我的潮流搭配 9787508633145 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美肖克特 著

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• 时尚美学
• 搭配灵感

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508633145

商品编码：29976019779

包装：平装

出版时间：2012-05-01

图书基本信息
图书名称	我的潮流搭配	作者	(美)肖克特
定价	39.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508633145	出版日期	2012-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.558Kg

内容简介

说到穿衣搭配，没有人比美国时尚杂志的主编更懂此道！ 《我的潮流搭配》用一种全新的视角教你如何掌管自己的外表，穿出自己的独特风格。书中汇集了各路时尚达人的搭配秘诀：有《Seventeen》的编辑，有真正的时尚潮人，还有像泰勒（TaylorSwift），塞莱娜（SelenaGomez），蕾哈娜（Rihanna）等超级名流偶像。本书主要介绍了6种绝美风格：淑女风、摇滚风、波西米亚风、经典风、华丽风和混搭风，你可以从中找到*你的一种风格（或所有风格）。 从这本书中，你将了解到： 六种风格：淑女风、摇滚风、波西米亚风、经典风、华丽风和混搭风； 找到哪些是你的单品； 时尚潮人的时尚秘诀，为你的搭配增添一些个性； 浏览来自时装秀、红毯以及街头的图片集锦，激发无穷的搭配灵感； 购买热门单品的商店和品牌； 如何根据自己的身材选择衣服——能够突显的牛仔裤、衬托玲珑身材的游泳衣，以及改变你穿衣体验的内衣。 教你打造一个难以置信的美丽形象！

作者简介

安·肖克特 Ann Shoket 2007年1月她被任命为《Seventeen》杂志的主编。 在她的带领下，《Seventeen》杂志成为美国畅销的少女时尚杂志，其网站更是成为时尚网站中的者。杂志中关于时尚和美丽的理念，帮助了1300多万年轻女孩更为自信而优雅。 安曾被评为福布斯美国*影响力的时尚杂志主编；同时她也是媒体咨询委员会成员，致力于推动青少年的保护。

目录

序 每个人都可以更美 你的时尚指南 章 淑女格调 搭配出一种看上去甜丝丝又带点儿热辣的感觉。 第二章 摇滚风格 一个手镯、一点儿蕾丝，刚中带柔，会更加。 第三章 波西米亚风格 宣扬自由不羁的精神，在搭配上有一种洒脱和随意的风范。 第四章 经典风格 终的效果是要看上去非常漂亮，且不会过时。 第五章 华美风格 不要害怕赚得回头率，这是你的华美时刻，尽情享受吧！ 第六章 混搭风格 特立独行的女孩总是能给人以惊喜，总能用别人意向不到的方式来搭配衣服 配饰指南 你的风格指导

编辑推荐

★《我的潮流搭配》作者安肖克特被《福布斯》评选全美*有影响力时尚杂志主编，她深谙穿衣之道，被称为全球时尚界的教母。 ★《我的潮流搭配》中有汇集了成百上千张精美的图片，会给你带来无尽的灵感来丰富自己的衣柜，打造一个难以置信的美丽形象！ ★美国众多力挺，真诚分享穿搭之道： “我一向喜欢穿戴我所爱的淑女风格的衣饰，它们可以让我光彩华美。” ——泰勒斯威夫特Taylor Swift “一件短裙只要搭上皮衣就立刻有了摇滚范儿，我喜欢这种感觉，我喜欢能够搭出不同韵味的东西。” ——阿什利蒂斯戴乐Ashley Tisdale “我对波西米亚嬉皮士的东西是如此着迷。我喜欢长长的及地的印花裙，我喜欢蓬乱的头发，我喜欢大地色调的东西。” ——瓦妮莎赫金斯 Vanessa Hudgens “我喜欢把经典优雅的风格搭出一种年轻的活力。” ——塞莱娜戈梅Selena Gomez “对我来说，时尚*令我兴奋的一点就是让我 敢于冒险，并且自己成功地演绎出来。” ——蕾哈娜Rihanna “我喜欢搭出自己的独特风格，并且痴迷于尝试新东西，在我看来，时尚就应该是充满乐趣的。” ——艾玛沃森Emma Watson

