新娘妆容造型技法解析与跟妆指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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筱琴 著

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115484260

商品编码：29984824620

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 新娘妆容造型技法解析与跟妆指南	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-06-01
作者：筱琴	译者：	开本： 16开
定价： 118.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115484260	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书通过对大量新娘的婚礼妆容造型进行归纳总结编写而成。本书的内容包括定制新娘妆容解析、定制新娘造型解析、手工饰品、婚礼新娘跟妆，以及化妆刷相关知识。书中不仅有大量带有详细步骤讲解的案例，还有很多作品欣赏和分析。读者通过学习本书，可以提高化妆造型综合水平，同时可以举一反三，更加得心应手地打造出适合新娘的妆容造型。 本书适合婚礼跟妆师、新娘化妆造型师使用，同时也可以作为化妆造型培训机构的参考书。

目录

01 星 级定制新娘妆容解析 1.1 清新自然新娘妆 008 1.2 日系氧气新娘妆 013 1.3 明星质感新娘妆 020 1.4 复古欧式新娘妆 030 1.5 中式古风新娘妆 036 1.6 人鱼姬新娘妆 044 1.7 “心机”裸妆小丑底妆 047 02 星 级定制新娘造型解析 2.1 空气感编发及饰品搭配 052 2.2 清新田园编发及饰品搭配 066 2.3 灵动抽丝盘发及饰品搭配 079 2.4 森系甜美发型及饰品搭配 094 2.5 自然清新随意披发及饰品搭配 110 2.6 东方优雅裹发及饰品搭配 122 2.7 轻盈发辫造型及饰品搭配 130 2.8 韩式婉约造型及饰品搭配 140 2.9 优雅宫廷盘发及饰品搭配 150 2.10 轻复古造型及饰品搭配 160 2.11 复古经典造型及饰品搭配 170 2.12 极简俏皮编发及饰品搭配 180 2.13 轻奢高 贵卷发及饰品搭配 188 2.14 可爱创意盘发及饰品搭配 198 2.15 新中式秀禾造型及饰品搭配 202 2.16 新中式古风造型及饰品搭配 210 03 手工饰品 3.1 巴洛克金色叶子头饰 218 3.2 仙美空气感羽毛花朵 222 3.3 灵动立体珠花饰品 224 3.4 复古丝绒花朵饰品 226 04 婚礼新娘跟妆 4.1 成为新娘化妆师的三个要素 230 4.2 婚礼前期沟通 234 4.2.1 试妆* 佳时间和细节步骤 237 4.2.2 除了化妆造型以外，我们能做得更多 239 4.3 轻松实现“星 级定制” 240 4.3.1 新娘婚礼妆容造型和婚纱照妆容造型的区别 240 4.3.2 一定要满足的“五感” 241 05 化妆刷相关知识 5.1 化妆刷的基本认识和选择 246 5.1.1 常见的刷毛材质 246 5.1.2 选择化妆刷的技巧 247 5.2 化妆刷的清洁与保养 247

