紫箫声馆诗存 丙寅天津竹枝词 冯文洵,杨鹏 天津古籍出版社 9787552805734 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 冯文洵
• 杨鹏
• 天津古籍出版社
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出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787552805734

商品编码：29976771503

基本信息 书　名：紫箫声馆诗存 丙寅天津竹枝词
作　者：
出版社：
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787552805734
定价：88 元　本店价：66 元
折扣：【75】　节省：22 元
分类：  →  
货号：1748604
图书简介 《紫箫声馆诗存丙寅天津竹枝词》为天津城南诗社成员冯文洵的诗集。全书以年编次，收录了作者在成都、天津、黑龙江三地近三十年间的诗作，其中包括了作者与诗社成员间的唱和之作以及在黑龙江“新边塞诗”代表的奎社创建初期的酬唱作品。本书还收录了《丙寅天津竹枝词》，收录诗作近三百首，对津门风俗、历史做了详细解释，全面地描写了清末民初这一段时期，天津乡土生活的方方面面。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

翰墨流芳：近现代天津诗词研究论集 作者： 李明 著 出版社： 天津古籍出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 9787552805758 字数： 约1500字 --- 内容提要 《翰墨流芳：近现代天津诗词研究论集》是一部系统梳理和深入剖析近现代（约1840年至1949年间）天津诗词发展脉络、流派风格、代表人物及其社会文化背景的学术专著。本书旨在超越简单的作品汇编，力求从文学史、地域文化史、社会变迁史的宏大视角，建构起一个立体的、多维度的天津近现代诗坛图景。 全书分为五大部分，共十六章，以扎实的文献考据为基础，结合严谨的文学批评方法，探讨了天津开埠后，在政治动荡、中西文化激烈碰撞的背景下，本土文人如何应对时代巨变，并以诗词这种传统载体进行精神表达与文化传承的过程。 --- 第一部分：时代背景与诗坛开端（1840-1900） 本部分聚焦于天津开埠初期至甲午战争前后，这一特定历史阶段对本土诗歌创作产生的深刻影响。天津作为北方重要通商口岸和漕运枢纽，其特殊的地理位置和最早接触西方文明的经历，使得文人面临空前的文化冲击。 第一章：通商口岸的文化张力 详述了天津租界开辟、海河航运兴盛对知识分子群体结构的重塑。探讨了早期诗人群体如何在新旧交替的观念中寻求平衡，诗歌中初现的“伤逝”情怀与对新事物的复杂心态。重点分析了地方志、名人传记中对早期诗人群体的侧面记载，佐证了这一时期诗歌创作的地域特色。 第二章：晚清“诗界革命”在津门的映射 考察了以黄遵宪、丘逢甲等人为代表的“诗界革命”思潮对天津文坛的影响。重点剖析了局部地区模仿“诗界革命”的尝试，包括对旧体诗格律的突破与政治主题的引入。通过比对当时北京、上海的诗坛，凸显天津在接受新思潮时的保守与前卫并存的特点。 --- 第二部分：新旧交替与流派纷呈（1900-1920年代初） 随着清王朝覆灭，民国初建，天津文学进入了一个更为多元和激烈的探索期。本部分着重分析了地方文人对“五四”新文化运动的不同反应，以及传统诗歌流派的最后辉煌。 第三章：遗民情结与“亡国”之音 研究了清朝遗老遗少群体在天津的聚集现象，及其诗歌中表现出的深沉的“遗民情结”。分析了他们如何将对故国的怀念融入对天津市井风物的描摹之中，形成一种独特的怀旧美学。通过对特定诗集（非本书研究对象）的细读，辨析“忠君”思想在诗歌中的隐晦表达。 第四章：地方词派的坚守与转型 系统梳理了天津地方词派（如以“天津词派”为代表）在民国初期的最后发展阶段。探讨了这些词人如何在坚持传统格律和审美趣味的同时，努力将新兴的都市景观、社会风貌融入到婉约或豪放的词体之中，试图使传统词学在“白话”浪潮中占据一席之地。 