恋指绘：经典美甲图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴姵仪 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506459266

商品编码：29980717840

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：恋指绘：经典美甲图鉴

定价：25.00元

作者：吴姵仪

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787506459266

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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5大时尚指绘技巧，闪亮贴钻、法式指绘、立体3D、渐层变化、足部趾绘，不同场合指绘图鉴，日常、约会、派对、新娘、假日，32款指甲色彩派对，32款指甲色彩派对，水晶指甲、光疗指甲，制作步骤详解。

内容提要

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5大时尚指绘技巧，闪亮贴钻、法式指绘、立体3D、渐层变化、足部趾绘，不同场合指绘图鉴，日常、约会、派对、新娘、假日，32款指甲色彩派对，32款指甲色彩派对，水晶指甲、光疗指甲，制作步骤详解。

目录

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Chapter 1 美甲达人指绘教室
水晶指甲
光疗指甲
水晶＆光疗指甲的卸除方式
指甲彩绘材料与工具
手足基础保养材料与工具
Chapter 2 五大时尚指绘技巧
闪亮贴钻
法式指绘
立体3D
渐层变化
足部指绘
手足护理
Chapter 3 不同场合指绘图鉴
日常生活
甜蜜约会
派对名媛
浪漫花嫁
悠游假期
Chapter 4 指甲色彩派对
粉红色
红色
蓝色
黄色＆橘色
棕色
绿色
紫色
金色＆银色
指绘配色秘诀
Q＆A指甲彩绘全攻略

作者介绍

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吴姵仪： 美甲经历： 炫彩指妍艺术美甲沙龙技术总监，炫彩指妍艺术美甲学院专业讲师，铭传大学进修推广部美甲讲师。 著作：《爱指绘流行指绘200款》。 得奖记录： 2008年9月1日两岸四地世界潮流发型化妆竞技大赛，水晶雕花美甲组冠军，2008年g月1日