《面具背后的故事：全球戏剧化妆史略与角色塑造》 图书简介 本书并非聚焦于现代婚礼或日常新娘造型的实用技法，而是带领读者深入探索一个更宏大、更具历史纵深和艺术表现力的领域：戏剧化妆的历史沿革、技术演变及其在舞台叙事中的核心作用。 《面具背后的故事：全球戏剧化妆史略与角色塑造》是一部跨越古今、融汇东西方艺术精髓的学术性与普及性兼备的专著。它旨在揭示化妆艺术如何从原始的部落仪式，逐步蜕变为服务于复杂叙事和深刻角色心理刻画的专业学科。本书的核心关注点在于“表演性”与“象征性”，而非“美化”或“遮瑕”。 全书共分为六个主要部分，系统梳理了戏剧化妆从诞生之初到当代数字媒体应用的全过程。 --- 第一部分：源起与神性——早期化妆的仪式性与象征意义 本部分考察了戏剧艺术萌芽阶段，即古代祭祀仪式、宗教剧和早期民间故事表演中化妆的形态。我们探讨了古埃及法老戏剧中的色彩禁忌与神祇代表色；古希腊酒神节庆中，面具与粗犷面部彩绘如何服务于悲剧与喜剧的程式化表达；以及早期罗马戏剧中，面具如何成为角色身份的唯一标识，化妆如何从属于雕塑化的面具艺术。 重点分析了早期化妆材料的来源，如矿物颜料、植物提取物和动物脂肪的使用，以及这些材料在不同文化中蕴含的特定象征意义。例如，特定颜色的使用如何指示角色的善恶、社会地位或超自然属性。此阶段的化妆，其目的在于将演员转化为符号，而非模仿现实。 第二部分：古典主义的回归与转折——中世纪到文艺复兴的舞台面貌 随着欧洲从中世纪到文艺复兴的演变，宗教剧逐渐淡出，世俗戏剧兴起。本部分详细剖析了意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）对角色形象的固化与标准化贡献。哈莱奎恩（Arlecchino）、潘塔隆（Pantalone）等经典角色的面部特征是如何通过油彩和面具的结合被确立起来的。 同时，本书也涵盖了亚洲古典戏剧，特别是中国戏曲（京剧、昆曲）的脸谱艺术。我们深入解读了脸谱的“程式美学”，阐释了“整脸”、“三块瓦”、“十字门”等不同脸谱的结构原理，以及红、黑、白、蓝、绿等颜色在“忠义”、“奸诈”、“正直”、“勇猛”等复杂性格维度上的精确指代体系。这部分内容着重于化妆的符号学意义和高度抽象化的表达能力。 第三部分：光影的挑战——工业革命与舞台照明对化妆的革命 18世纪末至19世纪，随着剧院建筑的发展和煤气灯、早期电灯的引入，舞台照明的强度和色温发生了根本性变化。传统化妆的局限性暴露无遗——油彩在强光下容易“吃色”或显得过于平面。 本章详述了专业戏剧化妆师如何应对这一技术挑战。重点介绍了舞台油彩（Greasepaint）的发明与推广，以及这种新型化妆品如何首次允许演员在舞台上实现更细腻的阴影和高光处理，以增强面部的立体感和表情的穿透力。我们追踪了从“歌剧式夸张”到追求“自然主义面容”的过渡，探讨了现实主义戏剧（如易卜生作品）对化妆真实感的更高要求。 第四部分：角色塑形与心理深度——20世纪的电影与特效化妆的并轨 20世纪是戏剧化妆艺术飞速发展的时期，尤其是在电影技术成熟的背景下。本部分详细介绍了“角色化”化妆（Character Makeup）的发展。它不再满足于仅仅描绘身份，而是深入探索角色的年龄、社会阶层、职业创伤和内在心理状态。 书中详尽回顾了从传统手工假体（如乳胶、蜡制）到早期硅胶材料的应用过程。我们分析了好莱坞黄金时代大师们如何通过精妙的塑形化妆技术，实现对历史人物的精准再现，以及恐怖片和科幻片中“变异”与“非人化”化妆造型的艺术界限。本章特别设立案例分析，探讨了如何通过皮肤质感的处理（如斑点、皱纹、疾病印记）来构建一个角色的完整“生命史”。 第五部分：当代潮流与技术融合——跨媒体时代的造型策略 进入当代，戏剧化妆艺术面临新的挑战：高清摄影、数字录制和虚拟现实。本部分探讨了当代舞台、电影、电视剧及舞台剧在化妆策略上的差异化。 重点讨论了高清镜头下的“无瑕疵”要求与舞台上需要保持“戏剧穿透力”之间的平衡。深入分析了数字特效（CGI）对传统假体化妆的冲击与合作关系，例如，传统物理化妆如何为后期数字修饰提供坚实的基础。此外，书中还探讨了当代化妆师如何运用先进的医学知识来模拟复杂的伤口、烧伤或病理状态，强调造型的科学准确性在严肃戏剧创作中的重要性。 第六部分：艺术家的工具箱——从材料科学到伦理考量 本章作为总结，回归到专业实践层面，但侧重于材料科学和行业标准，而非操作指南。它涉及了： 1. 化妆品化学基础： 讨论不同基底（水基、油基、硅基）的性能差异、安全性测试与过敏原控制。 2. 灯光与色彩理论的深度应用： 探讨如何根据舞台灯光的特定色温（如钨丝灯、LED冷光）调整颜料的明度与饱和度，以确保角色在特定环境光下依然清晰可辨。 3. 跨文化造型的伦理： 讨论在国际制作中，化妆师应如何处理涉及特定民族或宗教符号的造型，避免文化挪用或刻板印象的固化。 结语： 《面具背后的故事》旨在为艺术史研究者、舞台设计师、电影专业学生以及所有对表演艺术的视觉语言感兴趣的读者，提供一个全面、深入且具有批判性的视角。它揭示了化妆艺术如何作为一种强大的非语言工具，服务于人类最古老也最持久的叙事冲动——扮演他人，并以此理解我们自己。 本书内容严谨，侧重于历史脉络、技术原理和艺术哲学，与侧重于现代个人美化或实用跟妆流程的指南存在本质区别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，着实超出了我原本的预期，尤其是在色彩理论和光影运用方面的探讨，简直可以媲美专业的艺术课程。它没有停留在市面上常见的“大地色系”和“烟熏妆”这种表面化的分类上，而是深入挖掘了不同肤色基调下，如何科学地选择和调和色粉的饱和度与明度。关于“光线适应性妆容”那几章的论述尤其精彩，作者清晰地阐述了舞台灯光、自然日光和室内暖光对妆容视觉效果的巨大影响，并提供了针对性的补救和调整方案。这部分内容对我这种经常需要参加重要场合的人来说，简直是醍醐灌顶。它教会我的不是简单的化妆技巧，而是一种对“视觉传达”的理解，如何确保妆容在任何光源下都能保持其艺术价值和结构完整性。这种对细节的极致追求，使得这本书的实用价值被提升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和印刷质量给我留下了非常深刻的印象。首先，封面设计极具艺术感，那种细腻的纹理和恰到好处的色彩搭配，一看就知道是出自专业人士之手，完全没有廉价感。内页纸张的选择也非常考究，手感温润，即便是长时间翻阅，也不会觉得刺眼或疲劳。我特别欣赏的是，书中对于一些关键步骤的图解部分，使用了高清的彩色印刷，每一个细节，无论是光影的过渡还是工具的纹理，都展现得淋漓尽致。尤其是那些关于底妆层次构建的示意图，简直就像一幅幅精细的解剖图，让人对不同化妆品的叠加效果有了直观且深刻的理解。装帧的工艺也看得出是下了血本的，它不是那种随便翻翻就可能散架的平装本，而是那种可以经受住化妆台上频繁取用的耐用版本。这样的实体书，拿在手里本身就是一种享受，更别提它在内容呈现上的专业度和高标准了。那种实体带来的厚重感和品质感，是电子书完全无法替代的，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在叙事逻辑的编排上，简直是为初学者量身定做的“保姆级教程”。它没有一上来就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是用一种非常平易近人的口吻，将复杂的流程分解成一个个可以轻松消化的步骤。比如，它在讲解眼影晕染技巧时，不是简单地告诉你“要打圈”，而是详细描述了不同眼型的晕染路径应该如何根据骨骼结构进行微调，甚至细致到了用刷子的哪个部位去着色效果最佳。这种循序渐进的引导方式，极大地降低了学习的挫败感。读起来的感觉就像是身边坐着一位经验丰富的大神手把手教你，每一步都有理有据，让人感到非常踏实。很多市面上的教程往往只关注“效果”，却忽略了“原理”，这本书却完美地平衡了二者，让你在学会“怎么做”的同时，也明白了“为什么这么做”。这种注重底层逻辑的教学法，是我在其他地方极少见到的宝贵之处。

