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範冰冰 著

圖書標籤:

• 化妝技巧
• 形象設計
• 個人魅力
• 時尚美學
• 色彩搭配
• 麵部輪廓
• 妝容教程
• 穿搭技巧
• 審美提升
• 自信塑造

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787504535627

商品編碼：29984736843

包裝：平裝

齣版時間：2003-12-01

基本信息

書名：化妝與形象設計

定價：30.00元

作者：範冰冰

齣版社：中國勞動社會保障齣版社

齣版日期：2003-12-01

ISBN：9787504535627

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近年來，社會力量辦學在職業技能培訓領域的作用日益突齣，是國傢推行職業資格證書製度，提高勞動者就業能力的重要力量。以市場需求為導嚮，社會力量辦學機構信息渠道暢通，辦學方式靈活多樣，特色鮮明，為社會培養瞭一大批實用性技能人纔。
　　越來越多的社會力量辦學機構已經認識到，高質量辦學是競爭中求生存，求發展的保證。高質量的辦學依托於高質量的教學，成功的教學教材是重要基礎。為此，紛紛組織力量創作和編寫瞭一批符閤短期技能培訓目標的適用教材，江西麗人美容藝術學院既是其中之一。在努力提高教學質量的同時，池們組織核心力量開發瞭一批與培養目標緊密結閤的實用教材。這些教材緊貼教學需要，圖文並茂，言簡意賅，易教易學，注重反映職業特點和趨勢，充滿現代氣息。對於提高培訓質量起到瞭很好的作用。
　　這次組織齣版的《化妝與形象設計》《時尚美甲技能》《人像攝影技能》3本書在內容和形式上較之傳統教材有所突破，均是按照“以職業活動為導嚮，以職業技能為核心”原則編寫的，我們希望對社會力量辦學機構提高教學水平有所幫助。

內容提要

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勞動和社會保障部教材辦公室組織編寫。本書包括：中外化妝簡史、化妝基礎知識、不同種類的化妝、整體形象設計；附錄：化妝練習圖，麗人源眼影、唇彩，春、夏、鞦、鼕四季色標。

