正版盛四库全书艺术类：松弦馆琴谱9787514918847[明] 严澂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 严澂 著

图书标签:

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• 松弦馆

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918847

商品编码：29982626719

包装：平装

出版时间：2018-02-01

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基本信息

书名：四库全书艺术类：松弦馆琴谱

定价：58.00元

作者： 严澂

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918847

字数：

页码：228

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：松弦馆琴谱》是明代严澂撰。作者，字道澈，江苏常熟人。大学士严讷次子，以荫仕至邵武府知府。是书所录之曲凡二十有八，有声而无词。其自序云：“古乐湮而琴不传，所傅者声而已。”

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《雅韵流芳：中国古琴艺术千年鉴赏》 一、 序言 在中国浩瀚的文化宝库中，古琴以其悠久的历史、深邃的意境和独特的艺术魅力，占据着举足轻重的地位。它不仅是一种乐器，更是承载着中华民族哲学思想、审美情趣和文化精神的载体。从三千多年前的传说，到历代文人墨客的弹奏与传承，古琴艺术如同一条绵延不绝的长河，滋养着中华文明的根脉，流淌出无数动人心弦的旋律，沉淀下丰富的文化内涵。 本书《雅韵流芳：中国古琴艺术千年鉴赏》旨在全面而深入地展现中国古琴艺术的辉煌历程与独特魅力。我们将穿越历史的长河，从古琴的起源追溯其演变，探究其形制、制作工艺的精进，解读其记谱法的创新，品味历代经典琴曲的艺术价值，领略不同流派的风格特色，感受古琴在文人生活、哲学思想、宗教信仰以及社会文化中的多重作用。本书不仅仅是一部关于古琴的器乐介绍，更是一次对中国传统文化精髓的深度挖掘和生动呈现，希望能够引领读者走进古琴的艺术世界，体会那份“天人合一”的玄妙，感受那份“静而能和”的平和，领悟那份“道在不可说”的禅机。 二、 古琴的起源与早期发展 古琴，又称“琴”、“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一。关于它的起源，虽然难以精确考证，但传说与史籍为我们勾勒出了其模糊的轮廓。从上古时期的“伏羲造琴”、“神农造琴”的传说，到《尚书·尧典》中记载的“伶伦制十二律”，再到《吕氏春秋》中提及的“琴瑟”，都暗示着古琴在中华文明早期就已经存在并逐渐发展。 早期古琴的形制可能与后来的七弦琴有所不同，但其核心的音乐功能和象征意义已经初步显现。它常常与祭祀、朝会等庄重场合联系在一起，成为沟通天地、表达敬意的重要媒介。在这一时期，古琴的制作工艺相对朴素，材质也多以天然材料为主。音乐的记谱法尚未成熟，口传心授是主要的传承方式。然而，即使在如此漫长的早期阶段，古琴已经开始孕育着其独特的艺术品格：追求自然、注重意境、强调情感表达。 三、 古琴的形制、制作与发展 随着历史的演进，古琴的形制也逐渐稳定和完善。