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范冰冰 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 形象设计
• 个人魅力
• 时尚美学
• 色彩搭配
• 面部轮廓
• 妆容教程
• 穿搭技巧
• 审美提升
• 自信塑造

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504535627

商品编码：29984736843

包装：平装

出版时间：2003-12-01

基本信息

书名：化妆与形象设计

定价：30.00元

作者：范冰冰

出版社：中国劳动社会保障出版社

出版日期：2003-12-01

ISBN：9787504535627

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近年来，社会力量办学在职业技能培训领域的作用日益突出，是国家推行职业资格证书制度，提高劳动者就业能力的重要力量。以市场需求为导向，社会力量办学机构信息渠道畅通，办学方式灵活多样，特色鲜明，为社会培养了一大批实用性技能人才。
　　越来越多的社会力量办学机构已经认识到，高质量办学是竞争中求生存，求发展的保证。高质量的办学依托于高质量的教学，成功的教学教材是重要基础。为此，纷纷组织力量创作和编写了一批符合短期技能培训目标的适用教材，江西丽人美容艺术学院既是其中之一。在努力提高教学质量的同时，池们组织核心力量开发了一批与培养目标紧密结合的实用教材。这些教材紧贴教学需要，图文并茂，言简意赅，易教易学，注重反映职业特点和趋势，充满现代气息。对于提高培训质量起到了很好的作用。
　　这次组织出版的《化妆与形象设计》《时尚美甲技能》《人像摄影技能》3本书在内容和形式上较之传统教材有所突破，均是按照“以职业活动为导向，以职业技能为核心”原则编写的，我们希望对社会力量办学机构提高教学水平有所帮助。

内容提要

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劳动和社会保障部教材办公室组织编写。本书包括：中外化妆简史、化妆基础知识、不同种类的化妆、整体形象设计；附录：化妆练习图，丽人源眼影、唇彩，春、夏、秋、冬四季色标。