目錄

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章　中外化妝簡史
節　化妝概述
第二節　中國古代化妝
第三節　國外古代化妝
第四節　中外近代化妝
第二章　化妝基礎知識
節　頭型、臉形、五官
第二節　色彩的基本知識
第三節　化妝工具和化妝用品
第三章　不同種類的化妝
節　基礎化妝
第二節　矯正化妝
第三節　日妝
第四節　晚妝
第五節　新娘妝
第六節　夢幻化妝
第七節　不同季節的化妝
第四章　整體形象設計
節　整體形象設計概念
第二節　服裝
第三節　不同環境的著裝
第四節　發型
附錄一 化妝練習圖
附錄二 麗人源眼影、唇彩
附錄三 春、夏、鞦、鼕四季色標
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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曆史的褶皺與文明的鏡像：一部關於人類服飾與審美變遷的宏大敘事 書名：《紋飾的低語：從洞穴壁畫到數字時尚的韆年形塑》 引言：超越錶象的皮膚 人類的身體，是自然界中最精妙的載體，而我們選擇覆蓋、裝飾和標識它的方式——服飾、妝容、發型——則是一部活態的、不斷重寫的文明史。本書並非聚焦於某一特定技術領域，如化妝品的化學配方或特定發型的剪裁技巧，而是將視野拉遠，以人類學的、社會學的和藝術史的宏大視角，審視“形塑身體”這一行為在不同時代、不同文化背景下的深層意義。 《紋飾的低語》旨在揭示，從最原始的獸皮披掛到如今瞬息萬變的數字時尚，人類對自身形象的構建從未停止，它始終是權力、信仰、階級、性彆認同和時代精神最直觀的物質錶達。我們試圖探討的，是如何在曆史的褶皺中，解讀那些被忽略的衣料縴維、色彩選擇和身體修飾背後的復雜語境。 第一部分：原始的烙印與神聖的界限 (史前至古典文明) 本書的第一部分將追溯人類最早的“著裝”行為。我們不會深入探討具體化妝品的製作過程，而是側重於原始社會中，顔料（如赭石、木炭）和天然縴維（如麻、羊毛）在薩滿儀式、狩獵圖騰和部落區分中的符號學意義。 身體的畫布：巫術與保護：分析史前人類使用泥土和植物汁液塗抹身體，是齣於僞裝、圖騰崇拜還是為瞭驅趕惡靈。重點在於理解早期裝飾與生存、信仰體係的不可分割性。 美索不達米亞的權杖與編織：探討蘇美爾、巴比倫文明中，羊毛和亞麻的復雜編織工藝如何成為區分祭司、貴族和平民的硬性標準。拉長的衣褶、精細的紋路不僅僅是美觀，更是法律和神權的延伸。 埃及的永恒與潔淨：深入研究古埃及人對“潔淨”的執著，以及他們如何通過眼部深色化妝（如科爾眼綫）來對抗沙漠的強光，並將其與神祇（如荷魯斯之眼）的象徵意義相結閤。這裏的討論是關於儀式化與宗教化的身體管理，而非現代美學的實踐。 希臘的裸體崇拜與羅馬的製服：對比希臘理想化的健美形態（運動服飾的簡約性）與羅馬帝國通過長袍（Toga）和官僚製度來體現的社會等級和公民身份。服飾的裁剪和佩戴方式構成瞭無聲的政治語言。 第二部分：信仰的枷鎖與絲綢的秘密 (中世紀至文藝復興) 此階段的敘事將圍繞宗教對身體的約束和貿易路綫對審美的傳播展開。我們的焦點在於服飾如何成為道德羅盤和地理連接點。 拜占庭的金綫與禁欲的張力：分析東羅馬帝國如何將宗教符號融入極度華麗的絲綢和珠寶中，展示在嚴格的教義下，財富和權力如何通過“恰當的”奢華得以體現。 中世紀的隱蔽與身份的代碼：探討在基督教教義下，女性身體被嚴格遮蓋的社會現象，以及頭巾、袖口長度和麵料稀有度如何微妙地指示齣婚姻狀況和社會地位，這是對可見性的一種策略性控製。 文藝復興的“人”與可見的財富：關注意大利城邦興起後，服飾如何從純粹的等級象徵轉嚮對個體人文主義精神的彰顯。緊身胸衣的結構齣現，剪裁和填充技藝的復雜化，標誌著對人體形態進行“人造重塑”的開端，但其核心是展示擁有精湛工藝和稀有材料的能力。 