第五章：古典诗歌与“新青年”的对话 探讨了“五四”新文化运动在天津的传播路径。虽然白话文运动占据主流，但古典诗词并未完全消亡。本章着重分析了少数坚持古典诗歌创作的文人如何与新文化运动中的激进派进行论战或默契的互动，尤其是他们对新学堂、新式教育的诗歌记录。 --- 第三部分：都市意象与地域风物吟咏 本部分将焦点转向天津独特的地域文化和城市景观，探讨近现代文人如何将诗歌语言与天津的地理、经济、民俗相结合。 第六章：海河的变迁：水文意象的文学呈现 以海河为核心载体，研究了近现代诗歌中对这条母亲河的描绘。从漕运的繁忙到近代工业污染的初现，诗人们捕捉了水流的象征意义，探讨了它在象征国家命运、个人沉浮中的文学功能。 第七章：市井百态与风俗画卷 深入分析了描绘天津市井生活、梨园文化、商业活动的诗作。这些诗歌往往具有强烈的纪实性和地方色彩，是研究天津近现代社会风俗的第一手文学资料。重点剖析了城市化进程中，底层民众生活在诗歌中留下的印记。 第八章：园林与居所的诗意空间 考察了天津近代私家园林、名人故居等空间如何在诗歌中被建构。这些“诗意空间”不仅是个人修养的场所，也是文人圈子交流的中心，其兴衰变化也反映了作者的命运起伏。 --- 第四部分：文人的群体生态与交往网络 本部分关注诗人之间的互动关系、社团组织以及诗歌的传播方式，以展现近现代天津文人群体的社会生态。 第九章：诗社的组织与功能重塑 研究了清末民初天津地区诗社的组织形式、入社门槛和活动内容。对比了传统诗社（如注重酬唱、雅集）与近代新式文学团体（如带有救国色彩的半公开组织）的区别与联系。 第十-十二章：名人交往圈层研究 通过对特定几位重要诗人的书信、日记、酬唱集的研究，勾勒出不同圈子（如政界文人、教育界文人、商业界文人）的交往特点。例如，分析了天津与京津地区诗坛的互动模式，以及文化精英如何通过诗歌进行社会动员和意见交流。 --- 第五部分：现代转型期的挣扎与延续（1930年代至抗战胜利） 本书的最后部分聚焦于抗日战争爆发前后，诗歌创作所面临的巨大压力和艺术上的深刻转变。 第十三章：抗战烽火下的诗歌担当 探讨了抗战时期天津诗坛的精神面貌。诗歌主题从个人的怀古、伤逝，迅速转向家国情怀与抗争精神。分析了古典形式在表达激昂的战斗意志时的潜力与局限。 第十四章：古典诗歌的“民族化”表达 研究了在民族危机面前，古典诗词如何被赋予新的时代内涵，例如对传统典故的挪用以寄寓抗日救亡的主题。这是古典诗歌在面对外来文化冲击时，进行自我调适和民族精神凝聚的典范案例。 第十五章：诗歌研究与整理工作 考察了这一时期知识分子在动荡中对前代诗歌文献的抢救与整理工作。天津一些文人参与了地方诗选本的编纂，这是对传统文学遗产进行保护和学术梳理的重要努力。 第十六章：结语：历史坐标与文学遗产 总结了近现代天津诗词在文学史上的定位，强调其作为中国近代化进程中地方文化样本的独特价值，并为未来更深入的研究指明方向。 --- 本书特色： 文献扎实： 广泛采撷天津地方志、碑刻、名人手稿、以及早期报刊中的诗歌散佚篇章，力求还原文献原貌。 视角宏大： 结合政治史、城市史、社会史，将诗歌创作置于近代中国剧烈变动的宏大历史背景下考察。 注重比较： 穿插与京、沪等重要都市的诗坛进行横向比较，突显天津诗坛的独特性和共性。 学术严谨： 采用规范的文学研究方法，对流派的划分、风格的界定均有审慎的论证。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集初读，便觉一股清雅之气扑面而来，仿佛置身于古人幽静的园林之中。诗句的韵味，不是那种雕琢过度的、矫揉造作的华丽，而是一种自然流淌的、贴近生活的真挚情感。尤其是那些描写天津风物的篇章，寥寥数语，便将那份独特的市井气息和历史沉淀勾勒得淋漓尽致。读来，不免让人联想到旧时文人雅士在街头巷尾的驻足，他们是如何捕捉那转瞬即逝的市井烟火，并将之化为笔下的永恒。这种将地方风物融入个体生命体验的写法，使得诗歌既有“雅”的高度，又不失“俗”的温度，非常难得。诗中所蕴含的对往昔时光的追忆与感怀，也触动了当下读者心中那份对“故土”情结的微妙共鸣，让人在品读文字的同时，仿佛也参与了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