评分☆☆☆☆☆

与其他偏重于“潮流模仿”的美容书籍相比，这本书在强调技术精进的同时，对于“个人风格塑造”和“客户沟通”方面也给予了相当的篇幅，这一点我非常赞赏。作者花费了不少笔墨来探讨如何通过观察和提问，准确捕捉到客户潜意识中对美的期待，并将这种抽象的需求转化为具体的妆容方案。书中提供了一些非常实用的对话引导技巧，帮助化妆师在短时间内建立信任感并有效地管理客户的期望值。此外，它还讨论了如何将经典技法与个人创意进行融合，避免陷入千篇一律的模板化。这种对“人”的关注，使这本书的内容不仅仅停留在技术层面，更上升到了专业服务和艺术创造的层面。它让我明白，真正优秀的妆容造型师，是技术、心理学和艺术感的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在书中融入的“现场应变与紧急处理”章节。这部分内容极具实战性，完全摆脱了工作室内的完美环境假设。它详细列举了各种突发状况，比如拍摄过程中突然遭遇高温导致底妆浮粉、客户在户外被突如其来的小雨淋湿等。更重要的是，它给出的解决方案不是空泛的建议，而是具体到应该使用哪种定妆产品、用何种手法进行局部补救，甚至是推荐了哪些便携式急救工具。这种“万一发生怎么办”的预设思维，体现了作者深厚的实战经验。读到这些部分时，我感觉自己仿佛已经站在了化妆师的岗位上，提前演练了无数次危机处理。这让这本书从一本单纯的“学习手册”升级成了一部不可或缺的“实战手册”，极大地增强了我面对复杂工作环境的信心。