目录

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章　中外化妆简史
节　化妆概述
第二节　中国古代化妆
第三节　国外古代化妆
第四节　中外近代化妆
第二章　化妆基础知识
节　头型、脸形、五官
第二节　色彩的基本知识
第三节　化妆工具和化妆用品
第三章　不同种类的化妆
节　基础化妆
第二节　矫正化妆
第三节　日妆
第四节　晚妆
第五节　新娘妆
第六节　梦幻化妆
第七节　不同季节的化妆
第四章　整体形象设计
节　整体形象设计概念
第二节　服装
第三节　不同环境的着装
第四节　发型
附录一 化妆练习图
附录二 丽人源眼影、唇彩
附录三 春、夏、秋、冬四季色标
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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历史的褶皱与文明的镜像：一部关于人类服饰与审美变迁的宏大叙事 书名：《纹饰的低语：从洞穴壁画到数字时尚的千年形塑》 引言：超越表象的皮肤 人类的身体，是自然界中最精妙的载体，而我们选择覆盖、装饰和标识它的方式——服饰、妆容、发型——则是一部活态的、不断重写的文明史。本书并非聚焦于某一特定技术领域，如化妆品的化学配方或特定发型的剪裁技巧，而是将视野拉远，以人类学的、社会学的和艺术史的宏大视角，审视“形塑身体”这一行为在不同时代、不同文化背景下的深层意义。 《纹饰的低语》旨在揭示，从最原始的兽皮披挂到如今瞬息万变的数字时尚，人类对自身形象的构建从未停止，它始终是权力、信仰、阶级、性别认同和时代精神最直观的物质表达。我们试图探讨的，是如何在历史的褶皱中，解读那些被忽略的衣料纤维、色彩选择和身体修饰背后的复杂语境。 第一部分：原始的烙印与神圣的界限 (史前至古典文明) 本书的第一部分将追溯人类最早的“着装”行为。我们不会深入探讨具体化妆品的制作过程，而是侧重于原始社会中，颜料（如赭石、木炭）和天然纤维（如麻、羊毛）在萨满仪式、狩猎图腾和部落区分中的符号学意义。 身体的画布：巫术与保护：分析史前人类使用泥土和植物汁液涂抹身体，是出于伪装、图腾崇拜还是为了驱赶恶灵。重点在于理解早期装饰与生存、信仰体系的不可分割性。 美索不达米亚的权杖与编织：探讨苏美尔、巴比伦文明中，羊毛和亚麻的复杂编织工艺如何成为区分祭司、贵族和平民的硬性标准。拉长的衣褶、精细的纹路不仅仅是美观，更是法律和神权的延伸。 埃及的永恒与洁净：深入研究古埃及人对“洁净”的执着，以及他们如何通过眼部深色化妆（如科尔眼线）来对抗沙漠的强光，并将其与神祇（如荷鲁斯之眼）的象征意义相结合。这里的讨论是关于仪式化与宗教化的身体管理，而非现代美学的实践。 希腊的裸体崇拜与罗马的制服：对比希腊理想化的健美形态（运动服饰的简约性）与罗马帝国通过长袍（Toga）和官僚制度来体现的社会等级和公民身份。服饰的裁剪和佩戴方式构成了无声的政治语言。 第二部分：信仰的枷锁与丝绸的秘密 (中世纪至文艺复兴) 此阶段的叙事将围绕宗教对身体的约束和贸易路线对审美的传播展开。我们的焦点在于服饰如何成为道德罗盘和地理连接点。 拜占庭的金线与禁欲的张力：分析东罗马帝国如何将宗教符号融入极度华丽的丝绸和珠宝中，展示在严格的教义下，财富和权力如何通过“恰当的”奢华得以体现。 中世纪的隐蔽与身份的代码：探讨在基督教教义下，女性身体被严格遮盖的社会现象，以及头巾、袖口长度和面料稀有度如何微妙地指示出婚姻状况和社会地位，这是对可见性的一种策略性控制。 文艺复兴的“人”与可见的财富：关注意大利城邦兴起后，服饰如何从纯粹的等级象征转向对个体人文主义精神的彰显。紧身胸衣的结构出现，剪裁和填充技艺的复杂化，标志着对人体形态进行“人造重塑”的开端，但其核心是展示拥有精湛工艺和稀有材料的能力。 东方之风：香料、色彩与远方：追溯宋代瓷器、波斯细密画中的服饰风格如何通过贸易路线（如丝绸之路）间接影响欧洲的色彩偏好和面料选择，这是一个关于跨文化审美渗透的案例分析。 第三部分：权力的剧场与工业的塑形 (巴洛克至维多利亚时代) 这一部分着重探讨在绝对君主制和工业革命的驱动下，服饰如何成为国家意志和工业化的宏大展示平台。 路易十四的凡尔赛宫：权力的高度几何化：分析凡尔赛宫廷服饰对欧洲时尚的统治力，重点关注假发（Wig）的高度、丝绸的产量控制以及如何通过繁复的礼仪来巩固王权的合法性。这是一种对时间和资源的垄断性展示。 工业革命的“标准化”尝试：研究缝纫机的发明如何开始瓦解传统的手工定制体系，以及批量生产的布料（如棉布的普及）如何加速了服饰的普及化，但同时也带来了新的社会问题——工人阶级的“脏”与资产阶级的“净”的对立。 维多利亚时代的道德制服：深入剖析紧身胸衣（Corset）在这一时期的极致应用，它不再仅仅是塑形工具，而成为中产阶级女性道德约束、家庭责任和性别角色的物理体现。研究其对女性健康和行动自由的限制，是对社会规范的身体化诠释。 第四部分：解放的线条与身份的解构 (20世纪至今) 本书的终章将关注现代社会中，身体装饰如何从“被施加的规范”转变为“主动的声明”。我们讨论的不是如何画出完美的眼线，而是为什么人们选择改变眼线的形状。 两次世界大战中的实用主义回归：分析战争时期女性进入工厂，导致裙长缩短、剪裁趋于简洁，这是一种功能性对传统审美的颠覆。 20世纪的“自我宣言”：探讨香奈儿的解放、迪奥的新风貌，以及嬉皮士运动中对“自然身体”的回归。重点是消费者身份开始挑战既有的精英审美，时装周成为新的权力中心。 亚文化与反时尚的张力：分析朋克、哥特等亚文化如何利用故意“粗糙”、“破损”的服饰和强烈的面部色彩（如苍白肤色、深色唇膏）来反抗主流消费主义和既定的审美标准。 数字时代的“拟像”与永恒的迭代：最终，探讨互联网、社交媒体对“形象”的加速循环。