文摘

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序言

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深入探索：现代平面设计理论与实践的崭新视角 本书旨在为平面设计领域的学习者、从业者以及对视觉传达艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具前瞻性的理论基础与实战指南。我们摒弃了传统设计教材中常见的、侧重于软件操作层面的肤浅介绍，转而聚焦于驱动优秀设计的深层逻辑、哲学思想以及跨媒介应用的策略性思维。 全书结构严谨，内容涵盖了从视觉心理学基石到复杂品牌识别系统构建的多个维度，力求构建一个坚实的知识体系，使读者不仅能“做出”设计，更能“思考”设计。 第一部分：视觉符号学的重构与意义的生成 本部分是理解平面设计本质的理论核心。我们不再将设计元素（点、线、面、色、形）视为孤立的构成要素，而是将其置于符号学和现象学的框架下进行审视。 第一章：从感知到意义：视觉心理学与格式塔理论的现代诠释 本章深入剖析人类视觉系统的运作机制，重点解读格式塔（Gestalt）心理学原理在当代界面设计和信息架构中的新应用。讨论如何利用“邻近性”、“相似性”、“闭合性”等原理，在信息爆炸的环境中有效地引导用户注意力，并构建清晰的视觉层级。例如，分析了动态界面中“连续性原则”如何影响用户对交互流程的预期，以及如何通过控制“共同命运原则”来组织复杂的数据可视化图表。此外，还探讨了文化差异对色彩感知和符号解读的深刻影响，提供了跨文化设计中应避免的陷阱及策略。 第二章：排版作为叙事：文字的结构、节奏与情感张力 排版（Typography）被视为设计中最具力量的语言。本章彻底革新了对字体选择和版式布局的理解。我们详细探讨了衬线体、无衬线体、显示字体在不同语境下的“人格化”特征。重点讨论了“字间距”（Kerning）、“行距”（Leading）和“字距”（Tracking）如何共同作用于文字的韵律感。更进一步，本章引入了“动态排版”的概念，研究在响应式和动态用户界面中，文字信息如何在不同屏幕尺寸和交互状态下保持其叙事连贯性和可读性。书中通过大量案例分析了如何利用粗细、大小和密度的对比，在不引入额外图形元素的情况下，营造出强烈的视觉冲突或和谐感。 第三章：色彩的炼金术：从物理光谱到情感光谱的转化 色彩不再仅仅是装饰，而是功能性信息的一部分。本章超越了传统的色轮理论，专注于色彩在人类情感、生理反应以及数字环境中的复杂交互。我们详细分析了RGB、CMYK、Lab等色彩模型在不同媒介中的适用性与局限性。特别关注了“情绪色彩学”，探讨了特定色调和饱和度组合如何触发特定的心理联想，并提供了构建“色彩情感调色板”的系统方法。此外，本章也深入讨论了可访问性设计中对色彩对比度的严格要求，确保设计决策的道德与实用双重标准。 第二部分：设计方法论与流程的系统化 本部分将理论应用于实践，构建了一套现代、高效且适应性强的设计工作流程。 第四章：概念驱动的设计：从需求定义到视觉策略 优秀的设计始于深刻的问题理解。本章指导读者如何有效地进行“设计挖掘”（Design Discovery）。内容包括：如何运用“设计思维”（Design Thinking）方法论的初期阶段，进行用户画像（Persona）与场景构建；如何将抽象的商业目标转化为具体的视觉策略（Visual Strategy）；以及如何利用“情绪板”（Mood Board）作为沟通和决策的工具，确保设计方向的统一性。本章强调了“清晰的意图”是抵御平庸视觉决策的唯一武器。 第五章：网格系统的超越与解构：构建灵活的视觉骨架 网格系统是保证设计秩序的基础，但僵化的网格会导致视觉疲劳。本章详细介绍了经典的八列、十二列网格系统，并引出了“模块化设计”和“非对称网格”的应用。重点讨论了如何构建能够适应复杂信息流和多设备输出的“自适应网格”。通过案例分析，读者将学习到如何在保持核心结构稳定性的前提下，故意地“打破”网格，以实现特定的视觉冲击力或引导用户视线。 第六章：信息架构与数据可视化：从混乱到洞察 在信息量呈指数级增长的时代，设计师的角色已扩展为信息架构师。本章聚焦于如何清晰、准确地传达复杂数据。我们不仅探讨了柱状图、折线图等基础图表的选择原则，更深入研究了叙事性图表（Narrative Chart）的构建技巧。讨论了如何平衡信息密度与认知负荷，并探讨了三维可视化和交互式数据探索界面中，如何避免误导性视觉表达，确保设计承担起社会责任。 第三部分：品牌认同与多维度的视觉体验 本部分将设计活动提升到企业战略和用户体验的高度。 第七章：品牌识别系统的构建：核心价值的视觉载体 本章提供了构建持久、有生命力的品牌识别系统的蓝图。内容覆盖了从核心品牌定位、价值主张提炼，到设计资产的系统化管理。详细剖析了Logo设计中“极简主义”、“象征性”和“适应性”的平衡艺术。同时，本章强调了“品牌声音”（Brand Voice）与视觉体验的一致性，讲解了如何将品牌DNA融入到营销物料、数字界面乃至实体空间导视系统中的全流程管理。 第八章：媒介间的转换与适应性设计 现代设计不再局限于纸张或屏幕。本章探讨了设计在不同物理和数字环境下的转换策略。内容包括：印刷工艺（如烫金、压凹、特殊油墨）对设计感知的影响；动态图形（Motion Graphics）在UI/UX中的角色，以及如何设计“无缝过渡”的视觉体验；以及如何为新兴媒介（如AR/VR环境）准备和优化视觉资产。核心思想是：设计必须是“媒介感知”的，而非“媒介固定”的。 第九章：设计伦理与未来趋势：负责任的视觉创造者 在技术快速迭代的背景下，设计伦理变得尤为重要。本章讨论了偏见（Bias）在算法设计和数据可视化中的体现，以及设计师应如何主动识别并消除这些偏见。此外，我们展望了人工智能在设计流程中的辅助角色，讨论了生成式设计工具对创意工作的影响，并探讨了可持续设计原则如何指导材料选择和数字足迹的最小化。本书旨在培养具有前瞻性、社会责任感的下一代视觉传达专家。 本书通过严谨的理论分析、丰富的跨学科案例以及对当代设计实践的深入反思，确保读者能够掌握一套灵活、强大且富有洞察力的设计思维工具箱，从而在瞬息万变的视觉文化中，创造出真正有价值、有影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

