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青社 编

图书标签:

• 漫画
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• 技巧
• 角色设计

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 湖北美术

ISBN：9787539482002

商品编码：29984778893

开本：16

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：漫画美少女绘制技法大百科
• 作者：青社
• 定价：39.8
• 出版社：湖北美术
• ISBN号：9787539482002

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：198

编辑推荐语

《漫画家之路》是一套这样的丛书：它有众多的分册，针对不同需要的漫画学习者，并对应漫画学习的一个重要部分，以百科全书的形式，分门别类列为若干个单元和条目。分册与分册、单元与单元、条目与条目之间，通过系统的讲解，形成有机的联系，每学完一个条目、一个单元、一个分册。就可以根据自己的喜好和需要，挑选新的条目、单元、分册进行下一阶段的学习，搭建自己的学习框架。青社编著的《漫画美少女绘制技法大百科》是该丛书之一。

内容提要

青社编著的《漫画美少女绘制技法大百科》适用 于漫画初学者，以及有一定漫画绘制基础，想要提升 漫画女性人物绘制水准的读者。
     全书主要由21组美少女造型绘制单元构成，读者 可以根据自身情况，安排时间学习。
     工具基础、小课堂和上色部分，则是在人物造型 学习的基础上，全面提升女性人物绘制能力的有效补 充。
     本书主要由基础知识讲解、绘画步骤解说、示例 图谱组成。以知识学习和模仿为主要学习手段，通过 举一反三，整体提升学习者的漫画绘制水平。
    

作者简介

青社：由青色的喵和青色的番茄两位**插画师创立的专业插画创作团队。成立于2011年，一直以插画和设计作为工作主体，希望将对生活与艺术的理解，融入到每一件作品中，以注入灵魂、注入个性，为世界增添小插曲为创作理念。数年来为**漫画、图书出版、网络、影视、动画、游戏等行业提供多部**作品。 代表作：《墨缘》《亨利爷爷的农场》《小王子历险记》《十个爸爸》《袋鼠妈妈》《豆豆日记》《狼的故事》

目录

Part 01 漫画美少女的绘制工具
简单的传统工具
Part 02漫画美少女的绘制基础
漫画美少女的基本头身比例
眼睛
耳朵
常见美少女脸型比例
常见美少女脸型画法
美少女肢体——手
美少女肢体——手臂
美少女肢体——脚
美少女肢体——腿
范例一
范例二
范例三
范例四
范例五
范例六
范例七
范例八
Part 03 各类美少女的绘制流程
傲娇
天然呆
冒失女
女王
御姐
熟女
腹黑
三无女
病娇
元气娘
人妻
弱气娘
萝莉
幼女
正莉
女仆
泳装
旗袍
精灵
魔物娘
吸血鬼
Part 04 番茄老师的小课堂
第一课
第二课
第三课
Part 05 番茄老师的色彩小课堂
上色工具介绍
魔物娘上色详解
弱气娘上色详解
元气娘上色详解
The Sea
Cake Shop

