唐宋词格律 龙榆生 中华书局 9787101127331 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101127331

商品编码：29976415132

基本信息 书　名：唐宋词格律
作　者：
出版社：
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787101127331
定价：24 元　本店价：18.72 元
折扣：【78】　节省：5.28 元
分类：  →  
货号：1736902
图书简介 本书依韵脚分平韵、仄韵、平仄韵转换、平仄韵通叶、平仄韵错叶等五格，收入唐宋词不同词牌格律一百五十三调，多为常用习见的词格。每一词牌，皆说明它的来历及所属宫调，间或指出适宜用来表达何种情感，以及词中领句字的用法。每一词牌除标明句读、平仄和韵脚外，还以词家最常用的词格作为“定格”，遇有句读小有出入者，以格一、格二、格三等标示，由此见出词调演变的历史痕迹。此外将习用平韵改作仄韵，或将习用仄韵改作平韵者，别作“变格”，反映出词格的变化多端，极便于填词爱好者考声选调之用。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《中国文学史纲要》 作者：袁行霈 出版社：高等教育出版社 ISBN：9787040294555 内容提要 《中国文学史纲要》是著名文学史家袁行霈先生主持编撰的一部权威性的中国文学通史著作。本书以宏大的历史视野和严谨的学术态度，系统梳理了自先秦至近现代中国文学发展的完整脉络，旨在为广大学生、研究者及文学爱好者提供一部内容详实、体系完整、观点鲜明的文学史教科书与参考读物。 本书的编撰遵循“以史为经，以文为纬”的原则，将文学史的发展置于特定的社会、文化和思想背景之中进行考察。它不仅关注文学思潮的演变、文体的发展和重要作家的创作，更深入剖析了不同历史时期文学与社会现实、哲学思辨之间的复杂互动关系。全书结构清晰，脉络分明，层次递进，力求展现中国文学在不同阶段所呈现出的独特风貌与核心价值。 第一编：先秦文学 本编聚焦于中国文学的源头活水——先秦时期的经典作品。 一、上古神话与传说： 探讨神话传说在早期文学中的地位与功能，分析其如何构建早期民族的宇宙观和文化心理。 二、诗经的伟大成就： 详细阐述《诗经》的现实主义精神、丰富多样的题材（风、雅、颂）及其多样的表现手法（赋、比、兴）。重点分析其对后世抒情文学的奠基作用，特别是对民间歌谣精神的继承与提升。 三、楚辞的浪漫之音： 集中研究屈原的“骚体”诗及其开创的浪漫主义传统。分析《离骚》中屈原独特的香草美人象征体系、强烈的主观抒情色彩以及对神灵世界的奇幻想象，探讨其对汉赋乃至整个浪漫主义文学的影响。 四、诸子散文的理性光辉： 区分先秦散文的儒家、道家、墨家、法家等流派的风格特点。重点剖析《论语》的平实蕴藉、《孟子》的雄辩磅礴、《庄子》的汪洋恣肆与寓言艺术，以及《韩非子》的说理技巧。阐明这一时期散文如何奠定了中国理性思维与审美表达的基础。 第二编：秦汉文学 本编探讨大一统帝国建立后，文学在新体制下的转型与新文体的勃兴。 一、汉赋的兴盛与定型： 考察汉代大赋（如司马相如的“辞赋”）如何适应宫廷文化和政治需要，分析其铺陈夸饰的艺术特色，以及贾谊、 晁衡等人的“骚体赋”对楚辞的回响。同时，也讨论了汉赋由盛转衰的原因。 二、乐府民歌的现实之声： 深入研究汉乐府诗的采集制度及其深刻的现实主义精神。通过分析《孔雀东南飞》、《上邪》等篇章，揭示其反映社会疾苦、歌颂爱情与反抗压迫的民间力量。 三、史传文学的高峰： 重点剖析司马迁《史记》的文学价值。阐述其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史学抱负如何转化为卓越的叙事艺术、鲜活的人物塑造（如项羽、刘邦、刺客列传），确立了中国传记文学的典范。 四、汉魏诗歌的过渡： 简述汉末文人的诗歌活动，为进入魏晋南北朝的文学高峰做铺垫。 第三编：魏晋南北朝文学 本编是文学史上一个充满个性解放与文体自觉的时代。 一、建安风骨： 分析曹操、曹丕、曹植父子在时代动荡中形成的慷慨悲凉、健康雄健的诗歌风格，即“建安风骨”，及其对传统五言诗的革新。 二、玄学思潮与山水诗派： 探讨玄学（特别是竹林七贤）对士人精神世界的影响。重点分析谢灵运开创的山水诗派，阐述其将自然景观提升至审美对象的高度，以及其对“意境”营造的初步探索。 三、永明体与声律的自觉： 论述南朝齐梁时期宫体文学的审美特征，特别是对声律格律的初步探索，为后世格律诗的成熟埋下伏笔。 