满28包邮 秋冬女装大衣、风褛1188款——流行衣族②上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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云蕾 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 克孜勒苏柯尔克孜文出版社

ISBN：9787537405966

商品编码：29984449912

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：秋冬女装大衣、风褛1188款——流行衣族②上

定价：26.80元

作者：云蕾

出版社：克孜勒苏柯尔克孜文出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787537405966

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本套书共分为上、下，每册书均分别收录了2007、2008年世界流行服饰——《秋冬女装大衣风褛1188款》（上）和《秋冬女装大衣风褛1188款》（下）。秋冬新款时尚休闲女装以优雅个性的姿态出现在我们的视角，它自然时尚而又亲切的风格受到了女性的喜爱。书里从女装的不同风格、不同花色、不同质料、不同款式等方面，以利落的搭配呈现出时尚女性的特质。让经典与时尚结合，展现属于秋冬的时尚气息！
本书为《秋冬女装大衣风褛1188款》上。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳秘境：穿越时空的时尚织锦 书籍名称：《霓裳秘境：穿越时空的时尚织锦》 书籍简介： 本书并非一本关于现代服装零售目录的指南，也绝非聚焦于特定季节或品牌促销信息的汇编。《霓裳秘境：穿越时空的时尚织锦》，是一部深邃而广阔的时尚文化史诗，它带领读者潜入服装艺术的宏大叙事之中，探索从文明的曙光到当代设计哲学中，衣着如何作为人类精神、社会结构与美学观念的物质载体，无声地诉说着历史的变迁与个体的宣言。 本书的叙事主线围绕“服装的意义与演变”展开，分为五大部分，层层递进，构建了一幅立体而丰富的视觉与思想画卷。 --- 第一部：原始的庇护与身份的初刻（远古至古典时代） 本部分追溯人类最早的织物和装束。我们关注的焦点不是“流行款式”，而是“必需品的功能性演变”。从兽皮、树叶到麻、丝的发现，探讨了材料的稀缺性如何界定早期社会的等级结构。 材料的哲学：分析了早期纺织技术（如羊毛的驯化与植物纤维的提取）对定居文明发展的推动作用。着重探讨了染色工艺的起源——矿物、昆虫与植物的融合，如何成为早期宗教仪式与部落象征的载体。 身体与空间的界限：深入研究古埃及的亚麻长袍、古希腊的褶皱与垂感（强调其对人体运动自由的尊重），以及古罗马的托加袍（Toga）如何成为公民身份的物理宪章。这些服装的设计，根本上是在定义“什么是文明的身体”与“什么是不被认可的边缘”。 服饰的无声律法：聚焦于古代服饰中的“颜色代码”和“结构语言”。例如，在某些文明中，特定颜色的丝绸被严格限制使用，这种限制本身就是对权力边界的清晰界定，任何僭越都意味着对社会秩序的挑战。 --- 第二部：信仰、权力和奢华的交织（中世纪至文艺复兴） 中世纪的服装是宗教戒律与世俗欲望博弈的战场。本书将审视服装如何承载信仰的重负，又如何在文艺复兴的曙光下，重新拥抱对人体美学的赞颂。 哥特式的高耸与禁欲：分析了中世纪晚期，欧洲服装中对垂直线条的极致追求——高耸的头巾、修长的轮廓。这不是为了美观，而是为了将身体“提升”向神性，同时通过繁复的剪裁限制日常劳作，进一步巩固贵族阶层的形象。 文艺复兴的解构与重塑：着重探讨意大利文艺复兴时期，服装如何从神圣的符号转向对人文主义的表达。对古典雕塑的重新诠释，使得服装的褶皱和廓形开始强调人体结构和平衡感。从佛罗伦萨的丝绸贸易，到威尼斯的面料创新，探讨了商业资本如何直接催生了视觉艺术的变革。 