基本信息
书名:时装有品
定价:48.00元
作者:杨大伟
出版社:清华大学出版社
出版日期:2013-06-01
ISBN:9787302311676
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.499kg
编辑推荐
所谓“设计”
满足物欲,满足视觉,借产品包装及效用来提高个人生活质量
表现社会资源的丰盛,让民众感受美、效率及科技快速的发展
以有限资源提供一个系统、方法或形式去满足人类的生活
内容提要
《时装有品》整合多年教学工作经验,梳理服装设计点滴、专访新生代设计师,展现香港设计界的概况、中英对照讲解,网罗专业词汇、丰富插图附送,详解服装设计。
目录
序
雷蒙德教授
张路路
从头认识/杨大伟
鸣谢
时装新世代专访(1)
部曲 引言
时装新世代专访(2)
第二部曲 灵感
创作灵感
概念
资料搜集
主题
气氛
举例
例一:抽象表现手法
例二:半抽象表现手法
例三:直接表现手法1
例四:直接表现手法2
时装新世代专访(3)
第三部曲 设计
草图制作
人体线条
衣物轮廓
比例
颜色配搭
制单图
时装新世代专访(4)
第四部曲 布料与装饰
四大自然纤维
人造纤维/合成纤维
基本织造
不织布
皮革
皮革
印花
印染或后处理效果
刺绣、贴布及钉珠
镭射切割
洗水唛
时装新世代专访(5)
第五部曲 时装系列
时装季度
选取种类
便服
休闲服
行政服
派对服、晚礼服
运动服
内衣
针织
牛仔服
街头时装
协调配搭
无厘头配搭
童装
制服设计
婚纱设计
孕妇服
泳衣
成品试穿
饰物配搭
天桥表演
设计配搭
时装新世代专访(6)
第六部曲 时装造型与宣传
第七部曲 数码时装
第八部曲 作品集
第九部曲 时装还可爱吗?
作者介绍
杨大伟,时装设计导师和实践者
2012年至今
美国旧金山艺术大学,在线时装设计导师
2010-2012年
土耳其伊兹米尔大学,时装设计专业讲师
2008-2009年
英国诺森比亚大学,时装设计讲师
1997-2008年
香港明爱白英奇专业学院,高级讲师及项目总监
1994年至今
时装设计顾问
文摘
序言
评价五: 作为一个对配饰有偏爱的人,我特别关注书中关于鞋子和包包的部分,希望能学到一些投资经典款的经验。结果这本书简直是对“配饰消费”的误导。它强烈推荐读者去购买一些看似永恒经典,实则早就被市场淘汰的款式。例如,它极力推崇一种结构极其硬挺、容量极小的手拿包作为“日常通勤必备”,并配上了作者自己拍摄的、光线昏暗的示例图,那包里塞的物品似乎只有一张口红和一张银行卡。这种“美学至上,实用性为零”的推荐,对于需要携带笔记本电脑、午餐盒和运动水壶的现代职场人来说,简直是灾难。更不用说鞋子的部分,它居然花费了大量篇幅赞美一种鞋跟高度超过12厘米、鞋头尖锐到令人怀疑是否能穿进去的“雕塑感高跟鞋”,并且声称这是“展现女性力量的终极符号”。我试着在网上搜索了一下这个品牌和款式,发现它们早在五年前就已经停产,而且评价普遍集中在“走路像企鹅,脚趾变形快”。这本书对“有品”的定义,似乎只停留在了静态的T台展示层面,完全忽略了服装和配饰在真实生活中的功能性需求。读完后,我感觉自己不仅没学到如何搭配,反而有了一堆想扔掉的“过时审美”的包袱。
评分评价二: 天呐,我拿到这本《满28包邮 时装有品》的时候,一股浓郁的“印刷品时代”的味道扑面而来。装帧设计简直是灾难级别的,封面那种塑料感十足的光泽,加上字体选择的陈旧感,让我忍不住怀疑这书是不是十年前的库存。我原本期待的是一本紧跟潮流的时尚手册,至少在版式设计上能有点现代感吧?结果呢?内页的排版极其拥挤,段落之间几乎没有呼吸的空间,阅读体验就像是在一个过度拥挤的公交车上试图看清楚报纸上的小字。更要命的是,它对“时装”的定义似乎停留在上个世纪八十年代。里面推崇的“有品”标准,大量提及垫肩西装、夸张的蝴蝶结领带以及那些我已经叫不出名字的“成熟”款式。我尝试着去理解作者的意图,或许他想走复古路线?但即便是复古,也得有现代的解读和穿搭示范啊!这本书里给出的建议,比如“职场女性必备的棕色皮裙”,放在今天的写字楼里,简直能让我成为团建活动的笑柄。文字风格也极其老派,充满了说教式的口吻,动不动就教育读者“什么才是真正的优雅”,语气之强硬,仿佛不按他的方法穿衣,就是对时尚的亵渎。读完第一章,我唯一的感受就是,如果我按照这本书的指南出门,我大概率会被路人投来好奇又略带怜悯的目光。完全没有实用价值,更别提什么“有品”了,简直是“有龄”的代表作。
