唐诗三百首 蘅塘退士,陈婉俊,施适 上海古籍出版社 9787532586646 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532586646

商品编码：29976740681

基本信息 书　名：唐诗三百首
作　者：
出版社：
丛书名：国学典藏
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787532586646
定价：28 元　本店价：22.4 元
折扣：【80】　节省：5.6 元
分类：  →  
货号：1752384
图书简介 清乾隆年间蘅塘退士以《唐诗别裁》为蓝本，编选《唐诗三百首》，收录诗三百一十首，成为流传特广、影响极大的唐诗普及读本。
《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌的入门书籍。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《宋词三百首》：流淌千年的婉约与豪放 一卷宋词，半部风流。 在中国古典文学的璀璨星河中，唐诗以其盛大的气象和磅礴的格局占据着不可撼动的地位，而与之并驾齐驱、各领风骚的，便是那开创了中国文学史上又一高峰的——宋词。如果说唐诗是盛唐气象的凝练，是“盛矣”的恢弘叙事，那么宋词则是士人心灵的深处回响，是精致入微的生活哲思，是内敛而又热烈的情感表达。 《宋词三百首》并非一部简单的选本，它是一部精心擘画的艺术指南，旨在为读者勾勒出北宋至南宋近三百年间，词坛上最精粹、最能代表时代风貌的文学高峰。本书精选三百首最具代表性的词作，涵盖了从开创革新到婉约巅峰，再到豪放激扬的完整脉络，力求以最少的篇幅，展现宋词的全部风貌与深度。 I. 时代的剪影：风雅入世的北宋画卷 宋代，一个重文抑武的时代，其文化氛围的精致与细腻，为宋词的繁荣提供了肥沃的土壤。士大夫们不再只专注于庙堂之高，更将目光投向了日常生活中的点滴情感、自然风光和人生哲思。《宋词三百首》的开篇，便将读者带入北宋初期那种清新、冲和的文人雅趣之中。 柳永的“都市之音”： 柳永的词，是宋代都市繁华最真实的写照。他的作品以铺叙见长，大量使用口语化的表达，描绘了瓦舍勾栏、歌楼酒肆中那些难以言喻的离愁别绪与风月情浓。本书收录的柳永作品，精选了其最能体现“俚俗”与“精致”结合的篇章，如《雨霖铃》中那“执子之手，与子偕老”的深情盼望，体现了文人对世俗情感的坦诚书写，拓宽了词的题材与疆域。 苏轼的“旷达之美”： 随后，我们迎来的是词坛上最伟大的革新者——苏轼。苏轼以其非凡的文学天赋和豁达的人生哲学，彻底打破了词“香艳”的传统，将诗歌的议论、哲理与叙事融入其中，开创了豪放一派，使词的境界得到了极大的提升。本书精心遴选的苏轼词作，着重展现其“也无风雨也无晴”的旷达胸襟，从《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑壮阔，到《水调歌头·明月几时有》的浪漫思乡，让读者领略到一种超越个人悲喜的宏大视野。 周邦彦的“集大成者”： 周邦彦的词，被誉为“集大成之作”。他深谙音律之美，词风细腻、典雅，用字工巧，格律谨严。本书收录的周邦彦作品，侧重于展示其格律的精妙与意境的婉约，是学习宋词格律结构不可或缺的范本。 II. 情感的极致：婉约词的巅峰与变奏 宋词的生命力，很大程度上来源于其对女性情感和离别相思的细腻刻画。在本书的中间部分，读者将深入体验“婉约”一词的真正含义。 秦观的“感伤之魂”： 秦观的词，多了一层难以言喻的感伤和凄美。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，以近乎理性的思考来包裹极致的柔情，令人回味无穷。本书精选了他的名篇，以供探究其词风的清空与幽微。 李清照的“千古绝唱”： 女性词人中，李清照无疑是光芒最为耀眼的存在。她的词，以其真挚、自然、清新脱俗而著称。从早期的“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的天真烂漫，到国破家亡后的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的沉郁悲凉，李清照用女性特有的视角，记录了一个时代的兴衰与个人的坎坷。