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清王国维著，东篱子解译 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518022359

商品编码：29982142355

包装：平装-胶订

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：人间词话全鉴

定价：38.00元

作者：(清)王国维著,东篱子解译

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787518022359

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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》（中国华侨出版社，2006）、《素书全鉴》（中国纺织出版社，2009）等。

文摘

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序言

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人间词话全鉴 一、 锦心绣口，千年风流：词之起源与流变 词，作为一种独立的文学体裁，其根脉可以追溯至《诗经》与楚辞的“风”、“骚”之音，然而真正独立成形，则是在唐代。初唐时期，词尚属“曲子词”，多为配合燕乐歌唱的民间小调，题材多集中于男女情爱，辞藻也相对质朴。盛唐时期，随着音乐与文学的进一步融合，词逐渐摆脱了单纯的歌词地位，开始展现出更为丰富的艺术表现力。譬如，以李白、杜甫等大家创作的“乐府”诗，虽然形式上仍是诗，其内涵与情思却已隐隐显露出词的端倪。 到了中晚唐，词的创作迎来了第一个高峰，李煜正是其中的翘楚。这位亡国之君，将个人身世之痛、家国之思融入词中，字字泣血，声声哀怨，将词的抒情功能推向了极致。《虞美人》、《浪淘沙》等名篇，以其沉郁顿挫的笔法，凄婉动人的情怀，成为了后世词人难以逾越的丰碑。他的词，不再仅仅是歌唱的辞藻，而是凝聚着真挚情感的艺术结晶，奠定了词以抒情为主的基调。 宋代，是词发展最辉煌的时代。宋初，词坛承接晚唐五代的余韵，晏殊、欧阳修等人的词，风格典雅，温润闲适，多描写闺阁生活与文人雅趣。至宋词的大家辈出，词的创作进入了百花齐放的局面。 苏轼，这位豪放派的代表人物，将词的题材与表现手法大大拓展。他将人生的旷达、政治的失意、对自然的感悟，都融入到词中，笔力雄健，气势磅礴。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等篇章，尽显其“大江东去”的豪迈，“月有阴晴圆缺”的哲思，将词的境界提升到了前所未有的高度。苏轼不仅革新了词的题材，更以其独特的“以诗为词”的创作手法，打破了词体原有的格律束缚，使得词的创作更加自由与奔放。 与苏轼并称的，还有辛弃疾。作为南宋爱国词的旗帜，辛弃疾的词充满了强烈的爱国热情与报国无门的悲愤。他的词，字句中饱含着金戈铁马的战场气息，充满了慷慨激昂的英雄气概。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等作品，无不展现出其“位卑未敢忘忧国”的决心与“想当年，金戈铁马”的壮怀。他的词，是时代的血泪凝结，是民族精神的呼唤。 除了苏轼与辛弃疾的豪放派，宋词还有婉约派的集大成者，如柳永。柳永的词，以其细腻婉转的笔触，描绘了市井生活、风月情事，语言流畅，音律和谐，深入民心，被誉为“凡有井水处，皆能歌柳词”。他的词，虽然侧重于个人情感的表达，但其对日常生活细节的捕捉，对女性心理的体察，同样具有深刻的艺术价值。 李清照，作为中国文学史上最杰出的女词人，将婉约词的艺术成就推向了巅峰。她的词，细腻、清丽、深情，充满了女性特有的敏感与才情。《声声慢·寻寻觅觅》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等作品，以其精巧的比喻，贴切的描摹，将女性的幽怨、思念、哀愁，刻画得入木三分，感人至深。她的词，是那个时代女性内心世界的真实写照，是汉语文学中不可多得的瑰宝。 词的流变，是一个不断融合与发展的过程。从唐代的曲子词，到宋代的大家辈出，再到后来的元曲的兴起，词的创作始终与时代背景、社会思潮、音乐文化紧密相连，展现出蓬勃的生命力。 二、 气象万千，风骨自成：词的艺术特色与欣赏要义 词之所以能成为千古传诵的文学瑰宝，与其独特的艺术特色密不可分。 