面料的地理政治学：详细梳理了丝绸之路贸易的衰落与新兴大航海时代对纺织原料的全球性重塑。探讨了香料、染料与异域面料（如土耳其的锦缎、东方的刺绣）如何成为欧洲宫廷财富和外交筹码的象征。 --- 第三部：启蒙与革命：从宫廷到市民阶层（巴洛克至19世纪初） 这一时期是服装史上最剧烈的社会变革期之一。本书将揭示服装从“等级制度的装饰”向“个体个性的表达工具”转化的关键节点。 洛可可的极致与崩塌：深入剖析18世纪法国宫廷服饰的结构复杂性——巨大的裙撑（Panniers）、过度的蕾丝和刺绣。这种“非实用性”被视为贵族身份的终极证明，讽刺的是，正是这种不切实际，预示了其即将被推翻的命运。 男性着装的“伟大的放弃”：这是本书的重点章节之一。分析了18世纪末，以英国摄政时期为代表，男性放弃了色彩斑斓的丝绸和假发，转向深色、剪裁精确的羊毛西装。这一转变象征着资产阶级价值观（实用性、效率、内敛的道德）对贵族享乐主义的胜利。西装的结构，成为了现代“理性”的制服。 工业革命的冲击波：探讨了工业化对服装生产的颠覆性影响。从手工缝纫到机械化生产（缝纫机的出现），面料成本下降，服装首次大规模地进入中产阶级视野。这并非“流行”的开始，而是“可及性”的开端。 --- 第四部：现代性的诞生：实用、功能与反叛（19世纪中叶至两次世界大战） 现代时尚的基石在此时奠定。本书将聚焦于“功能性”与“女性解放”这两个核心驱动力。 紧身胸衣的解剖学：批判性地审视了束腰对女性身体的长期影响，并详细记录了为反抗束腰而生的早期运动——从布莱顿的“自然服饰运动”到19世纪末的“新艺术运动”对垂感的追求。 战争与实用廓形：分析了两次世界大战期间，服装设计如何被迫向军事制服的简洁与耐用靠拢。女裤的出现、夹克和风衣的普及，不仅仅是款式上的变化，而是女性参与社会劳动的结构性需求的外化。 高级定制的崛起与科学剪裁：介绍了保罗·波烈、香奈儿等设计大师如何利用新的面料和结构技术，摆脱了对传统骨架的依赖。香奈儿对针织面料的运用，是将“运动服的舒适”引入日常着装的革命性一步。 --- 第五部：符号的迷宫：后现代的服装政治学（战后至今） 最后一部分，将视角拉回更近的时代，探讨服装如何从单纯的“蔽体”或“身份标识”演变为文化符号的快速消费品。 迪奥的“新风貌”与回归的保守：战后对装饰和女性化的渴望，以及随后的青年文化（如摇滚乐、朋克）对既有审美的颠覆。服装如何成为“亚文化对抗主流文化”的最直接武器。 全球化、快时尚与身份的稀释：讨论了成衣工业化如何将设计周期压缩到极致，以及服装符号在信息爆炸时代中的意义流失。当所有人都能轻易获得任何风格的服装时，个体如何通过“混搭”与“定制化”重新构建其独特的身份叙事。 面料的未来与伦理回归：展望了可持续性面料、生物科技材料在服装设计中的潜力，以及消费者对“透明供应链”的需求。服装艺术最终将回归到对环境责任和身体尊严的深刻思考。 总结： 《霓裳秘境：穿越时空的时尚织锦》是一部跨学科的研究，它融合了考古学、社会学、艺术史和材料科学的视角，旨在揭示服装背后那套远比“潮流”复杂得多的社会密码。它不是教你如何穿衣，而是教你如何阅读历史，通过衣料的纹理，洞察人类文明的起伏与转折。本书面向所有对人类行为、美学演变以及物质文化抱有深刻好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最想强调的是这本书在色彩搭配上的“野心”。市面上很多秋冬服装图册，无非是黑白灰驼这些安全牌，偶尔跳出来一个酒红或墨绿也算大胆了。但《流行衣族②上》这次给出的色卡简直是教科书级别的“打破常规”。它不仅展示了主流的莫兰迪色系，还大胆地引入了几组饱和度极高的撞色方案——比如电光蓝配姜黄色的风褛组合，这在实际的零售店里是很少被推荐的。我过去总觉得这种颜色放在自己身上会像个行走的交通信号灯，但书中通过模特不同场合的演绎，比如搭配了低调的内搭或使用同色系皮具点缀，竟然营造出一种高级的“艺术感”。这让我开始重新审视衣橱里那些“不敢穿”的亮色单品。而且，它还贴心地附带了一个小章节，分析了这些高饱和度色彩在不同光线下（自然光、室内暖光）的视觉变化，这对于需要在多重环境下活动的都市女性来说，简直是神助攻。