经典的七弦古琴，其基本形制在汉代以后基本确立，并沿用至今。一个标准的古琴通常由琴体（包括面板、底板、岳山、琴码、轸、承露、龙龈等）、琴弦和琴徽组成。每一个部件的名称都蕴含着丰富的文化寓意，例如面板上的“十徽”象征着天的运行规律。 古琴的制作工艺是一门集木工、漆工、雕刻、弦乐等多种技艺于一体的综合艺术。从选材（如桐木、杉木、红木等）、斫制（包括挖槽、制作音腔）、漆灰（用鹿角霜、糯米等调和的天然漆灰）、大漆髹饰（经过反复打磨、上漆，形成温润如玉的漆面），到最后的装弦、调音，每一步都凝聚着匠人的智慧与心血。一把优质的古琴，其音色能够达到“清、微、淡、远”的境界，能够发出“珠圆玉润”、“松涛阵阵”等多种多样的声音，并且具有极佳的共鸣和延音。 历代以来，涌现出众多杰出的古琴斫制大师，他们不断探索和创新，使得古琴的制作工艺达到了登峰造 एखाद्या。从唐代的“紫桐”、“雷公琴”，宋代的“宫廷琴”，到明清时期的各种名家之作，每一张流传下来的古琴都可能是一件稀世珍宝，不仅是乐器，更是历史的见证和艺术的结晶。 四、 古琴的记谱法：从口传到工尺谱与文字谱 古琴音乐的传承，离不开其独特的记谱法。早期古琴音乐主要依靠口传心授，这使得许多精妙的演奏技巧和乐曲处理方式难以系统地记录和流传。 到了唐代，古琴记谱法开始出现突破性进展。最为人称道的是“减字谱”，也称“字谱”或“减笔谱”。这种记谱法以汉字为基础，将琴弦、徽位、指法、动作等信息高度浓缩，形成一套简洁而信息量巨大的符号系统。减字谱的书写形式十分独特，它将象征琴弦的汉字（如“一”、“二”、“三”至“七”）与象征徽位的数字（如“大指”、“食指”、“中指”等）以及各种指法动作的符号结合起来，形成一个个特殊的字形。例如，“上”可能代表食指勾弦，“抹”代表右手抹弦。通过对这些符号的解读，演奏者能够准确地还原出乐曲的旋律、节奏和指法。 减字谱的出现，极大地促进了古琴音乐的普及和发展，使得大量的古琴乐曲得以系统地记录、保存和传播。许多重要的琴谱集，如宋代的《神奇秘谱》、明代的《松弦馆琴谱》（尽管本书不包含此内容，但其在琴谱史上的地位值得提及）、清代的《龙吟馆琴谱》等，都是采用减字谱的形式。 此外，在古琴音乐的早期发展中，还存在一些其他形式的记谱，例如文字谱（以文字描述音乐的特征和演奏方法）和后来的工尺谱（一种更通用的中国传统乐谱）。然而，减字谱以其独特性和有效性，成为古琴音乐最主要的记谱方式，也是理解和学习古琴音乐的关键。 五、 历代经典琴曲赏析 古琴音乐博大精深，流传至今的经典琴曲数量众多，风格各异，题材广泛，深刻地反映了中国古代社会的精神风貌和文人的生活情趣。每一首琴曲都如同一个精心雕琢的艺术品，蕴含着丰富的思想情感和艺术哲理。 《高山流水》： 这首乐曲相传为伯牙所作，描绘了巍峨的高山和奔腾的流水，象征着高雅的志趣和知音难觅的感慨。它不仅仅是描绘自然景色的音乐，更是寄托了人与人之间深厚情谊的象征。 《广陵散》： 这是一首气势磅礴、慷慨激昂的古琴名曲，其题材与“聂政刺韩王”的悲壮故事有关。乐曲表现了反抗压迫、追求自由的精神，充满着强烈的英雄主义色彩。 《梅花三弄》： 乐曲通过三次主题的重复和变奏，描绘了傲然挺立、凌霜傲雪的梅花形象。它象征着高洁的品格、坚韧不拔的精神，以及文人超凡脱俗的情怀。 《平沙落雁》： 这首曲子描绘了一幅秋日黄昏，大雁南飞的景象，旋律悠扬，意境宁静而又辽远。它展现了对自然景色的热爱，以及一种淡泊宁静的人生追求。 