首先，意境的营造是词的灵魂。词，以其精炼的语言，在有限的空间内，勾勒出无限的意境。它不仅仅是景物的描写，更是情与景的交融，是作者内心世界的投射。好的词作，能够带领读者穿越时空，仿佛置身于词人所处的环境，感受其喜怒哀乐。例如，苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，寥寥数语，便勾勒出长江浩荡、英雄辈出的壮丽图景，将历史的厚重感与个人情怀融为一体，创造出博大雄浑的意境。而李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，则通过叠字叠词的运用，营造出一种弥漫着孤寂、悲伤的凄凉意境，将内心的愁苦淋漓尽致地表现出来。 其次，情感的抒发是词的生命。词，作为一种抒情性文学，其最核心的价值在于表达真挚的情感。无论是家国情怀、离别相思，还是闺阁幽怨、山水闲情，词人都能以其独特的笔触，将内心深处的情感倾注于笔端。这种情感的抒发，并非空洞的泛泛而谈，而是通过对具体事物的描摹，对细节的刻画，使其显得真实可信，感人至深。辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，将报国无门的壮志与沙场征战的渴望，通过梦境的描绘，表现得淋漓尽致。 第三，语言的精炼与音乐性是词的魅力所在。词，脱胎于音乐，其语言本身就带有天然的音乐美。词的字句讲究平仄、押韵，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。同时，词的语言极其精炼，每一字、每一词都经过反复锤炼，力求达到“语不惊人死不休”的境界。这种精炼，使得词的容量更大，能够以最少的文字，传达最丰富的信息。例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，马致远的《天净沙·秋思》中，这一连串意象的组合，简洁而又充满画面感，寥寥数语便勾勒出一幅萧瑟凄凉的秋日图景，将游子的羁旅之愁，表现得含蓄而又深刻。 第四，格律的运用与突破。词有其固定的格律，如词牌、词韵、句式等。这些格律，既是词的规范，也是其音乐性的保障。然而，优秀的词人，并非拘泥于格律，而是在格律的框架内，发挥出最大的创造力。苏轼“以诗为词”，便是对格律束缚的有力突破，使得词的表达更加自由奔放。同时，格律的运用，也能够帮助作者更好地组织语言，使得情感的表达更加集中有力。 欣赏词，需要我们不仅要理解其字面意义，更要体会其背后的深层含义。要从意境、情感、语言、格律等多个角度入手，去感受词的艺术魅力。要“知人论世”，了解词人的生平经历，才能更深入地理解其词作中的情感与思想。 三、 薪火相传，余韵不绝：词的发展与现代价值 尽管随着时代的变迁，词在文学史上的主体地位逐渐被诗、小说、散文等体裁所取代，然而其艺术价值与文化意义，却从未消减。 在明清时期，词的创作虽然不如宋代那般辉煌，但仍有诸多词人延续着词的传统，如明代的俞平伯、清代的纳兰性德等。他们的词作，或承接前人遗风，或在题材与风格上有所创新，为词的发展注入了新的活力。纳兰性德的词，以其真挚的情感、细腻的笔触，写尽了深宫幽怨与红尘寂寞，尤为后世所称道。 进入近现代，尽管新诗的兴起占据了主流，但仍有不少作家对词抱有深厚的感情，并尝试用现代人的视角来创作。一些词作，虽然风格上可能与古词有所不同，但其对意境的追求、对情感的抒发，依然体现了词的内在精神。 在现代社会，词的价值体现在多个层面。 首先，文化传承的载体。词，承载着中华民族深厚的文化底蕴，是中华传统文化的重要组成部分。通过阅读和欣赏词作，我们可以了解古代的社会生活、风俗习惯、思想观念，从而更好地认识中华文明的精髓。 其次，审美情趣的熏陶。词的精炼语言、优美意境，能够极大地提升我们的审美情趣。学习词，不仅是学习一种文学体裁，更是学习一种看待世界、感受生活的方式。它教导我们如何去发现生活中的美，如何去体味情感的细腻之处。 第三，情感表达的借鉴。在现代社会，虽然人们的表达方式更加多样，但词中蕴含的真挚情感，依然能够触动人心。在一些特定的时刻，如抒发思念、表达哀愁时，词的表达方式依然具有强大的感染力。 第四，语言艺术的瑰宝。词的精炼、形象、富有音乐性的语言，是汉语语言艺术的典范。学习词，能够帮助我们更好地理解和运用汉语，提升我们的语言表达能力。 《人间词话全鉴》不仅是一部关于词的百科全书，更是一扇通往古代文人心灵世界的窗口。它通过对词的起源、流变、特色、欣赏要义以及现代价值的全面梳理，展现了词这一文学体裁的独特魅力与不朽价值。它鼓励我们去品味字句之间的深情，去感受意境之中的辽阔，去领略中华民族在诗词创作上的非凡智慧与卓越成就。 