本书对李清照作品的选取，力求展现其创作生涯中情感的完整跨度。 III. 乱世的悲歌：南渡后的沉郁与抗争 靖康之变，是宋朝历史的转折点，也深刻地影响了宋词的走向。南宋的词人，在亡国的悲痛与偏安一隅的无奈中，将词的基调推向了更加沉郁、更具历史责任感的方向。 辛弃疾的“英雄情结”： 辛弃疾，与苏轼并称为豪放派的两座高峰。他的词，充斥着“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄气概，以及壮志难酬的愤懑。本书收录的辛弃疾作品，兼顾其豪放的战斗性与偶尔流露出的深沉的忧国忧民之心。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，将报国无门的愤慨表现得淋漓尽致，是南宋爱国情怀的集中体现。 陆游的“遗恨千古”： 陆游的词，更多体现的是一种“老骥伏枥，志在千里”的执着与遗恨。他的作品，虽不似辛弃疾那般激昂，却在平实的叙述中蕴含着对恢复中原的矢志不渝。 IV. 鉴赏与导读：深入词作的肌理 《宋词三百首》的价值，不仅在于选材的精当，更在于其附带的鉴赏体系。本书严格遵循文学史的脉络，对每位词人进行了详尽的生平介绍和风格分析，确保读者能够理解词作产生的时代背景、文人的心境，以及词牌的格律要求。 格律解析： 词作为一种音乐文学，其格律（句读、平仄、韵脚）至关重要。本书对选入的每一首词，都配有清晰的格律标注，帮助初学者理解宋词的音乐美学。 意境阐释： 对于那些意境深远或用典晦涩的篇章，本书提供了深入浅出的注释和赏析，解析词中所描绘的意象（如“杨柳”、“残月”、“小楼”）在宋代文化中的象征意义，让读者能够真正走进词人的内心世界。 文学影响： 最后的赏析部分，将引导读者探讨这些宋词对后世元曲、明清小说乃至现代文学产生的深远影响，体现宋词作为中华文化瑰宝的永恒价值。 结语 《宋词三百首》是一扇通往宋代文人心灵深处的窗户。它集合了婉约的缠绵、豪放的阔大、哲理的深沉和历史的悲怆。阅读它，如同在历史的长河中漫步，品味着那个时代文人墨客的喜怒哀乐，感受中国古典抒情文学所能达到的最高境界。它不仅是案头必备的文学经典，更是滋养心灵、提升审美的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我对古典诗词的鉴赏能力一直持保守态度，总觉得那些千古绝唱，不是我这种“凡人”能轻易窥其堂奥的。但拿到这本选本后，我的态度有了微妙的转变。它的注释部分，可以说是极其细腻和人性化，完全没有那种高高在上的学术腔调。很多晦涩的典故和用词，都被解释得极为平易近人，用现代的语言，却又不失对原意的尊重和保留。我尤其欣赏它对意象的剖析，比如“月”在唐诗中可以代表思乡、可以代表孤寂、也可以代表团圆的期盼，这本书没有简单地给出一个标准答案，而是提供了多种可能的解读角度，鼓励读者自己去“感受”诗人的心境。这种引导式的注释，极大地降低了阅读的门槛，让我这个偶尔会感到力不从心的人，也能自信地去探索那些深藏在文字背后的哲思和美学。它更像一位循循善诱的良师益友，在你迷茫时轻轻点拨，让你茅塞顿开，而不是直接给你一碗“鸡汤”了事。这种恰到好处的介入，使得阅读过程充满了发现的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗三百首》的选本，拿到手上首先吸引我的就是它典雅的装帧，那种古朴中透着精致的味道，让人一翻开就仿佛穿越回了那个诗意盎然的时代。我个人对古典文学的热爱由来已久，尤其是唐诗，那是中华文化里最璀璨的明珠之一。好的选本，不仅仅是诗歌的堆砌，更是一种对时代的深刻理解和对读者审美的引导。这本书的编排方式相当独到，它没有采取那种流水账式的编年体或者简单的按作者划分，而是似乎在试图构建一个更具情境化的阅读体验。我注意到，它在某些章节的过渡和篇章的组合上，颇有匠心，像是精心设计的音乐会曲目单，抑扬顿挫，高低起伏，让人在诵读的过程中能感受到诗人们情感脉络的自然流淌。比如，那些描写边塞风光的篇章，读起来便有一种金戈铁马的苍凉感，而紧接着转入描写闺怨相思的诗句，那份哀婉和缠绵便显得格外动人。这样的编排，极大地提升了阅读的沉浸感，让读者不再是被动地接收信息，而是主动地进入到诗人所营造的那个意境之中，细细品味字里行间蕴含的万千情愫。这对于初学者来说，是一个绝佳的入门，因为它提供了一种“活的”诗歌学习方式，而不是枯燥的知识点罗列。