《渔樵问答》： 乐曲以渔夫和樵夫的对话为背景，展现了隐士淡泊名利、寄情山水的生活态度。它歌颂了超然物外、返璞归真的精神境界。 《汉宫秋月》： 这首乐曲通过描绘汉代宫廷女子思念故乡、感叹时光流逝的情景，表达了哀怨、凄凉的情感。它反映了古代社会女性的命运和内心的痛苦。 除了这些耳熟能详的经典曲目，还有许多如《潇湘水云》、《阳春》、《白雪》、《鸥鹭忘机》等，每一首都承载着不同的故事、情感和哲学思考。在本书中，我们将对这些经典琴曲的音乐特点、艺术内涵、文化背景进行细致的赏析，帮助读者深入理解其精妙之处。 六、 古琴的流派与风格特色 随着古琴音乐在不同地区、不同文人团体中的传承和发展，逐渐形成了诸多具有鲜明特色的流派。这些流派在演奏技法、音乐风格、情感表达上各有侧重，共同丰富了古琴艺术的宝库。 虞山吴氏琴派： 以吴景流为代表，强调“清、微、淡、远”的审美意境，注重细腻的情感处理和气韵的表达。其演奏风格内敛、含蓄，追求“无声之音”。 广陵派： 以今虞琴社的传人为主，风格奔放、洒脱，注重旋律的流畅和节奏的变化。其演奏技法上变化多端，充满活力。 金陵派： 以古代金陵（今南京）地区为中心发展起来的琴派，特点是浑厚、古朴，注重音色的质感和乐句的完整性。 川派： 以四川地区为代表，风格粗犷、豪放，有时也带有浓郁的地域色彩。 梅庵派： 以山阴梅庵为发源地，风格清雅、幽静，注重细节的刻画和情感的渲染，常带有禅意。 这些流派之间的区别并非绝对，而是相互影响、融合。对不同流派的研究，有助于我们更全面地认识古琴音乐的多样性和生命力。 七、 古琴与文人雅士的生活 在中国古代，古琴不仅仅是一种表演艺术，更是文人雅士生活中不可或缺的一部分。弹琴被视为一种修身养性、陶冶情操的重要方式。 “士不可以不弘毅，任重而道远。” 弹奏古琴，能够帮助文人净化心灵，平复情绪，达到内心的宁静与和谐。在“弹琴、饮酒、赏花、赋诗”的文人生活场景中，古琴常常扮演着重要的角色，它能够营造出优雅的氛围，激发创作灵感。 “知音”文化： 古琴的演奏者往往追求“知音”，希望有人能够理解音乐中所表达的情感和意境。伯牙遇子期“高山流水遇知音”的故事，成为千古佳话，也体现了古琴音乐在人际交往中的独特价值。 哲学与宗教的融合： 古琴的音乐意境与中国传统的哲学思想（如道家、儒家）和宗教思想（如佛教、道教）有着天然的契合。古琴的“寂静”与“空灵”常被用来表达对宇宙人生的思考，以及对超然物外的追求。许多琴曲都蕴含着深刻的哲学寓意，例如“天人合一”、“静观万物”。 八、 古琴的传承与复兴 尽管在近代，随着社会变迁和西方音乐的传入，古琴艺术一度面临衰落的危机。然而，凭借其深厚的文化底蕴和顽强的生命力，古琴艺术在当代迎来了复兴。 大量的古琴演奏家、教育家、斫琴师和研究学者，致力于古琴艺术的传承与推广。古琴音乐会、学术研讨会、制作工作坊等活动不断涌现，吸引了越来越多的国内外听众和爱好者。古琴音乐也逐渐走向世界，成为展示中国优秀传统文化的重要窗口。 九、 结语 《雅韵流芳：中国古琴艺术千年鉴赏》是一次对中国古琴艺术深邃内涵的探索之旅。我们从历史的源头出发，沿着艺术演变的脉络，深入探究古琴的形制、制作、记谱，细致赏析经典琴曲，解读流派特色，并展现古琴与文人生活的紧密联系。 古琴艺术，如同一面历经沧桑却依然清澈的古镜，映照着中华民族的智慧与情怀。它所传达的那份宁静、淡泊、超然，在喧嚣的现代社会中，尤显珍贵。希望本书能够带领读者，在悠扬的琴声中，感受到跨越千年的文化魅力，体会那份“弦上声声慢，心中意切切”的独特韵味，让古琴的雅韵，继续流芳千古。