文摘

序言

时尚秘境：穿梭古今的风格演义 一、 维多利亚时代的蕾丝与束腰：优雅的囚笼与反叛的序曲 本书将带您潜入一个由繁复蕾丝、精巧刺绣和严苛束腰构建的时代——维多利亚时期。这不是一部简单的服饰史陈述，而是一场对“得体”与“禁锢”的深刻审视。 在那个被严格的社会规范所塑造的年代，女性的穿着是其道德与地位的无声宣言。从清晨的晨袍到晚宴的盛装，每一种面料、每一道褶皱都蕴含着社会阶级的密码。我们将细致剖析那标志性的钟形裙撑（Crinoline）如何从最初的解放工具，演变为一场场令人窒息的时尚灾难，甚至引发了著名的“裙撑引发的火灾”现象。 重点章节将聚焦于“黑色的力量”。在阿尔伯特亲王逝世后，维多利亚女王对黑色的偏执影响了整个上流社会长达数十年。本书将探讨这种极端的哀悼文化如何渗透进日常着装，以及这种沉重的色彩如何成为一种无声的、却又极具统治力的时尚表达。我们不仅关注贵族，也会描绘早期工人阶级的着装——那些耐磨的粗花呢、实用至上的剪裁，以及她们在工厂与家庭中的双重劳作下，服装所扮演的坚韧角色。通过详尽的图解和当时的时尚杂志插页复刻，读者将能直观感受到那个时代服装的重量与美感。 二、 “二十年代的解放”：香烟、短发与流苏的狂欢 如果说维多利亚时代是一首缓慢的挽歌，那么“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）就是一曲热烈的爵士乐。本章将聚焦于第一次世界大战后女性身份的剧变，以及这种变化如何在“Flapper”（飞来波女郎）的形象中达到顶峰。 我们深入解析香奈儿（Chanel）如何以其对自由的推崇，彻底颠覆了紧身胸衣的统治。斜裁、针织面料、以及那革命性的“小黑裙”是如何成为现代女性衣橱的基石。本书不会止步于服饰本身，而是探讨了服装如何与新的生活方式——例如女性开始吸烟、驾驶汽车、夜间跳舞——紧密结合。 特别值得一提的是发型与妆容的同步革命。从长发盘起到极短的“波波头”（Bob Cut），再到强调嘴唇的“丘比特之弓”唇形，这些外在的变化是如何反映出女性对传统家庭角色的疏离，以及对个人欲望的坦诚追求。通过对艺术装饰风格（Art Deco）对服装几何线条的影响分析，读者将理解，二十年代的时尚本质上是一场对旧秩序的几何切割。 三、 战时实用主义与“新风貌”：从配给制到迪奥的复兴 第二次世界大战不仅重塑了全球政治版图，也对服装生产实施了严苛的配给制度。本章细致描绘了“Utility Look”（实用主义风格）下的服装哲学：更短的裙长、更少的面料使用、以及对翻新与修补的推崇。它揭示了在物资匮乏的年代，创造力如何通过巧妙的搭配和改造得以延续。 紧接着，我们将迎来时尚史上最引人注目的一次“风格逆转”——克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“New Look”（新风貌）。本书将以档案级的视角，审视这一系列设计是如何挑战战时审美的极简主义，重新拥抱女性的曲线美。我们探讨了“新风貌”背后的政治与经济意图：它不仅是关于美学，更是战后社会对稳定、奢华和传统女性气质回归的一种集体渴望。通过对比战时的“方正肩膀”与新风貌的“羊腿袖”和“收腰设计”，读者能清晰看到时尚如何成为衡量社会情绪的晴雨表。 四、 摇摆的六十年代：太空时代与青年主权的崛起 六十年代是时尚史上的一个巨大断层，其特点是前所未有的代际冲突和对未来主义的狂热。本章将聚焦于伦敦“马里波恩”（Carnaby Street）的爆炸性创造力，以及英国设计师如何接过巴黎的衣钵，将时尚的中心地带拉向更年轻、更叛逆的方向。 玛丽·匡特（Mary Quant）与迷你裙的诞生，不仅仅是裙子长度的缩短，更是对“性解放”和“青年主权”的公开宣言。我们将分析太空竞赛（Space Race）如何直接影响了时装设计——PVC、金属光泽、以及安德烈·库雷热（André Courrèges）和帕科·拉班（Paco Rabanne）对新材料的大胆运用。本章还会深入探讨对传统性别着装界限的模糊，例如男士开始穿着鲜艳的色彩和更修身的剪裁，女性则首次大规模接受裤装作为日常正装。 五、 迪斯科的眩目与朋克的反体制：两种对自由的极端表达 七十年代是一个风格极度分裂的十年。一方面，是充斥着垫肩、喇叭裤和舞台灯光的迪斯科文化。我们分析了这条“黄金分割线”——高腰线和宽下摆——如何影响了身材比例，以及丝绸、亮片等叛逆面料如何成为逃离现实的催化剂。 另一方面，我们必须关注在伦敦后巷中兴起的“朋克”（Punk）运动。朋克，作为对七十年代中产阶级审美疲劳的反击，它通过“反时尚”——撕裂的T恤、安全别针、皮革和反叛的标语——来表达对既有体制的彻底否定。本节将深入探讨薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）如何将街头的破坏性美学引入高级时装的殿堂，解释了这种看似粗糙的风格是如何建立起一套复杂而深刻的符号系统。 本书旨在提供一个跨越百年、深入肌理的时尚叙事，解析服装背后隐藏的权力、欲望、技术革新和社会变迁，让读者看到，每一次面料的选择，都是一次时代的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“圣经”！