阅读《人间词话全鉴》，便是与千古文人进行一场跨越时空的对话，在字里行间，感受那份穿越岁月的风雅与深情。它让我们明白，词，不仅仅是过去的文学，更是滋养我们心灵、提升我们精神世界的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类涉及“全鉴”字样的书籍通常抱持着审慎的态度，因为它们往往意味着内容泛滥，深度不足。然而，这本书却出乎意料地做到了广度与深度的完美平衡。它的结构安排极具匠心，像是搭建了一个精密的螺旋上升通道。初读时，你会被那些包罗万象的实例所震撼，仿佛进入了一个巨大的文学宝库，琳琅满目，目不暇接。但当你继续深入，会发现每一个实例的选取都不是偶然，它们相互呼应，共同构建了一个宏大而清晰的理论框架。特别是关于不同地域流派的源流辨析部分，作者的处理手法极为高明，他没有简单地罗列异同，而是深入挖掘了地域文化对审美取向的潜移默化影响，论证严密，逻辑链条清晰到让人几乎无法反驳。这不仅仅是整理前人成果，更是在此基础上，建立了一套自洽且富有启发性的新体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近在通勤路上读完了它，不得不说，这简直是为现代都市人量身定做的心灵慰藉。它没有太多高深的术语，语言风格极其接地气，像是邻家学识渊博的长者在娓娓道来，轻松中带着智慧的火花。我尤其喜欢作者在探讨某些经典篇目时，会穿插讲述作者本人的生活感悟，这种“以我观物，故物皆著我之色彩”的处理方式，让原本疏离的古人形象瞬间变得鲜活起来。比如，讲到某位词人晚年的漂泊，作者竟然能联系到现代人面对职场变动时的焦虑感，这种跨越时空的共鸣，非常打动人。看完这一部分，我立刻拿出手机，去搜索了作者提到的那首被冷落已久的佚作，那种探索的乐趣，不亚于解开一个陈年的谜团。这本书的价值，不在于它提供了标准答案，而在于它激发了我们重新审视经典的热情。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“沉浸”。它带给我的不是知识的堆砌，而是一种情绪的感染，一种审美趣味的重塑。作者似乎深谙文学欣赏的心理学规律，他总能在最恰当的时机抛出一个极具画面感的描述，让你瞬间“进入”到作品的场景之中。读到描述江南烟雨的那几页时，我甚至能清晰地感受到空气中的湿润和远山黛色的朦胧。这种强烈的代入感，使得理论分析不再是冰冷的文字游戏，而是充满了生命力的艺术体验。更难得的是，作者的笔调始终保持着一种克制而深沉的抒情性，绝不流于煽情。它教会我的，是如何用更敏锐的感官去捕捉那些稍纵即逝的美好，这对于一个日益麻木的现代人来说，无疑是一剂强效的清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是灾难，字体小得可怜，页边距窄得让人心疼，但即便如此，我也无法放下它。我宁愿戴上老花镜，忍受眼睛的疲劳，也要追随作者的思路前行。这大概是它最独特的地方——内容强大的生命力，足以盖过所有形式上的瑕疵。书中对一些长期被误读或被忽略的细节的纠正，简直是醍醐灌顶。我记得有一个章节，专门剖析了某一时期特定词牌格律中一个细微的音韵变化，这个变化直接影响了作品的情感基调。作者通过对早期手稿的比对和音韵学的分析，彻底颠覆了我过去二十年对那首代表作的理解。这种对“真知”的执着追求，让这本书充满了学者的傲骨，它不是为了迎合大众，而是为了呈现一种更接近真相的样貌，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

好的，以下是根据您的要求，以一个读者的口吻撰写的五段关于一本假设的书籍的评价，每段风格和内容都有很大差异： --- 这本厚重的精装书，封面设计得古朴典雅，拿到手里沉甸甸的，光是翻开扉页，就能感受到一种扑面而来的历史气息。我原本以为这会是一本枯燥的学术论著，毕竟涉及到如此宏大的主题，但作者的叙事功力实在令人惊叹。他似乎有一种魔力，能将那些晦涩的理论信手拈来，用最生动的笔触描绘出来。特别是关于那段“风雨如晦，鸡鸣不已”的论述，作者引用了大量鲜为人知的史料进行旁证，层层剥笋，最终将一个看似简单的文学现象，剖析出了其背后深藏的时代悲凉与士人心态的挣扎。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，细细回味那些精妙的比喻和犀利的见解。它不仅仅是一部知识的汇编，更像是一场与古人心灵的深度对话，让人在阅读中不断反思自身与历史的关联。那种阅读完后，仿佛胸中郁结已久的气团豁然开朗的感觉，是很多同类书籍所无法给予的。