满28包邮 素描技法从入门到精通(综合超值篇)(新手学超级漫画系列) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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零点动漫 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302340003

商品编码：29985260395

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：素描技法从入门到精通(综合超值篇)(新手学超级漫画系列)

定价：39.00元

作者：零点动漫

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787302340003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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全书共分为11章，具体内容包括：绘制漫画的基础知识、漫画构图的典型案例、人物头部的绘制技法、人物表情的绘制技法、人物发型的绘制技法、人物身体的绘制技法、人物动作的绘制技法、人物服饰的绘制技法、绘制多种漫画场景、素描技法综合创作、漫画人物上色技法等内容，读者学后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更加精彩、的漫画素描效果。
本书结构清晰、语言简练、案例丰富、效果精美，适合各类初级漫画爱好者，如漫画素描草图绘制人员、动漫入门绘图人员、动漫设计人员、游戏设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、、大专等院校的动漫教材。

目录

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章　绘制漫画的基础知识
1.1　绘制漫画的基本工具
1.1.1　纸上作画的传统工具
1.1.2　数码绘图的现代工具
1.2　漫画人物的基本绘制
1.2.1　收料和草图构思
1.2.2　漫画人物案例绘制
第2章　漫画构图的典型案例
2.1　常见的构图
2.1.1　三角形构图
2.1.2　S形构图
2.1.3　L形构图
2.2　单人构图的画面感
2.2.1　全身景
2.2.2　腰上景
2.2.3　特写
2.3　两人构图时人物的相互关系
2.3.1　怎样表现恋人
2.3.2　怎样表现拍档
2.3.3　怎样表现敌对
2.4　三人构图时人物的前后关系
2.4.1　对称
2.4.2　并列
第3章　人物头部的绘制技法
3.1　了解漫画素描的头部结构
3.1.1　人物的头部结构
3.1.2　绘制眼睛
3.1.3　绘制鼻子
3.1.4　绘制嘴巴
3.1.5　绘制耳朵
3.2　面部的表现技法
3.2.1　平视的画法
3.2.2　仰视的画法
3.2.3　俯视的画法
3.3　塑造人物脸型
3.3.1　三角形脸绘制技法和角度变化
3.3.2　圆形脸绘制技法和角度变化
第4章　人物表情的绘制技法
4.1　女性表情的绘制实例
4.1.1　腼腆的萝莉
4.1.2　伤心流泪的少女
4.1.3　怒气冲天的御姐
4.1.4　温和的中年妇女
4.2　男性表情的绘制实例
4.2.1　大吃一惊的正太
4.2.2　害羞的少年
4.2.3　邪恶的青年
4.2.4　沉稳的中年男人
第5章　人物发型的绘制技法
5.1　各种头发的表现方法
5.1.1　发量决定发型的厚薄
5.1.2　长发和短发给人不同的感觉
5.2　人物发型绘制案例
5.2.1　各种长发的绘制
5.2.2　短卷发的绘制
5.2.3　短直发的绘制
5.2.4　长卷发的绘制
5.2.5　长直发的绘制
5.2.6　不同发型在各个角度下的表现
5.2.7　其他发饰的绘制
第6章　人物身体的绘制技法
6.1　漫画人物身体的典型案例
6.1.1　绘制身体的基本方法
6.1.2　头身比的基础知识
6.2　身体运动的表现形式
6.2.1　脖子的扭转
6.2.2　肩膀的转动
6.2.3　手的表现
6.2.4　脚的表现
6.3　头身比的绘制案例
6.3.1　女性7头身
6.3.2　女性5头身
6.3.3　女性4头身
6.3.4　女性3头身
6.3.5　女性2头身
6.3.6　男性8头身
6.3.7　男性7头身
6.3.8　男性6头身
6.4　不同身材的绘制案例
6.4.1　清材
6.4.2　强壮身材
6.4.3　肥胖身材
第7章　人物动作的绘制技法
7.1　漫画人物动作的典型案例
7.1.1　绘制人物动作的基本方法
7.1.2　人体活动的关节点
7.1.3　人体的扭转
7.2　漫画人物的基本动作姿势
7.2.1　站姿
7.2.2　坐姿
7.2.3　走路
7.2.4　跳跃
7.2.5　躺姿
7.2.6　
7.2.7　弯腰
第8章　人物服饰的绘制技法
8.1　人物服装的基础知识
8.1.1　衣服褶皱的分类
8.1.2　衣服褶皱的画法
8.1.3　衣服褶皱的应用
8.2　常见服饰的绘制
8.2.1　学生装
8.2.2　公主裙
8.2.3　女仆装
8.2.4　休闲服
8.2.5　和服
第9章　多种漫画场景的绘制
9.1　空间透视的基本原理
9.1.1　一点透视
9.1.2　二点透视
9.1.3　三点透视
9.2　场景的绘制案例
9.2.1　室内场景
9.2.2　下雨场景
9.3　幻想场景的绘制案例
9.3.1　魔幻场景
9.3.2　科幻场景
0章　素描技法综合创作
10.1　半躺着的少女
10.2　身着和服的女孩
10.3　狂奔的少年
10.4　妩媚的长发少女
10.5　坐着的少女
10.6　身着水手服的少女
10.7　不羁的少年
10.8　可爱的猫女
10.9　欲拔剑的剑客
10.10　相视的恋人
10.11　佳拍档
10.12　剑拔弩张的两人
10.13　友好的三人组
10.14　飞跃的女孩
1章　漫画人物的上色技法
11.1　色彩基础
11.1.1　三原色
11.1.2　色性
11.1.3　色彩的“感情”
11.2　人物上色的基本流程
11.3　人物上色作品赏析
11.3.1　实战——猫女
11.3.2　实战——剑客