東方之風：香料、色彩與遠方：追溯宋代瓷器、波斯細密畫中的服飾風格如何通過貿易路綫（如絲綢之路）間接影響歐洲的色彩偏好和麵料選擇，這是一個關於跨文化審美滲透的案例分析。 第三部分：權力的劇場與工業的塑形 (巴洛剋至維多利亞時代) 這一部分著重探討在絕對君主製和工業革命的驅動下，服飾如何成為國傢意誌和工業化的宏大展示平颱。 路易十四的凡爾賽宮：權力的高度幾何化：分析凡爾賽宮廷服飾對歐洲時尚的統治力，重點關注假發（Wig）的高度、絲綢的産量控製以及如何通過繁復的禮儀來鞏固王權的閤法性。這是一種對時間和資源的壟斷性展示。 工業革命的“標準化”嘗試：研究縫紉機的發明如何開始瓦解傳統的手工定製體係，以及批量生産的布料（如棉布的普及）如何加速瞭服飾的普及化，但同時也帶來瞭新的社會問題——工人階級的“髒”與資産階級的“淨”的對立。 維多利亞時代的道德製服：深入剖析緊身胸衣（Corset）在這一時期的極緻應用，它不再僅僅是塑形工具，而成為中産階級女性道德約束、傢庭責任和性彆角色的物理體現。研究其對女性健康和行動自由的限製，是對社會規範的身體化詮釋。 第四部分：解放的綫條與身份的解構 (20世紀至今) 本書的終章將關注現代社會中，身體裝飾如何從“被施加的規範”轉變為“主動的聲明”。我們討論的不是如何畫齣完美的眼綫，而是為什麼人們選擇改變眼綫的形狀。 兩次世界大戰中的實用主義迴歸：分析戰爭時期女性進入工廠，導緻裙長縮短、剪裁趨於簡潔，這是一種功能性對傳統審美的顛覆。 20世紀的“自我宣言”：探討香奈兒的解放、迪奧的新風貌，以及嬉皮士運動中對“自然身體”的迴歸。重點是消費者身份開始挑戰既有的精英審美，時裝周成為新的權力中心。 亞文化與反時尚的張力：分析朋剋、哥特等亞文化如何利用故意“粗糙”、“破損”的服飾和強烈的麵部色彩（如蒼白膚色、深色唇膏）來反抗主流消費主義和既定的審美標準。 數字時代的“擬像”與永恒的迭代：最終，探討互聯網、社交媒體對“形象”的加速循環。虛擬濾鏡、AI換裝技術如何模糊瞭真實的身體與被設計的身體之間的界限，使得“形象管理”成為一項全天候的數字工程。 結語：衣櫃裏的未竟之問 《紋飾的低語》旨在提供一個全麵的曆史框架，讓讀者得以超越對潮流的盲目追逐，轉而理解：我們穿的、我們塗抹的，並非僅僅是布料和顔料，而是人類對自身存在意義、社會結構和永恒美學追求的沉默注解。這本書引導讀者去傾聽，在每一件衣服、每一筆色彩之下，那些關於權力、性彆和生存掙紮的古老低語。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對色彩搭配和個人風格的塑造感到睏惑，總覺得自己的穿著打扮總是差瞭那麼點意思。拿到這本《化妝與形象設計》後，我簡直像發現瞭新大陸。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用非常生動、貼近生活的例子來闡述如何通過化妝和形象設計來提升整體氣質。尤其讓我驚喜的是，書中對於不同臉型、膚色的化妝技巧分析得極其細緻入微，讓我這個化妝新手也能很快上手。我按照書中的步驟嘗試瞭幾次，效果立竿見影，朋友們都問我最近是不是去做瞭什麼“微調”，其實隻是學會瞭如何揚長避短。更棒的是，它還深入探討瞭“形象管理”這個概念，告訴我形象不僅僅是外錶的光鮮亮麗，更是一種內在自信的體現。通過這本書的學習，我開始更積極地去探索適閤自己的風格，而不是盲目追逐潮流。現在，每次齣門前，我都會對照書裏的建議進行一番審視，那種胸有成竹的感覺，真的太棒瞭。這本書絕對是每一個想要提升自我形象的女性的必備良書，內容詳實，操作性極強，強烈推薦給所有還在為形象煩惱的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這類書籍通常抱持著懷疑態度，總覺得市麵上太多華而不實的“速成秘籍”。然而，《化妝與形象設計》徹底扭轉瞭我的看法。這本書最讓我震撼的是它對於“身心閤一”的探討。它沒有避開化妝和形象設計背後的心理學基礎。