好的，以下是为您构思的一部图书简介，该书名为《光影流转：高级油画肖像的理论与实践》，内容详尽，旨在深入探讨油画肖像技法的各个层面。 --- 光影流转：高级油画肖像的理论与实践 本书导言：重塑“面容”的艺术 自文艺复兴以来，肖像画一直是视觉艺术领域中最具挑战性也最富魅力的门类之一。它不仅仅是对外貌的忠实记录，更是对人物精神、情感和内在世界的深刻捕捉。本书《光影流转：高级油画肖像的理论与实践》，并非一本基础入门指南，而是为有一定油画基础，渴望在肖像艺术中实现质的飞跃的创作者量身定制的深度研修手册。我们聚焦于如何将古典大师的严谨结构与当代表现主义的自由精神相融合，最终构建出具有生命力和永恒感的面部叙事。 第一篇：理论基石——解构面部结构与视觉感知 第一章：超越解剖学：结构与动态的统一 成功的肖像画建立在对人体结构的深刻理解之上，但单纯的骨骼和肌肉记忆是远远不够的。本章将深入探讨头颅的“几何模型化”——如何用基础的立体形状（球体、立方体、圆柱体）来简化复杂的面部结构，从而更容易把握光线在曲面上的流动。我们将详细解析颧弓、颞骨和下颌骨在不同角度下的透视变化，以及这些结构如何影响面部表情的微妙变化。特别关注表情肌群与骨骼的相互作用，分析“笑纹”、“法令纹”等特定表情符号背后的结构成因。 第二章：光的语法：色彩与光线的语言学 光线是定义形体的首要元素。本书将抛弃简单的“亮面-灰面-暗面”的划分，转而采用更精细的光线分析体系。我们引入“环境光”、“定向光”和“反光”的精确定义，探讨它们在塑造皮肤质感中的作用。皮肤的色彩并非单一色调，而是由底色（固有色）、光照色彩（如冷调或暖调的光源）以及环境反射色共同构成的复杂光谱。我们将系统讲解如何通过观察环境色来推导出皮肤的真实色彩，并演示如何运用“色彩调和”的技巧来避免画面中出现生硬的色块。 第三章：透视的魔法：角度、焦距与心理距离 肖像画的视角选择直接决定了观众与被描绘者的关系。本章详细分析不同焦距（广角、标准、长焦）对人脸比例的夸张或压缩效果。我们探讨“三分之一原则”在肖像构图中的应用，以及如何利用视线引导线将观众的注意力精确锁定在眼睛这一“灵魂之窗”。此外，如何巧妙运用环境背景的模糊（景深效果）来增强人物的突出感和心理深度，也是本章探讨的重点。 第二篇：技法精进——从底层铺陈到高光捕捉 第四章：底层的构建：准备工作与多层铺陈法 高级油画肖像的生命力往往源于其深厚的底层。本书摒弃一蹴而就的单层画法，重点阐述“湿对干”和“灰调子起稿”的古典技法。详细介绍如何调制中性灰底色（Grisaille或Imprimatura），以及如何利用这种单色调来精确地确定光影关系和形体结构，为后续色彩的叠加打下坚实的基础。我们将对比不同类型的底色油（如亚麻籽油、罂粟油）对颜料流动性和透明度的影响。 第五章：肌肤的层次：色彩的叠加与融合 皮肤的描绘是肖像画的核心难点。本章深入讲解“釉彩渲染法”（Glazing）和“直接画法”（Alla Prima）的结合应用。釉彩层如何用于微妙地修正色相和增加皮肤的通透感，尤其是在表现血管、斑点等细微特征时。我们提供了一套详细的皮肤色彩调配方案，涵盖了从白皙、古铜到深色皮肤的固有色、阴影色和高光色的精确配比，强调“薄涂多层”的耐心过程。 第六章：纹理的刻画：头发、眼睛与布料的处理 细节决定了肖像的真实感。本章专门辟出章节细致拆解三大关键元素： 头发： 如何捕捉头发的体积感而非每一根发丝，如何利用硬边与软边来区分光照下的发束与阴影中的发团。 眼睛： 深度解析虹膜的透明度、瞳孔的深邃感以及巩膜（眼白）的复杂色彩。重点训练捕捉“眼神光”的技巧，这是赋予人物生命力的关键一笔。 布料： 区分丝绸、羊毛等不同材质对光线的反射特性，学习如何用简洁的笔触概括褶皱的体积感。 第三篇：情感的升华——叙事与风格的探索 第七章：笔触的性格：表达的力度与控制 笔触不仅仅是涂抹颜料的工具，更是画家心境的延伸。本章探讨如何根据画面需要，灵活运用不同的笔触类型：细腻的、几乎不可见的融合笔触，用于柔化皮肤过渡；粗犷、富有肌理感的笔触，用于增强背景的动感或表现衣物的质地。我们将分析不同画笔（如平头、圆头、扇形笔）在表现人物情绪上的潜力。 第八章：超越模仿：肖像的风格化与个人印记 真正的艺术突破在于超越对自然的绝对模仿，注入个体的诠释。本章引导读者思考：您的肖像作品想传达什么？是伦勃朗式的戏剧性，还是提香式的温暖感？我们将分析不同历史时期大师的风格特点，并鼓励画家在掌握了古典技法后，开始有意识地进行“夸张”和“取舍”，将个人哲学融入对人物的刻画之中，最终形成具有高度辨识度的个人风格。 附录：材料学进阶与维护 详细介绍高级油画材料的选择，包括特定颜料的耐光性、不同媒介剂（如达玛上光油、调和油）的使用时机与比例，以及肖像画作完成后的正确清洁、修复与长期保存方案。 --- 《光影流转：高级油画肖像的理论与实践》旨在成为每一位渴望在肖像艺术领域精益求精的画家案头的常备参考书。