弯路，真的是新手和进阶者的福音！

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本《超人气漫画素描：人物表现篇》之前，我对“人物表现”这个概念还停留在比较表面的理解上，认为只要画得像，结构准确就可以了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入挖掘了人物“表现”的本质，不仅仅是外形上的相似，更重要的是如何通过画面传达角色的个性、情感和故事。我印象特别深刻的是书中关于“情感色彩”的讲解，它教你如何运用不同的线条粗细、明暗对比以及构图方式来烘托人物的情绪。比如，在描绘悲伤时，可能会使用更柔和、更破碎的线条，配合阴暗的光影；而在表现激动时，则会采用更锐利、更有力量的线条，配合明亮的色彩和动态构图。这让我意识到，素描并不仅仅是“画得像”，更是一种“说故事”的艺术。书中还涉及了大量的透视原理在人物表现上的应用，如何通过不同的视角来强调人物的特点，比如仰视可以表现人物的强大，俯视则可以强调其渺小。这些讲解都非常系统且实用，让我对人物的塑造有了更深层次的理解，感觉自己的画作不再是二维的平面，而是有了三维的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《超人气漫画素描：人物表现篇》的出现，简直是为我打开了新世界的大门。我之前尝试过很多素描教程，但总感觉要么过于枯燥，要么讲解不够深入，无法触及到人物“灵魂”的层面。而这本书，在这一点上做得非常出色。它不是简单地教你如何临摹，而是引导你去理解人物的内在情感和性格，然后将这些抽象的概念转化为具体的线条和阴影。我尤其欣赏它对于“动态”的解读，很多教程会忽略人物在不同运动状态下的肌肉走向和骨骼变化，导致画出来的角色总显得“不接地气”。这本书则非常有条理地分解了各种运动姿态，并给出了非常易懂的图示，让你能够清晰地看到肌肉的拉伸和收缩，骨骼的受力点，从而画出真正有生命力的动作。我尝试着根据书中的指导来练习一些简单的跑步和跳跃动作，效果真的比之前好太多了！而且，这本书还非常注重细节的表现，比如手部姿势的变化，如何通过微小的指尖动作来传达情感，以及面部表情的细微之处，比如嘴角的一点上扬，或是眉毛的一丝颦蹙，这些都能极大地丰富角色的表现力。这本书的讲解方式非常亲切，就像一位老朋友在分享经验，让你在学习的过程中充满乐趣，而不是枯燥的练习。