我最近迷上了自己动手改造旧衣服，总觉得市面上的成品衣服千篇一律，缺乏个性和灵魂。刚开始尝试的时候，翻阅了好多网络上的教程，但很多都说得云里雾里，要么工具准备一大堆，要么步骤复杂得像化学实验。直到我发现了这本书，简直是醍醐灌顶。它没有那些让人望而却步的专业术语，而是用非常接地气的方式，一步步教你如何将一件普通的T恤变成街头潮牌风，或者如何用一点点刺绣和贴布，让一条牛仔裤焕发新生。我最喜欢它对色彩搭配的解读，以前总觉得红色配绿色是灾难，但书里通过几个实际的案例，巧妙地展示了如何在不同饱和度的红绿之间找到和谐的平衡点，那种视觉上的冲击力和高级感，真的令人惊叹。而且，它不仅仅教你怎么“做”，更重要的是培养你对“美”的感知力，让你学会从日常生活中捕捉灵感，形成自己独特的审美体系。我现在走在街上，看别人的穿着都忍不住在心里默默地给他们的搭配打分，已经完全沉浸在这个充满创造力的世界里了。这本书的排版设计也很有格调，那种复古又清新的感觉，拿在手里就觉得心情愉悦，光是翻阅的过程都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个在职场摸爬滚打多年的“老社畜”，一直觉得职场穿搭是件非常头疼的事情——既要专业得体，又不能显得沉闷老气，尤其是在创意行业，那种界限感特别模糊。这本书里有一章专门讨论了“专业语境下的风格表达”，这对我来说太有价值了。它没有要求我们穿上僵硬的套装，而是教我们如何在商务场合中巧妙地运用面料的垂坠感、内搭的色彩层次来传递自己的专业态度和个人魅力。比如，它建议在深色西装内搭配一件材质独特的丝质衬衫，或者用一条设计感强的围巾来打破整体的严肃感。通过书中提供的不同行业（金融、设计、教育）的穿搭案例对比，我清晰地看到了不同职业对“得体”的不同定义。我采纳了书中的一些建议，在最近一次重要的客户提案中，我选择了一套低饱和度的莫兰迪色系西装搭配一条细金属链条项链，客户反馈非常好，不仅觉得我专业，还觉得我思维灵活、富有活力。这本书真正帮我理解了，服装是沟通的非语言工具，用对了，能极大地提升个人影响力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想解决我衣柜里那些“不知道该怎么搭”的单品堆积问题。我衣柜里总是有一些款式很喜欢但就是找不到合适搭配的“潜力股”，放着占地方，扔了又可惜。这本书的“胶囊衣橱构建”部分简直是效率革命。它提供了一套非常系统的方法论，教你如何识别哪些是“基本款中的进阶款”，哪些是需要果断淘汰的“流行陷阱”。它倡导的理念是“少即是多，但‘少’的质量必须是顶级的”。通过书中的指引，我学会了如何根据自己的生活场景（通勤、休闲、社交）来规划必需品的数量和类型，然后围绕这些核心单品进行灵活组合。我花了周末时间，严格按照书里的“断舍离”流程清理了一遍衣柜，整个过程虽然累，但最后的结果太令人振奋了。现在我早晨出门前花在搭配上的时间直线下降，因为几乎所有单品都能相互呼应，完全不会出现“没衣服穿”的窘境。这种从混乱到有序的转变，带来的不仅是衣橱的整洁，更是心态上的轻松和自信。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，尤其是在配饰的选择上，总觉得“差之毫厘，谬以千里”。我曾经因为找不到一条完美符合我气质的腰带而苦恼了好几个月。这本书的“配饰魔法”章节简直就是为我量身定做的救星。它详细地分析了不同脸型适合的项链长度、不同手腕粗细的人应该选择的手表表盘尺寸，甚至连墨镜的鼻托对高低鼻梁的适应性都做了细致的图文说明。更让我惊喜的是，它还提供了一些关于“如何保养”的实用小贴士，比如皮具的清洁方法，金属饰品的防氧化处理等等，这些都是你在普通时尚杂志上很难找到的“干货”。我按照书里的建议，给我的几件老首饰做了个彻底的保养，效果立竿见影，那些陈旧的金属光泽又回来了，那种喜悦感是花钱买新东西无法比拟的。这本书的作者显然是一个有着丰富实战经验的人，她知道读者在生活中真正会遇到的困惑是什么，并且给出了切实可行且优雅的解决方案，而不是空洞的口号。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“潮流”类的书籍抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们大多是昙花一现的快餐文化产物，很快就会被新的潮流取代，没什么深度。然而，这本书意外地给我带来了非常扎实的理论支撑和历史背景知识。它没有停留在简单的“今年流行什么颜色”这种浅层信息上，而是深入探讨了不同时代潮流的演变脉络，比如七十年代的嬉皮士风格如何影响了现代的波西米亚风，或者说八十年代的垫肩和亮片是如何与当代极简主义形成一种有趣的对话和反思。这种宏大的叙事结构，让我对“潮流”有了更深刻的理解——它从来都不是孤立存在的，而是社会、经济、文化多重因素交织的产物。书中对一些经典单品的解析也做得非常到位，比如为什么一件简单的白衬衫可以被演绎出上百种风格，它的版型、面料选择以及搭配的层次感，都被拆解得清晰透彻。读完之后，我不再是盲目地追逐热点，而是能带着批判性的眼光去审视和选择真正适合自己的风格元素，这对我日常的穿搭决策产生了积极的影响，感觉自己像个行走的历史学家兼造型师。