元稹诗文选 杨军,文笙,吕燕芳 人民文学出版社 9787020117130 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020117130

商品编码：29976537101

基本信息 书　名：元稹诗文选
作　者：
出版社：
丛书名：中国古典文学读本丛书典藏
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787020117130
定价：43 元　本店价：34.4 元
折扣：【80】　节省：8.6 元
分类：  →  
货号：1734445
图书简介 元稹是与白居易同时并同等重要的唐代诗人。本书对其诗文加以选注，以明杨循吉据宋本影钞《元氏长庆集》六十卷为底本，参校诸本，对重要的异文出以校记。选注者经过精审的校理，为读者提供了可靠的文本。注释吸收前人成果，辩明作品写作背景，着重引证典实，注准词义，间有对大意的串讲。本书是作者在其获奖图书《元稹集编年笺注》基础上精益求精而选注成的具有较高学术品位的古典诗歌选本。", 作者简介 杨军，1944年生，陕西蓝田人，苏州科技学院人文学院教授，古籍整理研究所所长。整理有《元稹集编年笺注》(诗歌卷、散文卷)，与周相录合编《元稹资料汇编》，参与《全唐五代诗》、《宋诗话全编》、《辽金元诗话全编》、《中华大典·唐代文学卷》、《增订注释全唐诗》、《儒藏》等。
文笙，原名凌郁之，1968年生，安徽舒城人，苏州科技学院人文学院教授。著有《洪迈年谱》、《走向世俗:宋代文言小说的变迁》、《苏州文化世家与清代文学》、《鄱阳三洪集》等。",
目 　　录 前言

诗选
雉媒
大觜乌
分水岭
四皓庙
种竹并序
说剑
松鹤
竞渡
寺院新竹
酬别致用
竹部
赛神
竞舟
茅舍
后湖
八骏图诗并序
画松
遣兴十首
野节鞭
……
续遣病
感梦（十月初二日）
酬刘猛见送
酬乐天赴江州路上见寄三首
哭吕衡州六首（选三）
追昔游
空屋题
三遣悲怀
感梦（行吟坐叹知何极）
听庾及之弹乌夜啼引
梦井
……
哭女樊
哭女樊四十韵
哭子十首
妻满月日相唁
代曲江老人百韵
黄明府诗并序
……
阆州开元寺壁题乐天诗
得乐天书
寄乐天（无身尚拟魂相就）
和乐天赠杨秘书
酬乐天舟泊夜读微之诗
酬乐天见寄
酬乐天得稹所寄纻丝布白轻庸制成衣服以诗报之
酬乐天得微之诗知通州事因成四首（选一）
别毅郎
寄乐天二首
酬乐天喜邻郡
以州宅夸于乐天
重夸州宅旦暮景色兼酬前篇末句
戏赠乐天复言
重酬乐天
酬乐天馀思不尽加为六韵之作
寄乐天（莫嗟虚老海壖西）
乐府古题序
梦上天
……
和张秘书因寄马赠诗
梦游春七十韵
古艳诗二首
古决绝词三首
莺莺诗
离思五首
杂忆五首
春晓
桐花落
梦昔时
和乐天示杨琼
代九九
桃花
舞腰
白衣裳二首
过东都别乐天二首
寄赠薛涛
再酬复言和夸州宅
游云门
题法华山天衣寺