虚拟滤镜、AI换装技术如何模糊了真实的身体与被设计的身体之间的界限，使得“形象管理”成为一项全天候的数字工程。 结语：衣柜里的未竟之问 《纹饰的低语》旨在提供一个全面的历史框架，让读者得以超越对潮流的盲目追逐，转而理解：我们穿的、我们涂抹的，并非仅仅是布料和颜料，而是人类对自身存在意义、社会结构和永恒美学追求的沉默注解。这本书引导读者去倾听，在每一件衣服、每一笔色彩之下，那些关于权力、性别和生存挣扎的古老低语。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这类书籍通常抱持着怀疑态度，总觉得市面上太多华而不实的“速成秘籍”。然而，《化妆与形象设计》彻底扭转了我的看法。这本书最让我震撼的是它对于“身心合一”的探讨。它没有避开化妆和形象设计背后的心理学基础。比如，书中分析了焦虑感如何通过不当的妆容表达出来，以及如何通过积极的形象调整来重塑自我认知。这已经上升到了心理建设的层面。我尤其关注了书中关于“皮肤健康与光泽”的章节，它不是简单地推荐产品，而是从营养学和生活习惯的角度，阐述了如何从内部为皮肤打好基础，确保任何外部的化妆技巧都能在一个健康的基础上绽放光彩。这本书的叙事风格非常成熟稳重，没有过度渲染“变美”的奇迹，而是强调一个持续、有规划的自我投资过程。它教会我，真正的形象设计是一项长期的工程，需要知识、耐心和自律。读完之后，我感觉自己不仅学会了化妆的技巧，更重要的是，我拥有了一种更加积极、审慎的生活态度，这对于我个人成长来说，是无价的收获。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计和排版质量也相当不错，拿在手里很有分量感，一看就是用心之作。我最欣赏的是它在理论与实践之间的完美平衡。很多市面上的形象设计书籍，要么过于学术化，读起来晦涩难懂，要么就是纯粹的图文教程，缺乏深度。而《化妆与形象设计》则巧妙地避开了这些雷区。它不仅系统地介绍了化妆品的选择、工具的使用，更重要的是，它构建了一个完整的“个人色彩季型”分析框架。我花了整整一个下午，对照书中的图表和描述，终于确定了自己的色彩季型，这简直是打开了我衣橱的大门！原来我之前买的很多衣服，虽然单看很好看，但穿在我身上就是“灾难现场”，怪不得总觉得别扭。现在，我能精准地挑选出最能提亮我肤色、最符合我气质的颜色。这种基于科学分析的形象提升，远比盲目跟风有效得多。这本书的逻辑性非常强，章节之间的过渡自然流畅，读起来毫无压力，感觉像是在和一位经验丰富的形象顾问进行一对一的交流。对于希望从根本上解决形象问题的读者来说，这本书提供了坚实的理论基础和清晰的实践路径。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的看法稍微有点不同，我更侧重于它在“气质塑造”方面的探讨。市面上的美妆书大多聚焦于“如何画出完美的眼线”或者“如何遮盖瑕疵”，这些技巧固然重要，但它们往往只停留在表面。这本书的高明之处在于，它将“设计”二字体现得淋漓尽致。它教导的不是单纯的“化妆术”，而是一种“形象构建哲学”。比如，书中关于不同职业场合着装规范的章节，内容非常详尽且具有前瞻性，让我明白了在商务会议、休闲聚会乃至面试场合中，形象传递的信息有多么关键。我特别喜欢它对“非语言沟通”的解读，一个眼神、一个手势，甚至是你选择的配饰，都在无声地讲述着你的专业度和个性。我曾一度认为自己气质比较内向，但在学习了书中关于如何利用服装线条和妆容重点来增强气场的方法后，我发现自己变得更加自信和果敢了。这本书的价值，在于它超越了肤浅的美丽，直击个人品牌和职业发展的核心。它是一本关于如何“精心雕琢自我”的指南，非常值得细细品味和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对色彩搭配和个人风格的塑造感到困惑，总觉得自己的穿着打扮总是差了那么点意思。拿到这本《化妆与形象设计》后，我简直像发现了新大陆。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动、贴近生活的例子来阐述如何通过化妆和形象设计来提升整体气质。尤其让我惊喜的是，书中对于不同脸型、肤色的化妆技巧分析得极其细致入微，让我这个化妆新手也能很快上手。我按照书中的步骤尝试了几次，效果立竿见影，朋友们都问我最近是不是去做了什么“微调”，其实只是学会了如何扬长避短。更棒的是，它还深入探讨了“形象管理”这个概念，告诉我形象不仅仅是外表的光鲜亮丽，更是一种内在自信的体现。通过这本书的学习，我开始更积极地去探索适合自己的风格，而不是盲目追逐潮流。现在，每次出门前，我都会对照书里的建议进行一番审视，那种胸有成竹的感觉，真的太棒了。这本书绝对是每一个想要提升自我形象的女性的必备良书，内容详实，操作性极强，强烈推荐给所有还在为形象烦恼的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“细节控”量身定制的！我最欣赏的是它对“细节的极致打磨”的强调。很多时候，我们觉得形象不够完美，不是因为大方向错了，而是输在了那些不经意的角落里。这本书里有一章专门讲了关于发型轮廓与面部骨骼的匹配度，以前我只是随便剪个头发，现在我能和发型师清晰地沟通我希望达到的视觉效果，确保发型能最大程度地修饰我的脸型。另外，关于配饰的章节也极其精彩，它不是简单地罗列项链、耳环的款式，而是探讨了不同材质、大小的饰品如何与服装的领口设计、材质形成和谐的统一。例如，它分析了金属光泽与哑光面料的碰撞美学，让我明白了为什么有些首饰戴起来显得廉价，而有些则显得高级。阅读这本书的过程，就像是在玩一个精密的游戏，每一步都需要精确计算，但最终呈现出来的效果却是浑然天成、毫不费力的优雅。我感觉自己对“美”的感知力被极大地提升了，不再是盲目跟风，而是有了自己的一套审美标准和实践准则。这本书的深度和广度，远超我最初的预期。