评分☆☆☆☆☆

读诗，对我来说，从来都不是一件“速成”的事情，它需要时间去沉淀，去咀嚼，去反刍。这本选本的排版设计，恰好迎合了这种慢阅读的需求。纸张的选择和字体的运用，都体现了一种对阅读体验的尊重，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感很低。更重要的是，每一页诗歌的留白处理得恰到好处，不多不少，给人一种呼吸的空间，让人可以沉浸其中，不必急于翻页。我发现自己经常读完一首诗，会停下来，看着那几行字，在脑海里反复默诵，体会那份韵律之美。这种“慢下来”的阅读状态，是现代快餐文化中很难得的体验。它不强迫你一次性吸收所有内容，而是鼓励你慢慢品味，让诗句像种子一样，在你的心田里慢慢生根发芽，等到某个不经意的瞬间，忽然迸发出新的理解和感悟。这种对阅读仪式感的营造，让阅读唐诗本身，变成了一种净化心灵的修行。

评分☆☆☆☆☆

这部选本的价值，绝不仅仅停留在“学习唐诗”的层面，它更像是一部微缩的唐代社会风貌和士人精神史。通过这三百首诗的精选，我仿佛能触摸到盛唐的恢弘气象，感受到中唐的沉郁顿挫，以及晚唐的靡丽与感伤。那些关于家国天下的忧思，关于友朋离合的慨叹，关于自然山水的赞美，共同构建了一个丰满的精神世界。编选者通过这个精炼的集合，成功地搭建了一座通往那个黄金时代的桥梁。我读的时候，常常会思考，在那个没有网络、没有便捷交通的时代，诗人是如何通过有限的笔墨，传达出如此辽阔和深沉的情感，又是如何将瞬间的感悟定格成永恒的艺术形式。这种对人类精神创造力的赞叹，随着阅读的深入而愈发强烈。这本书，与其说是一本诗集，不如说是一次穿越时空的对话，让我对我们民族的文化根脉有了更深层次的认同和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注古代文学史研究的角度来看，这部选本的收录标准和取舍是值得称道的。它显然不是简单地照搬前人流传下来的定本，而是融入了编选者自身的学养和对唐代诗歌整体面貌的把握。很多耳熟能详的名篇自然在列，但穿插其中的一些“遗珠”般的佳作，却着实让我眼前一亮。这些诗篇，或许名气不如“李杜”那样震耳欲聋，但在艺术性上却毫不逊色，它们像是精心挑选的宝石，为整部作品增添了独特的色彩和深度。这表明编选者在遵循主流审美框架的同时，也敢于打破常规，力求呈现一个更全面、更立体、更鲜活的唐代诗歌图景。这种“兼收并蓄”的处理，使得这部选本在严肃性和可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。它既能满足资深爱好者对细节的挖掘，也能让普通读者在熟悉的旋律中，惊喜地邂逅到新的感动，这无疑是对唐诗整体成就的一次有力致敬和梳理。