文选
观兵部马射赋
才识兼茂明于体用策一道
叙诗寄乐天书
上门下裴相公书
白氏长庆集序
唐故工部员外郎杜君墓系铭并序
祭亡妻韦氏文

小说
莺莺传

附录 插图和节选

盛唐气象，诗意流转：一部关于李白诗歌艺术的深度探析 作者：王景行 出版社：中华书局 ISBN：9787101108990 --- 内容提要：盛唐气象，诗意流转——李白诗歌艺术的结构与精神 本书是对唐代最伟大的浪漫主义诗人李白（701年—762年）诗歌艺术的全面而深入的学术研究。本书并非简单的诗作选本或传记叙述，而是聚焦于李白诗歌创作的内在逻辑、美学特征及其在中国文学史上的独特地位。作者王景行，一位长期致力于唐代文学研究的资深学者，以其深厚的古典学功底和敏锐的现代批评视角，为读者呈现了一幅立体、鲜活的“诗仙”精神世界图景。 全书共分八章，层层递进，从宏观的时代背景切入，逐步深入到李白诗歌的语言、意象、结构和思想内核。全书的叙述旨在阐明，李白并非仅仅是“天才的自然流露者”，其作品的震撼力背后，蕴含着严谨的艺术选择和高超的技巧驾驭。 第一章：时代的熔炉——开元盛世与李白精神的孕育 本章细致考察了李白所处的盛唐时代特征。盛唐时期，国家强盛，文化开放，道教思想盛行，以及“游侠”精神的勃发，为李白的思想底色和诗歌题材提供了沃土。作者分析了儒、释、道三家思想对李白“出世与入世”矛盾心态的影响，特别是道家对自由、超验境界的追求，如何成为他诗歌中“飞扬跋扈”风格的哲学支撑。本章着重论证了“盛唐气象”并非空泛的概念，而是具体体现在对个体生命力的张扬和对宏大叙事的自信表达上，这是李白诗歌区别于初唐和中唐诗人的关键。 第二章：天才的“匠心”——浪漫主义的结构逻辑 本书的核心论点之一在于揭示李白浪漫主义的“结构性”。作者认为，李白的浪漫并非单纯的情绪喷发，而是建立在一套独特的艺术逻辑之上。本章详细剖析了李白诗歌中“夸张的辩证法”——如何通过极度的夸张（如“飞流直下三千尺”）来达成真实的情感投射和超越现实的审美体验。此外，还探讨了“乐府与古体诗的革新”，李白如何继承汉魏六朝的传统，并以其磅礴的气势将其推向新的高峰，打破格律束缚，追求声情并茂的“大音希声”之境。 第三章：空间的无限与时间的永恒——意象的超越性 李白诗歌中的意象往往具有极强的空间感和运动感。本章集中探讨了“月亮”、“酒”、“山川”和“仙人”这些核心意象的符号学意义。作者指出，李白的“月”不再是简单的自然景物，而是承载着诗人对孤独、故乡和永恒哲思的载体；“酒”则是其挣脱世俗桎梏、实现精神自由的媒介。通过对大量代表作的细读，作者展示了李白如何将具象的自然描绘，瞬间转化为抽象的、直指人心深处的永恒命题。 第四章：音韵的舞蹈——口语化与“酒脱”的音乐性 本章聚焦于李白诗歌的音乐性和口语化倾向。在讲究雕琢的唐代诗坛，李白却大量采用接近口语的词汇和自然流畅的句法，创造出一种“天然去雕饰”的韵味。作者分析了其诗歌中的句式变化、韵脚的错落有致，如何营造出一种如高山流水般一泻千里的动态美感。这种“酒脱”的音乐性，使得他的诗歌在吟诵时，能够最大限度地调动读者的情绪共鸣。 第五章：友谊与孤独的交织——抒情主体的多重面向 李白的抒情主体形象是复杂而矛盾的。本章探讨了其诗歌中对友谊的珍视和对政治抱负的幻灭感。通过分析《送孟浩然之广陵》这类酬唱之作，展现了盛唐文人之间真挚而热烈的友谊观；同时，也深入剖析了“大道如青天，我独不得出”背后的政治失意与个人傲岸之间的挣扎，这种张力构成了李白抒情诗的深厚底蕴。 第六章：传奇的叙事——“侠”与“仙”的交替 李白对神仙世界的向往和对江湖侠义的推崇，是其诗歌中浪漫传奇色彩的重要来源。本章将李白的“侠客行”与“梦游天姥吟留别”进行对比研究，探讨了“侠”如何从现实中的道德理想，升华为一种挣脱社会规范的精神庇护所。作者认为，这种对“异域”和“超越”的迷恋，是李白对当时僵化社会结构的无声反抗。 第七章：继承与开创——李白在唐诗谱系中的坐标 本章将李白置于唐诗发展的历史坐标系中进行定位。作者系统梳理了李白对南朝民歌、谢灵运山水诗以及陈子昂的继承关系，并着重分析了他如何以自身的力量开启了中唐乃至宋代豪放派诗歌的先河。通过与杜甫的对比，进一步界定了李白作为“诗仙”在情感表达的广度与深度上的独特贡献。 第八章：千年回响——李白诗歌的现代诠释与传播 最后，本书探讨了李白诗歌跨越千年后，在不同历史阶段的接受与诠释变化。从宋代的“以才学论诗”到近代的启蒙思潮对其反抗精神的推崇，再到当代对个体价值的关注，李白的诗歌始终保持着强大的生命力。本章总结了李白艺术魅力永恒的秘密：其作品中对人类普遍情感——自由、渴望、失落与超越——的深刻捕捉。 本书特点： 1. 结构严谨，论证细密： 采用古典文学研究的扎实方法，避免空泛的溢美之词。 2. 案例丰富，细读见微： 选取代表性诗篇进行微观分析，揭示其深层修辞技巧。 3. 视野开阔，融会贯通： 兼顾文学史、哲学史和文化史的交织，立体解读诗仙形象。 本书适合古典文学研究者、唐诗爱好者以及所有渴望深入理解中国浪漫主义精神内核的读者阅读。它不仅是一部关于李白的学术专著，更是一次与盛唐最强音的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面选用的那种略带粗粝纹理的纸张，触感温润而富有质感，深邃的墨绿色调让人联想到唐代士人的清雅与孤傲。字体排版上更是下了大功夫，正文部分采用了典雅的宋体，字距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到丝毫疲惫。特别欣赏的是，扉页上印着几幅与诗文意境相符的写意山水小品，笔触简练，却将诗中描绘的萧瑟或明媚意境烘托得淋漓尽致。装帧的细节处理体现了出版方对古典文学的敬畏之心，每一个折角、每一处胶装的平整度，都透露出一种对“精品”的追求。这绝不是一本可以随意翻阅的快餐读物，它更像是一件值得收藏的艺术品，仅仅是捧在手中把玩，就能感受到一种穿越时空的审美愉悦，让人忍不住想找一个阳光洒满的午后，在古旧的书房里，伴着一盏清茶，细细品味其中蕴含的文化底蕴。这样的用心，在如今的出版界实属难得，让人对内页的编排和注释也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代诗词的韵律和声调有着近乎偏执的追求者，所以阅读一本诗集时，最关注的就是其诵读的流畅度和音乐性。这本书的编校工作做得非常出色，选用的版本似乎经过了细致的考证，使得那些流传已久的诗句在朗读时，抑扬顿挫之间，仿佛能听见盛唐的晚钟和长安的喧嚣。有些著名的篇章，我以前读来总觉得哪里涩滞不通，但在新的语境和标点下，其内在的节奏感被重新激发了出来，那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美感重新显现。更令人赞叹的是，编者似乎对那些容易产生歧义或存在音韵争议的字词，做了非常审慎的处理和必要的说明，这对于深度学习的读者来说，无疑是极大的福音。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心编排的听觉盛宴，每一次呼吸的停顿，都与诗人心中的那一刻情绪波动完美契合，让人在默读时也能感受到旋律的流动。