四、陶渊明的田园诗与隐逸精神： 集中评价陶渊明在诗歌中构建的纯净的田园世界和不为五斗米折腰的独立人格，分析其对后世文人精神生活的深远影响。 五、志怪小说与志人小说的萌芽： 简述干宝《搜神记》和刘义庆《世说新语》的艺术成就，标志着中国叙事文学向更精细的人情描摹迈进。 第四编：唐代文学 唐代是中国古典文学的鼎盛期，本书将用最详尽的篇幅进行论述。 一、唐诗的辉煌成就： 细致划分初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。 初唐 的格律成熟与宫廷气象。 盛唐 的高峰：分析李白（浪漫主义的巅峰，想象力的奇特）、杜甫（现实主义的集大成者，沉郁顿挫的“诗史”精神）的创作特点及其对后世的巨大影响。边塞诗派（高适、岑参）的壮阔气象。 中唐 的多元发展：韩愈、柳宗元对古文运动的推动，白居易的新乐府运动与通俗易懂的讽谕诗。 晚唐 的精致与感伤：李商隐、杜牧的唯美情调与政治隐喻。 二、唐传奇的成熟： 论述唐代文言短篇小说的发展，特别是“传奇”的成熟标志，分析其在情节构思、人物刻画上对后世小说的启发。 三、唐代散文的革新： 重点阐述韩愈、柳宗元领导的古文运动，分析其如何反对骈俪文风，倡导“文以载道”，对宋代散文的兴起起到了决定性作用。 第五编：宋代文学 本编着重探讨宋代文学在市民文化兴起和理学影响下的新变。 一、宋词的鼎盛： 词体在宋代地位的确定与格律的成熟。 北宋前期： 柳永对都市市民生活与爱情的细腻描摹，开创慢词的广阔空间。 苏轼的革新： 论述苏轼如何以诗为词，拓宽词境，开创豪放一派，使词体摆脱了“艳科”的局限。 婉约词派的集大成： 李清照对女性细腻心绪的独特表达。 南宋的转向： 辛弃疾的爱国情怀与“以文为词”的探索。 二、宋代散文的典范： 重点剖析“唐宋八大家”中宋代的欧阳修、苏轼、苏辙、王安石、曾巩、三苏的散文成就，分析其对议论文、记叙文的贡献，以及如何将生活情趣融入文章。 三、宋代诗歌的转向： 探讨宋诗如何从唐诗的盛大气象转向重理趣、重议论的趋势，分析黄庭坚的“点铁成金”等格律技巧，以及对江西诗派的形成。 四、宋代话本的初步发展： 简述宋代城市中出现的讲唱文学的痕迹，为元明小说的发展奠定基础。 第六编：元明清文学 本编聚焦于戏曲和章回小说的勃兴，以及文学的世俗化与高峰期的出现。 一、元杂剧的巅峰： 详细介绍关汉卿、王实甫等人的杂剧创作，分析其结构（四折一楔子）、音乐性、人物性格的鲜明特点，以及对社会矛盾的揭示。 二、明清小说群星闪耀： 明代： 罗贯中《三国演义》的史诗气魄，施耐庵《水浒传》的英雄群像与白话叙事成熟，吴承恩《西游记》的浪漫奇幻。 清代前期： 蒲松龄《聊斋志异》的文言短篇集大成，其寓言讽世的深刻性。 清代中后期——人情小说的高峰： 曹雪芹《红楼梦》的百科全书式结构、细腻的心理描写、悲剧性的家族史诗，及其在中国古典小说中的无可替代的地位。 三、清代诗文的延续与反思： 论述清代诗歌对唐宋传统的继承与反拨，如“公安派”、“竟陵派”的审美转向，以及桐城派在散文领域的长期影响。 结语 全书最后对近现代中国文学的开端，如“五四”新文学的诞生背景及其对旧传统的批判与继承，做简要概述，为读者理解中国文学的连续性与断裂性提供清晰的框架。 本书特色 1. 体系完整，脉络清晰： 涵盖了中国文学自萌芽到近代的全部重要阶段和主要文体，层次分明，便于读者建立整体认知。 2. 史论结合，注重分析： 在描述文学史实的同时，深入剖析了各时期文学思潮、艺术手法和文体特征的演变规律，提供了一套成熟的文学批评视角。 3. 重点突出，详略得当： 对如《诗经》、唐诗、宋词、元曲和明清小说等文学高峰给予充分的篇幅和深入的解读，确保了对核心经典的掌握。 4. 语言权威，学术严谨： 编者团队由国内顶尖的古典文学专家组成，观点立足于扎实的文献考据，力求客观公正地评价历代作家的历史地位与艺术成就。 本书是学习中国文学史的必备工具书，不仅适合高校中文系专业学生，也适合所有希望系统、深入了解中华民族文学遗产的读者。它不仅是知识的传授，更是对中国传统文化精神和审美范式的深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书册入手便有一种历史的沉甸感，装帧典雅，透露着中华书局一贯的严谨与风范。我拿到它的时候，心中涌动着一股对古典文学的敬畏与好奇。首先映入眼帘的是那清晰的字体和合理的排版，即便面对的是晦涩的格律条文，阅读起来也相对顺畅。