真正让我觉得物超所值的是，这本书仿佛是汇集了全球顶尖美甲师的灵感宝库，其创意广度令人咋舌。我原本以为美甲无非就是那几种形状和图案的重复组合，但翻开这本书后，我的认知被完全颠覆了。里面展示了许多我从未想象过的材质融合，比如将微小的珠饰、金属箔片甚至特殊的涂层材料融入设计中，创造出超越传统甲油胶的立体层次感。有些作品的复杂程度，已经达到了微雕艺术的级别，那些细如发丝的线条描绘、多维度的光影变化，仅仅通过图片呈现都让人叹为观止。这本书提供的，不是让你去“复制”某一个造型，而是提供一种打破常规、拓展想象边界的思维导图，激励你去创造属于自己的独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下书中对于不同季节和场合主题的把握，简直太贴合实际生活了。比如，春夏季的那些清新花卉和海洋元素的图案，用色明快跳跃，光是看着就让人心情舒畅，仿佛已经闻到了夏日海风的味道。而到了秋冬，它又巧妙地引入了金属色、丝绒质感和深宝石色调，那种沉稳而奢华的感觉立刻就出来了。更让我惊喜的是，书中竟然还收录了针对特定节日（比如新年、万圣节）的创意设计，这些小巧思真的能让人在聚会中成为焦点。这种紧跟时间节点的策划，充分体现了作者对当下流行趋势的敏锐洞察力，让读者手中的图鉴永远保持新鲜感和实用性，而不是一本很快就会过时的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹，它没有一上来就堆砌那些眼花缭乱的复杂设计，而是采取了一种循序渐进的方式来引导读者。开篇部分非常注重基础知识的普及，从工具的选择到基础的色彩搭配理论，都有详尽且易于理解的图文说明，这对于我这种以前只是随便涂涂指甲油的“小白”来说，简直是救命稻草。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言进行解释，让人感觉学习美甲的门槛一下子降低了许多。然后，它开始逐步引入不同风格的案例，从简约通勤风到派对女王风，每一种风格都有明确的区域划分，读者可以根据自己的需求快速定位。这种结构设计极大地提升了查阅效率，让一本厚厚的图鉴也变得亲切起来，不再是那种让人望而生畏的“大部头”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而和谐，每一个小小的装饰元素都透露出设计师的匠心独运。我刚拿到手的时候就被它吸引住了，那种想立刻翻开一探究竟的冲动简直难以抑制。从排版上看，信息组织得非常清晰，即便是初次接触美甲艺术的人，也能迅速找到自己感兴趣的章节。纸张的质感也相当不错，厚实且光滑，使得内页的图片色彩还原度极高，细节纤毫毕现，这一点对于美甲这种精细的手工艺术来说至关重要。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如一些光影效果的呈现，让那些复杂的立体造型看起来更加生动，仿佛触手可及。整体而言，这本书的装帧和设计风格，完全符合我对一本高质量“图鉴”的期待，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅的过程中就能享受到美的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的设计美学角度来看，这本书在色彩理论的运用上达到了一个非常高的水准。它不仅仅是简单地展示成品，更像是揭示了“为什么这个颜色组合会好看”的底层逻辑。我注意到，书中很多看似随意的撞色搭配，其实背后都有着严格的色彩和谐原则在支撑，即便是大胆的荧光色组合，作者也能通过巧妙的线条分割或小面积点缀，将冲突感转化为视觉的冲击力，实现了平衡的美感。这对我个人审美水平的提升有巨大的帮助，让我开始有意识地去思考色彩之间的关系，而不是盲目跟风。这种深度的解析，让这本书的价值远远超出了单纯的“教程”范畴，它更像是一本关于“色彩魔法”的入门指南。