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《素描技法从入门到精通（综合超值篇）》的图书简介，内容详尽，旨在涵盖素描学习的方方面面，但不涉及您提到的特定书名中的其他元素。 --- 《素描技法从入门到精通（综合超值篇）》图书简介 一、 开启视觉艺术之旅的黄金钥匙 本书是一部全面、系统、深入浅出的素描技法教程，旨在为所有对绘画艺术怀抱热忱的初学者和希望系统提升技能的中级学习者提供一份详尽的行动指南。素描，作为一切造型艺术的基础，其重要性不言而喻。我们深知，成功的绘画学习并非依赖天赋，而在于科学的方法和持之以恒的练习。本书正是基于这一理念精心编撰，力求以最直观、最易于理解的方式，将复杂的光影、结构、透视等核心原理拆解，化繁为简，让学习者能够稳步迈向“精通”的彼岸。 二、 内容结构与核心模块详解 本书的内容组织严格遵循“认知—理解—实践—精进”的学习路径，划分为四大核心模块，确保学习的连贯性和有效性： 模块一：素描基础理论与工具认知（坚实的地基） 本模块是构建素描思维的基石。我们首先会带领读者彻底认识素描的本质——如何用二维的平面表现三维的空间感。 工具的选择与特性： 详细解析铅笔（HB到8B的特性与应用）、炭笔、纸张（纸的纹理、磅数与素描的适配性）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮的功能区分）等工具的专业用法。强调“工欲善其事，必先利其器”，但更重要的是“人器合一”。 光影的科学： 深入讲解光线的来源、方向性对物体形态塑造的影响。系统剖析亮面、灰面、暗面、反光和投影这五大基本光影区域的形成原理及其在画面中的表现手法。这不是简单的涂抹，而是对物理现象的视觉转译。 透视学的核心原理： 集中讲解单点透视、两点透视、三点透视的构造规则。通过大量实例图解，帮助学习者掌握如何准确地构建空间深度和物体比例，避免“画歪”和“空间感缺失”的问题。 模块二：基础形体与静物写生（由简入繁的实践） 掌握了理论后，本模块将带领学习者进入实际操作，从最基础的几何体开始，逐步过渡到复杂的静物组合。 几何体训练： cubo（立方体）、球体、圆柱体、圆锥体是素描的“字母表”。本书提供了详细的步骤图，教授如何精确地定稿、处理边缘、塑造体积感。特别是对球体边缘过渡的细腻处理，是区分初级与中级的重要标准。 静物组合的构图艺术： 讲解如何运用视觉引导线、黄金分割等构图法则，安排静物的高低错落、虚实对比。不仅教你“画什么”，更教你“怎么摆放”才能让画面生动。 常见材质的表现： 重点突破不同材质（如金属的硬度、玻璃的透明感、布料的褶皱、水果的表皮质感）的素描技法差异。例如，如何用线条的疏密和灰面的控制来表现金属的光滑反射与水果的微妙纹理。 模块三：素描的进阶技法与表现力（超越形准） 当学习者能够准确地画出物体后，本模块旨在提升作品的艺术感染力和个人风格的初步形成。 线条的语言： 探讨线条在素描中的多种角色——轮廓线、结构线、皴擦线、表现线。指导如何通过线条的粗细、速度、干湿变化来赋予画面节奏感和情感张力。 排线与调子控制： 系统讲解不同方向、不同密度的排线技巧，如排线叠加、交叉排线、擦抹法、指拓法等。