评分评价四: 我买这书的动机纯粹是为了打发一次长途飞行的无聊时间,期待能有些轻松愉快的时尚“小故事”或者“幕后八卦”来调剂一下。毕竟“满28包邮”嘛,期望值本来就不高。这本书在“故事性”的挖掘上,可以说是令人失望透顶。它试图讲述一些“时尚圈的传奇人物”,但讲述方式极其干瘪,缺乏任何戏剧冲突或人物深度。比如提到某位蜚声国际的造型师,作者只是罗列了他合作过的明星名单,然后用一句话总结他“对色彩的把握登峰造极”。读者看不到这位造型师在面对一次危机公关时是如何临场发挥的,看不到他为了找到一件完美的礼服而付出的心力,所有的精彩都被过滤掉了,只剩下冰冷的成就列表。这完全失去了时尚故事的魅力所在——那种对美的执着和在压力下的创造力。倒是书里花了很多篇幅描述某个特定季节的“流行色”,那种描述,如果用PPT来呈现,可能只有五分钟,但它被拉伸成了长达十几页的文字描述,充满了形容词的滥用,比如“这种湖水般的蔚蓝,它温柔地拥抱着光线,诉说着无尽的宁静与奢华……”读到后面,我脑子里自动屏蔽了所有形容词,只想知道,这颜色,到底能不能买到同色系的衬衫。实在是不够“接地气”,更别提什么“有品味”了,这品味,高高在上到让人望而却步。
评分评价三: 这本书的阅读体验是极其碎片化的,它给我的感觉是,作者收集了一堆关于时尚的零散笔记,然后随便用一个胶水把它们粘合在一起,就成了“一本书”。我特意翻找了关于“如何根据身材扬长避短”的基础章节,毕竟这是任何一本时装指南的基石。结果呢?找到了,但简直是敷衍了事。它只是简单地划分了什么“梨形”、“苹果形”,然后给出了一个笼统的建议:“梨形多穿A字裙,苹果形多穿深色系”。就这么没了?没有任何关于面料垂坠度、腰线处理技巧、或者具体剪裁细节的深入分析。感觉作者在写这些部分时,心神完全不在焉,可能正忙着研究某个古董纽扣的来源。更别提那些所谓的“造型秘诀”,我尝试着去模仿书里提到的“利用围巾在胸前打出不对称的层次感”,结果弄得自己像个刚从埃及旅游回来、没解开绷带的木乃伊。而且,这本书的结构混乱到让人抓狂。前一页还在讨论“九十年代极简主义的回潮”,后一页突然跳到了“如何保养你的羊绒大衣的防虫蛀问题”,两者之间没有任何逻辑过渡,完全是信息的随机轰炸。这不是一本有体系的指南,更像是一本被遗忘在旧书店角落里,沾满了灰尘的时尚百科全书的边角料汇编。
评分评价一: 这本书,说实话,我抱着一种“凑单”的心态买的,毕竟“满28包邮”的诱惑力实在太大,而且标题里的“时装有品”听起来还挺高大上。然而,当我真正翻开这本书的时候,内心是经历了一番过山车般的起伏的。开篇几页,我以为我买到了一本关于服装搭配的干货指南,里面充斥着各种色彩搭配的理论,什么“冷暖色调的和谐统一”、“面料纹理的视觉对比”之类的,读起来还算有点意思,像是回到了大学时代的美学课。但很快,这种“有品”的感觉就开始摇摇欲坠了。中间部分,画风一转,开始大量篇幅介绍一些我从未听闻的欧洲小众设计师的品牌历史,配的图片质量也时好时坏,有些甚至感觉像是直接从某个老旧的时尚杂志上剪下来的,分辨率低得让人怀疑人生。更让我费解的是,它居然花了整整一个章节来探讨“丝巾在不同历史时期如何体现女性的社会地位”,内容冗长而晦涩,感觉作者对丝巾的热爱已经超越了它作为时尚配饰的范畴,上升到了哲学思辨的高度。读到快一半的时候,我差点想把它扔到角落里吃灰,完全找不到那种“时装入门必读”的畅快感,反而像是在啃一本过于严肃的学术论文,只不过主角是衣服而不是古希腊的雕塑。整体而言,这本书更像是一个对时尚略知皮毛的人,试图用堆砌专业术语和冷门知识来营造“有品”的假象,对于真正想学习如何穿出个人风格的普通读者来说,信息密度过低,有效信息稀释得厉害。
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