评分☆☆☆☆☆

这部《松弦馆琴谱》的影印本，着实让我眼前一亮，那种古朴典雅的气韵扑面而来，仿佛能透过纸张的纹理触摸到历史的温度。作为一名痴迷于古琴艺术的业余爱好者，我深知这类珍稀文献的价值，它不仅仅是乐谱的集合，更是研究明代音乐史、琴学思想变迁的重要实物证据。我特别留意了其装帧和印刷质量，看得出来出版社在影印过程中是下了大功夫的，墨色的深浅、线条的粗细都力求还原原作的风貌，这对于我们揣摩古人演奏时的气息和指法至关重要。初翻几页，那些密密麻麻的减字谱，虽然需要时间和耐心去解读，但每一次成功辨识出一个指法或徽位，都像是在与三百多年前的严澂先生进行一次无声的对话。特别是对于一些标注了特殊演奏技法的符号，我查阅了诸多当代琴论，试图找出最接近古意的表达方式。这本书的出现，无疑为我们这些深入探究传统文化精髓的人，提供了一把开启古老琴学宝库的钥匙，那种知识的厚重感，是任何现代电子资料都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我过去在不同场合接触过一些明清琴谱的拓本或影印件，但这一本的清晰度和细节还原度，给我留下了极其深刻的印象。尤其是那些关于“按”“绰”“吟”“猱”等指法符号的描摹，线条的力度感和韵味，都得到了极好的保留。我曾花了一个下午的时间，专门研究其中一处看似简单的“进上托挑”组合，发现严澂的记法与其他流传下来的版本略有不同，这可能暗示了其所在流派对特定手型控制的细微偏好。这种细微之处，恰恰是学术研究的“富矿”。对于研究明代文人士大夫的生活方式和审美情趣来说，这本书也是一个极佳的侧写样本，从琴谱的选曲、配文，都能窥见当时知识阶层对“雅”的定义和追求。它带来的不仅是音乐知识，更是一种全方位的文化浸润。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和厚度，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史责任感。坦白说，刚拿到手时，我其实有些“畏手畏脚”，生怕自己初级的学识无法真正领会其中蕴含的深意。但慢慢地，我开始放开顾虑，把它当作一本可以反复研读、不断有新发现的“活”的古籍来对待。特别是其中一些曲目的段落标题，写得极为富有诗意和哲理，远非现代功利性音乐教材中那种直白的“第一段、第二段”所能比拟。它迫使我放慢阅读和学习的节奏，去感受每一个音符背后的心境和环境。每一次翻阅，都像是在进行一场深度的内省，思考如何在自己的演奏中，注入那份跨越时空的、属于松弦馆的清雅和沉静。这本书的价值，在于它成功地“唤醒”了沉睡在纸张里的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版和设计，透露出一种极其严谨的学术态度，这让我对出版方“盛四库全书艺术类”的定位有了更深的信任。我注意到，除了核心的琴谱内容外，似乎还附带了一些关于原谱作者严澂生平或相关考证的导读性文字，尽管我更倾向于直接研读原始文献，但这些辅助材料对于初学者或希望进行系统研究的人来说，无疑是极大的便利。在我看来，一部优秀的古籍整理本，应该在“尊重原貌”与“便利读者”之间找到一个微妙的平衡点，而这套书似乎做到了这一点。我个人更关注的是乐谱中的“意境”层面，而不是单纯的技巧训练。例如，某些曲目标题下的寥寥数语，往往蕴含着作者对自然、人生乃至宇宙哲学的深刻体悟，这种诗意的表达方式，是现代音乐创作中罕见的，也是我反复咀嚼、试图体会的精髓所在。它要求演奏者不仅要练指法，更要修心境，才能真正“入古”。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本《松弦馆琴谱》的发行规格显然是面向专业收藏家和顶尖研究机构的。纸张的质感、装订的坚固度，都显示出这是一本可以经受时间考验的典籍。我记得自己小心翼翼地将它放置在恒温恒湿的书柜中，生怕任何细微的环境变化会损伤到它的“生命力”。不过，比起纯粹的收藏，我更看重的是它的“使用价值”。我尝试着将其中几首较熟悉的曲目，如《潇湘水云》的某些段落，对照着新派的指法进行比对演奏，发现其中很多处理方式存在显著差异。这让我不得不重新审视我们如今流传下来的诸多琴谱版本，反思在历史流转中，到底有哪些“真味”被稀释或改变了。这本书像一面镜子，映照出古今琴学实践的演变轨迹，其学术启发性远超一般的琴谱教程。