强调画面整体调子的和谐统一，避免局部过重或过轻。 明暗关系与空间层次的深化： 学习如何利用“冷暖灰”的概念来丰富素描的层次感，处理复杂光线下物体间的相互遮挡和反光，确保画面具备清晰的前景、中景和背景深度。 模块四：专项突破与应用拓展（面向未来） 为了满足不同学习者的兴趣和专业需求，本书特别设置了两个重要的拓展方向： 人像素描入门： 首次接触人像的学员，本书提供了简化的头部结构分析，重点讲解头骨和五官的比例关系，以及如何捕捉人物的神态和表情，打下早期的人体结构基础。 风景与建筑的素描速写： 教授如何在户外快速捕捉场景的结构与气氛。强调对建筑线条的准确把握和对自然景物（如树木、山石）的概括与提炼，训练快速观察和记录的能力。 三、 本书的独特优势 1. 超值内容密度： 本书内容涵盖了从零基础到具备独立完成复杂素描作品的能力，知识点全面，信息量大，物超所值。 2. 步骤图解的精确性： 每一项重要技法和每一个练习步骤，都配有高清的、逐层深入的对比图示，极大地降低了学习的理解门槛。 3. 练习导向： 书中穿插了大量的“自测练习”与“挑战任务”，鼓励读者边学边练，将理论知识迅速转化为实际操作技能。 无论您是希望未来从事设计、美术、建筑相关专业，还是仅仅想培养一项陶冶情操的爱好，本书都将是您案头不可或缺的、详尽的素描学习手册。翻开它，即是迈向专业造型能力的第一步。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名漫画爱好者，我一直渴望能自己创作出属于自己的漫画故事。这本书的“新手学超级漫画系列”吸引了我。我希望这本书能不仅仅是教绘画技巧，更重要的是能引导我如何进行漫画创作。我特别希望它能讲解漫画分镜的原理，如何通过画格的布局和大小来控制叙事节奏，如何运用不同的景别来突出画面重点。还有就是人物的情感表达，我希望这本书能提供一些关于如何通过人物的表情、动作、甚至是眼神来传达复杂情感的技巧。毕竟，好的漫画不仅仅是画面漂亮，更重要的是能打动人心。另外，我还想学习如何为漫画角色设计背景故事和性格特点，这样才能让角色更加立体丰满，让读者能够产生共鸣。如果这本书能提供一些关于漫画剧本创作的指导，哪怕是基础的，对我来说都会非常有帮助。我希望看完这本书，我能拥有独立完成一个短篇漫画的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书包装得倒是挺严实，拿到手的时候没有任何破损。拆开后，整体感觉比较厚实，纸张的光泽度适中，摸起来挺舒服的。我平时对素描一直有点好奇，但又不知道从何下手，所以看到“从入门到精通”这个标题就心动了。特别是“综合超值篇”这个后缀，听起来就觉得内容很丰富，应该能学到不少东西。里面的插画风格我挺喜欢的，看起来很有活力，不像有些教程那么死板。我特别想学画人物的脸部表情，因为我觉得这是最能体现人物情感的部分。如果这本书能详细讲解不同表情的绘制技巧，比如喜悦、悲伤、惊讶等等，那对我来说就太有帮助了。而且，我希望它能提供一些不同角度的脸部绘制练习，这样我才能更全面地掌握脸部的立体感。之前看过一些网上免费的素描教程，但总觉得碎片化，不够系统，所以这次想入手一本能系统学习的书。