评分☆☆☆☆☆

从学术辅助性的角度来看，这本书的注释和导读部分堪称典范，是那种真正能够帮助读者“入门”并“深入”的优秀范例。很多古典文献的注释往往过于简略，或者堆砌了过多的典故，反而成了阅读的障碍。但这里的注释，既保留了必要的历史背景和典故解释，又在用词上力求清晰明了，做到了“润物细无声”的引导效果。我注意到，对于一些涉及当时社会风俗或特定地理环境的描述，编者提供的背景信息非常到位，使那些遥远的意象瞬间变得可感可触。更值得称道的是，在每组诗文之前插入的简短的“篇章导读”，并非生硬的文学评论，而是用一种亲切的、富有引导性的口吻，点出了该组诗文的核心情感脉络和艺术特色，这种设计极大地降低了初读者的阅读门槛，同时也为资深读者提供了一个重新审视作品的角度，体现了极高的专业素养和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本选集在“选”这个环节的取舍和平衡感。要知道，很多选本往往会陷入“只收大家名篇”的窠臼，导致选材过于单一，失去了展现诗人多面性的机会。但这本书的编者显然有着更广阔的视野，他们不仅收录了那些脍炙人口的、体现诗人巅峰成就的作品，更巧妙地穿插了一些相对冷门但极具个人风格的佳作。比如，那些描写日常生活场景的篇章，笔触细腻入微，让人窥见了这位大唐文人褪去光环后，作为普通人的喜怒哀乐，这极大地丰富了我们对诗人的立体认知。这种“浓淡相宜”的选篇策略，使得整本诗文集读起来张弛有度，既有高山仰止的壮阔，也有溪边垂钓的闲适，成功避免了单调的审美疲劳，让读者在短时间内，就能领略到诗人创作生涯中不同阶段、不同心境下的艺术成就，这才是真正有价值的文学梳理。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受是一种宁静而有力的精神冲击，它成功地营造了一种“在场感”。当我们阅读那些描绘离愁别绪或羁旅之思的篇章时，仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿与秋凉，甚至能感受到诗人登高望远时胸中郁结的情绪。这并非简单的文字描摹，而是因为编排者在排版和选材时，成功地捕捉并复现了诗人精神世界的“气场”。它引导我进行了一种深度的自我对话，在诗人的悲欢离合中，反观自己的人生境遇和对世事的看法。与那些只追求文采华丽的选本不同，这本书似乎更注重挖掘诗文背后的“真性情”和“生命哲学”。读罢合卷，心中没有那种看完八卦故事后的空虚，反而有一种被洗涤过的心灵的澄澈感，仿佛自己也短暂地融入了那个充满古典浪漫与现实沧桑的时代洪流之中，这是一次非常深刻且持久的精神滋养。