令人惊喜的是，这部作品在格律的运用上展现出扎实的功底，但绝非墨守成方、拘泥于形式的束缚。它在严格的音韵格律框架下，成功地注入了鲜活的时代气息与个人化的观察视角，这种平衡拿捏得恰到好处。每当读到一首结构精巧、对仗工整的篇章，我总会忍不住停下来，细细揣摩诗人是如何在有限的字数内，搭建起一个完整而富有张力的意象世界的。那种对遣词造句近乎苛刻的推敲，最终成就了全书流转自如、浑然天成的美感。它不像某些刻意追求“晦涩”的古籍那样令人望而却步，而是像一位技艺精湛的匠人，将上乘的材料打磨得既有棱角，又温润如玉，让人在领略其技巧之余，更能感受到字里行间流淌出的那股对诗歌艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到亲切和震撼的，是其中流露出的那种对天津地域文化深沉的热爱与洞察。不同于一般的泛泛而谈，这些诗篇似乎浸透了对天津每一个角落的细微体验——从码头的喧嚣到胡同里的静谧，从季节更替带来的光影变化到民间习俗的生动场景，无不被诗人敏锐地捕捉下来。这种“在地性”的表达，使得阅读过程充满了探寻的乐趣。我仿佛跟随诗人的脚步，穿梭于历史与现实交织的街巷，感受着那份独属于津派文化的独特气质。这种基于深厚生活体验的创作，使得诗歌的生命力异常旺盛，远非那些空泛的应制之作可比拟。它为我们留下了珍贵的文化切片，值得后人反复玩味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

总体来看，这本书的装帧设计和古籍的出版质感也为阅读增添了不少仪式感。纸张的触感细腻，油墨的散发出的那种微弱的油墨香，都让人沉浸于一种久违的阅读氛围中。它不仅仅是一部诗集的汇编，更像是一件经过精心打磨的工艺品。在如今这个快速消费信息的时代，能够拥有一本如此用心制作的书籍，本身就是一种享受。这种对实体书的尊重，也间接提升了对文本本身的敬意。它提醒我们，真正的艺术需要沉下心来，用手去触摸，用眼去细品，而不是被屏幕的光线所主导。这种对传统的继承与发扬，在出版界实属难得，令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

细细品味这些诗篇的内在精神内核，我发现其中蕴含着一种超越时代局限的哲学思考。诗人们并非只是简单地记录眼前所见，他们将对世事的洞察、对人生的理解，巧妙地融入到对景物的描摹之中。有时是豁达的旷朗，有时是隐忍的沉郁，这些复杂的情绪交织在一起，构成了丰富多层次的精神景观。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，正是古典诗词魅力的核心所在。每一次重读，都会因为自身阅历的增长而获得新的感悟，仿佛每次开启的都是一扇通往不同侧面的理解之门。它所展现出的文化担当与艺术追求，无疑使其成为了一部值得反复研读、细细把玩，并向后人推荐的佳作。