我期待这本书能够从最基础的线条、形状、明暗入手，一步步引导我掌握素描的原理，并且在后期能够深入讲解不同材质的描绘，比如金属、布料、头发等等，让我能真正做到“精通”。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对漫画创作很感兴趣，尤其是日系漫画那种细腻的画风。看到这本书的副标题“新手学超级漫画系列”，就觉得这是为我量身定做的。我一直觉得自己的画风比较稚嫩，不够成熟，希望能在这本书里找到一些突破。我特别想学习如何刻画眼睛，因为我觉得眼睛是漫画人物的灵魂所在，不同的眼睛画法能传达出截然不同的气质。如果这本书能提供各种不同风格的眼睛画法，并且讲解它们所代表的人物性格，那就太棒了。另外，关于人物的肢体动态，我一直觉得这是我比较薄弱的环节，有时候画出来的人物会显得僵硬，不够自然。我希望这本书能有专门的章节来讲解人体结构和动态的绘制，通过大量的范例和分解步骤，让我能够更好地掌握人物的动作表现力。还有就是场景的绘制，我觉得好的漫画作品不仅人物吸引人，场景也同样重要，能够烘托气氛，丰富故事。如果这本书能介绍一些漫画场景的构图和表现技巧，那我真的会非常开心。我对“超级漫画”这个词的期待很高，希望它真的能让我画出更具表现力和感染力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，第一感觉就是内容肯定很多，因为封面上写着“综合超值篇”，而且篇幅也比较厚。我平时喜欢临摹一些自己喜欢的动漫人物，但总是感觉画出来的神韵不够到位。我希望这本书能提供一些高质量的人物线稿，这样我就可以直接在上面练习，慢慢掌握不同角色的造型特点。特别想学习如何描绘人物的头发，因为不同发型和发质的处理方式差别很大，我有时候会觉得自己的头发画得很死板。如果这本书能详细讲解不同发型（比如长发、短发、卷发、直发）以及不同材质（比如丝绸般的光滑、蓬松的空气感）的绘制方法，对我来说帮助会非常大。另外，我希望它能讲解如何运用光影来塑造人物的立体感，因为我发现很多优秀的画作，光影的处理非常到位，能够让人物瞬间“活”起来。还有就是背景的绘制，我希望这本书能提供一些漫画背景的参考，比如城市街景、室内环境、自然风光等等，并且讲解如何将人物与背景自然地融合在一起，形成一个完整的画面。

评分☆☆☆☆☆

我对素描一直有种莫名的执念，总觉得画画最基础的还是素描，如果素描功底扎实了，学什么画种都会事半功倍。这本书的标题“素描技法从入门到精通”听起来就非常吸引人。我最想学习的是如何准确地捕捉物体的形态和比例，有时候我画一个东西，总感觉哪里不对劲，但又说不上来。我希望这本书能从最基础的透视原理讲起，并且有大量的练习题，让我能够通过实际操作来巩固透视知识。另外，我对静物写生特别感兴趣，比如画水果、花卉、或者一些简单的几何体。我希望这本书能提供一些关于静物写生的范例，并且详细讲解如何运用明暗来表现物体的体积感和质感。例如，画一个苹果，如何通过不同层次的灰度来表现它的圆润光滑；画一束花，如何通过细腻的笔触来表现花瓣的轻盈和柔软。如果这本书能在这些方面有深入的讲解，那我真的会觉得物超所值。