通过对理论的扎实把握与对实践的细致指导，本书将帮助读者真正掌握“留住光影，捕捉灵魂”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢创作奇幻题材的漫画爱好者，我一直在寻找能够帮助我绘制出独具特色美少女角色的技法。《漫画美少女绘制技法大百科》这本书的内容让我眼前一亮。书中不仅仅局限于写实的风格，还提供了大量关于如何将奇幻元素融入角色设计中的建议。比如，关于如何绘制出飘逸的长发，书中不仅有基础的绘制方法，还有如何通过添加魔法光效、精灵翅膀等元素来增强角色的神秘感和魔幻感。我尤其喜欢书中关于“饰品搭配”的章节，它详细讲解了如何根据角色的性格和故事背景来设计和绘制各种头饰、项链、耳环等，让这些细节成为角色故事的一部分，而不是简单的装饰。书中还涉及了不同种族美少女的绘制技巧，比如精灵、妖精等，它们有着独特的身体比例和面部特征，这本书的讲解让我能够轻松掌握这些差异，并创造出独一无二的奇幻美少女。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于角色设计的爱好者，我一直在寻找能够帮助我深化角色魅力的绘画书籍。《漫画美少女绘制技法大百科》在这一点上做得非常出色。书中不仅有基础的人物比例和动态讲解，更侧重于如何通过细节来赋予角色生命力。比如，关于服装褶皱的处理，书中用了大量图例展示了不同材质、不同款式的衣服在各种姿势下的褶皱变化，以及光影如何勾勒出服装的轮廓和层次感，这一点对我来说非常实用，解决了我在绘制服装时常常出现的“死板”问题。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何通过肢体语言来传达角色的情绪和性格，简单的站姿、坐姿，甚至是一个小小的眼神，都能传递出丰富的信息。我特别喜欢关于“氛围感”的章节，书中通过背景、光线和色彩的搭配，来营造出角色所处的不同情境和心境，这让我的角色设计不再是孤立的个体，而是融入了更广阔的故事背景中。这本书让我意识到，画好美少女，不仅仅是画好看的脸，更是要通过全身心的描绘，去塑造一个鲜活立体的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中那些充满少女心的小细节特别着迷，所以当我入手《漫画美少女绘制技法大百科》之后，简直是爱不释手。书中关于人物的动态表现和姿态描绘，真的太棒了！它不是简单地教你画站立或坐下的姿势，而是非常细致地讲解了如何通过身体的倾斜、手臂的摆动、腿部的弯曲等，来表现出角色活泼、娇羞、沉思等不同的情绪和状态。我特别喜欢关于“少女感”的塑造，书中通过对服装的选择、配饰的运用、发型的设计，以及一些不经意的小动作，来全方位地展现一个少女的独特魅力，那种微微低头的羞涩，或者双手托腮的认真，都能被这本书的讲解变得栩栩如生。我尝试着书中的一些小技巧，比如如何通过手指的轻微弯曲来增加画面的柔和感，如何通过眼神的光点来传递内心的喜悦，这些看似微小的改变，却能让画面瞬间充满生命力。这本书就像一个秘密宝典，教会我如何捕捉那些稍纵即逝的少女情怀，并将它们定格在纸上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系漫画那种细腻的笔触和生动的人物表情着迷，所以当我看到《漫画美少女绘制技法大百科》这本书时，简直就像挖到了宝藏！翻开第一页，就被里面精美的插画吸引住了，人物的眼睛画得又大又亮，充满了神采，脸部的线条勾勒得柔美又不失立体感。我最喜欢的是关于如何表现不同发型质感的部分，书中不仅展示了不同长度、不同卷度的头发画法，还详细讲解了光影如何作用在发丝上，让头发看起来更加蓬松有光泽，这对我这个之前画头发总是像“钢丝球”一样的人来说，简直是福音！而且，书中对不同年龄段美少女的刻画也有深入的分析，从可爱的小萝莉到成熟的御姐，每一个年龄层都有其独特的面部特征和神态，这让我在创作时能够更精准地把握角色定位。即使是初学者，也能通过书中循序渐进的讲解，掌握基本的人物比例和五官画法，慢慢进阶到更复杂的表现技巧。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地一步步指导我，让我感觉画出自己心目中的美少女不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对二次元世界里的那些灵动的大眼睛和充满活力的线条情有独钟，所以当我在书店偶然看到《漫画美少女绘制技法大百科》时，就像发现了一块宝藏。这本书的讲解方式非常细致，它从最基础的头部结构开始，一步步讲解如何绘制出不同风格的美少女。我特别佩服书中对眼睛画法的讲解，它不是简单地告诉你画一个圆圈，而是详细解析了眼睛的构造、不同角度下的形状变化，以及如何通过高光和阴影来表现眼睛的神采，让整个眼神立刻变得生动起来。还有面部表情的刻画，书中列举了各种喜怒哀乐的表情，并深入分析了引发这些表情的面部肌肉运动，这让我能够更准确地捕捉和表现角色的情感。即使是一些细微的表情，比如一丝窃喜或是一点点不甘，都能通过这本书的指导清晰地画出来。对于我这种之前画人物总是表情单一的人来说，这绝对是一次醍醐灌顶的体验。