这套书的价值，很大程度上体现在它敢于挑战读者的既有审美边界上。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 秋冬女装大衣、风褛1188款——流行衣族②上》的书名，光是“1188款”就让人心头一紧，生怕是那种把所有过季库存都塞进来的大杂烩。我拿到手的时候，心情是极其忐忑的，毕竟“流行衣族”这个系列名字本身就带点批发市场的气息。然而，翻开第一页，我的疑虑立刻消散了不少。它并非那种粗糙的图册，而是非常注重版式的设计感。每一页的展示都像是一个精心布置的微型T台。我尤其欣赏它对细节的处理，比如不同面料的纹理放大图，以及对领口、袖口和纽扣等小物件的特写。虽然是主打走量的款式，但编排者显然花了不少心思去区分“爆款”和“潜力款”。我发现了几款看似基础款，但剪裁上做了微妙调整的大衣，那种微妙的落肩设计，明显是参考了近几季的高端品牌趋势。这本书更像是一本“面料与廓形解析手册”，而不是简单的目录。特别是对于那些喜欢自己做调整的服装爱好者来说，它提供了极佳的视觉参考点，让你能清晰地分辨出A字型、H型和茧型大衣在不同身材上的实际效果对比，这比在网上看模糊的模特图要直观得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和目录设计，简直是服装从业者的福音。首先，它的开本适中，方便携带，但内页纸张的质量却丝毫没有妥协，色彩还原度极高。让我印象深刻的是它的索引系统。面对上千款的款式，如果只是按编号排列，那简直是灾难。但这本《流行衣族②上》非常聪明地设置了多维度索引：你可以通过“面料类型”查找，可以按“领型”查找，甚至可以按“流行元素（如灯笼袖、插肩袖）”来查找。这表明编纂者是在用一个系统化的、数据库的思路来组织内容，而不是简单地堆砌图片。我过去购买的很多类似图册，查找效率极低，往往要花十分钟才能找到前几天看中的某款细节。但有了这个详尽的索引，我可以在五分钟内定位到所有符合“高领、中长款、羊毛混纺”的候选款式。这种对用户体验的极致关注，让这本书从一本“看图集”升级成了一本可以长期参考和检索的“工作手册”。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，对我而言，更像是一次沉浸式的“面料触感之旅”。尽管是印刷品，但不得不佩服他们对不同材质表现力的捕捉。例如，羊毛含量不同的大衣，即便是平面照片，你也能几乎“嗅”到那种干燥的、略带扎实感的触感，和仿羊羔绒那种蓬松柔软的视觉对比非常强烈。这本书巧妙地避开了过分精修的“假象”，而是力求还原面料的真实质感。我特别关注了关于“功能性风褛”的那一部分。现在城市生活多变，防水、防风是刚需，但很多功能性服装设计得过于运动化。这本书展示的几款风褛，它们在保证了科技面料的同时，将收腰、荷叶边等女性化元素融入得非常自然，让你在通勤时既能应对突如其来的小雨，又不失优雅。它清晰地划分了“技术面料”和“装饰性面料”的应用场景，甚至还标注了不同面料在打理上的建议，这种实用性远超一本纯粹的Lookbook。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么让我感到意外的，那就是这本书对“混搭”的解构和重组。我本以为1188款都是孤立的单品展示，结果发现它在展示大衣和风褛的同时，非常深入地探讨了如何用它们来“激活”你衣柜里那些基础款。比如，它用一件设计略显夸张的“公主袖”风褛，去搭配了极其普通的直筒牛仔裤和小白鞋，营造出一种“上松下紧”的黄金比例，这让我瞬间明白了为什么我买了很多类似款但穿不出那种感觉。书中提供了一整套“风格迁移”的思路，它不是简单地告诉你“这件搭那件”，而是告诉你“这种廓形如何平衡你现有的内搭风格”。更厉害的是，它还特别展示了如何利用配饰——比如腰带的选择、围巾的系法——来彻底改变同一件大衣的气场。从“慵懒贵妇风”到“极简机能风”，仅通过调整配饰，这种思维的引导，对于那些陷入穿搭瓶颈期的读者来说，是无价的。