我个人对于宋词的喜爱由来已久，那种婉约与豪放交织的韵味，总能在不经意间触动心底最柔软的部分。然而，以往的阅读多停留在欣赏词作本身的美感，对于其背后的“法度”知之甚少，常常感叹那些千古名篇是如何在声律的约束下，依然能爆发出如此惊人的艺术生命力。因此，这本书对我而言，更像是一把开启了古典诗词殿堂后院的钥匙，它承诺揭示那些隐藏在优美词句之下的精妙结构，让我期待能从“技法”层面更深层次地理解词人的匠心独运。初翻几页，那些关于平仄、粘对、句读的规范便开始构建起一个严密的体系，这无疑是一项浩大的工程，也预示着接下来的研读需要极大的耐心与专注。我对这种系统化的梳理充满了敬意，毕竟，要在浩如烟海的词作中提炼出公认的准则，绝非易事。

评分☆☆☆☆☆

当我终于静下心来，打算真正沉浸于书中的世界时，那种扑面而来的学术气息让人精神为之一振，却也隐隐感到一丝挑战。不同于那些轻松的诗词鉴赏读物，这本书显然是为那些真正想“入格”的同好准备的。它不仅仅罗列了规则，更像是为我搭建了一个精密的脚手架，去审视每一首宋词的骨架。我尤其欣赏它在解释一些复杂格律时的细致入微，仿佛一位循循善诱的老师，耐心指点着每一个转折和每一个拗救。那种深入骨髓的钻研精神，让人不禁反思，我们现在读诗词，是否过于追求表面的感动而忽略了其内在的构造美？这本书迫使我慢下来，去听那字音的起伏，去量那句子的长短，去体会词人在创作时如何巧妙地平衡“合规”与“出新”。这种由表及里的探索过程，本身就是一种美妙的体验，它让我对那些看似信手拈来的佳作，生出更多的赞叹——原来，自由的表达往往建立在最严格的束缚之上。我开始期待能够用这种新的视角去重新品味那些熟悉的篇章，看看它们在格律的框架下，究竟是如何“舞蹈”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度本身就是一种宣言，它宣示着对传统文化传承的郑重态度。作为中华书局的出品，其权威性是不言而喻的，这使得读者在面对那些专业术语时，能保有高度的信任感。我将它放在案头，时常会随意翻阅其中某一章节，不求一次性吸收所有知识，而是将其视为一本可以随时查阅的工具书和参照系。这种“工具性”的价值在于，它将历代词人的实践和理论进行了高度的集成和标准化。在过去，学习格律可能需要参阅多本不同的札记或词谱，费时费力，而这本似乎做到了“一册在手，胸有成竹”的理想状态。它不仅仅是关于“宋词”的，更是关于“词”这种文学体裁的成熟过程的记录。我注意到书中对于不同词调的介绍极其详尽，甚至连那些罕见或已失传的词牌的格律也被尽可能地考证和还原，这种对“全景式”展现的追求，实在令人感佩。这让我意识到，学习格律，实则是在与遥远的、才华横溢的前辈们进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我发现自己对诗词的“耳朵”似乎也变得更加敏锐了。过去，有些诗句读起来总觉得哪里“拗口”或“不顺”，现在对照格律的解释，便能豁然开朗，明白那是词人在特定情境下做出的“破格”或“变通”。这本书的价值，不在于教你死板地遵守规则，而在于让你明白规则的边界以及打破规则的艺术性。它并非冰冷地灌输理论，而是通过大量的范例来佐证每一条规则的合理性与历史渊源。这种理论与实践紧密结合的叙事方式，极大地提升了学习的趣味性和有效性。我开始尝试着自己去“听”那些词句的韵律，而不是仅仅用眼睛去看字面上的平仄标记。这是一种从被动接受到主动理解的转变，仿佛透过格律的迷雾，看到了词人创作时灵感迸发却又不失法度的精妙平衡。这种对“度”的把握，才是这部著作真正教会我的珍贵一课，它将艺术创作的神秘感，解构成了可以学习、可以理解的结构体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的古典文学基础，否则那些繁复的术语和例证可能会让人望而却步。但对于真正想在古典文学领域深耕的人来说，它提供的深度是无可替代的。我感受到的是一种知识的“积累感”，每读完一个章节，都像是为自己构建了一个更加坚实的知识塔基。它不仅仅是一本“教你写词”的书，更是一部关于“词史”和“词学”的扎实论著。它梳理了格律演变的历史脉络，让读者清晰地看到，词这种体裁是如何一步步从民间曲调中脱胎换骨，最终成为与近体诗并驾齐驱的文学高峰的。这种宏大的历史视角，使得零散的知识点被串联起来，形成了一个有机的整体。这本书的存在，保证了古典文学研究的严谨性，也为后来的爱好者提供了一个权威可靠的坐标系。读完此书，我确信，自己对宋词的欣赏将不再是空中楼阁，而是建立在坚实的建筑基础之上，这无疑是一次令人心满意足的求知之旅。