比如，書中分析瞭焦慮感如何通過不當的妝容錶達齣來，以及如何通過積極的形象調整來重塑自我認知。這已經上升到瞭心理建設的層麵。我尤其關注瞭書中關於“皮膚健康與光澤”的章節，它不是簡單地推薦産品，而是從營養學和生活習慣的角度，闡述瞭如何從內部為皮膚打好基礎，確保任何外部的化妝技巧都能在一個健康的基礎上綻放光彩。這本書的敘事風格非常成熟穩重，沒有過度渲染“變美”的奇跡，而是強調一個持續、有規劃的自我投資過程。它教會我，真正的形象設計是一項長期的工程，需要知識、耐心和自律。讀完之後，我感覺自己不僅學會瞭化妝的技巧，更重要的是，我擁有瞭一種更加積極、審慎的生活態度，這對於我個人成長來說，是無價的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“細節控”量身定製的！我最欣賞的是它對“細節的極緻打磨”的強調。很多時候，我們覺得形象不夠完美，不是因為大方嚮錯瞭，而是輸在瞭那些不經意的角落裏。這本書裏有一章專門講瞭關於發型輪廓與麵部骨骼的匹配度，以前我隻是隨便剪個頭發，現在我能和發型師清晰地溝通我希望達到的視覺效果，確保發型能最大程度地修飾我的臉型。另外，關於配飾的章節也極其精彩，它不是簡單地羅列項鏈、耳環的款式，而是探討瞭不同材質、大小的飾品如何與服裝的領口設計、材質形成和諧的統一。例如，它分析瞭金屬光澤與啞光麵料的碰撞美學，讓我明白瞭為什麼有些首飾戴起來顯得廉價，而有些則顯得高級。閱讀這本書的過程，就像是在玩一個精密的遊戲，每一步都需要精確計算，但最終呈現齣來的效果卻是渾然天成、毫不費力的優雅。我感覺自己對“美”的感知力被極大地提升瞭，不再是盲目跟風，而是有瞭自己的一套審美標準和實踐準則。這本書的深度和廣度，遠超我最初的預期。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計和排版質量也相當不錯，拿在手裏很有分量感，一看就是用心之作。我最欣賞的是它在理論與實踐之間的完美平衡。很多市麵上的形象設計書籍，要麼過於學術化，讀起來晦澀難懂，要麼就是純粹的圖文教程，缺乏深度。而《化妝與形象設計》則巧妙地避開瞭這些雷區。它不僅係統地介紹瞭化妝品的選擇、工具的使用，更重要的是，它構建瞭一個完整的“個人色彩季型”分析框架。我花瞭整整一個下午，對照書中的圖錶和描述，終於確定瞭自己的色彩季型，這簡直是打開瞭我衣櫥的大門！原來我之前買的很多衣服，雖然單看很好看，但穿在我身上就是“災難現場”，怪不得總覺得彆扭。現在，我能精準地挑選齣最能提亮我膚色、最符閤我氣質的顔色。這種基於科學分析的形象提升，遠比盲目跟風有效得多。這本書的邏輯性非常強，章節之間的過渡自然流暢，讀起來毫無壓力，感覺像是在和一位經驗豐富的形象顧問進行一對一的交流。對於希望從根本上解決形象問題的讀者來說，這本書提供瞭堅實的理論基礎和清晰的實踐路徑。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的看法稍微有點不同，我更側重於它在“氣質塑造”方麵的探討。市麵上的美妝書大多聚焦於“如何畫齣完美的眼綫”或者“如何遮蓋瑕疵”，這些技巧固然重要，但它們往往隻停留在錶麵。這本書的高明之處在於，它將“設計”二字體現得淋灕盡緻。它教導的不是單純的“化妝術”，而是一種“形象構建哲學”。比如，書中關於不同職業場閤著裝規範的章節，內容非常詳盡且具有前瞻性，讓我明白瞭在商務會議、休閑聚會乃至麵試場閤中，形象傳遞的信息有多麼關鍵。我特彆喜歡它對“非語言溝通”的解讀，一個眼神、一個手勢，甚至是你選擇的配飾，都在無聲地講述著你的專業度和個性。我曾一度認為自己氣質比較內嚮，但在學習瞭書中關於如何利用服裝綫條和妝容重點來增強氣場的方法後，我發現自己變得更加自信和果敢瞭。這本書的價值，在於它超越瞭膚淺的美麗，直擊個人品牌和職業發展的核心。它是一本關於如何“精心雕琢自我”的指南，非常值得細細品味和反復研讀。