我的风格小黑皮书（典藏版） 9787508635507 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美尼娜·加西亚 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635507

商品编码：29975726364

包装：平装

出版时间：2012-12-01

图书基本信息
图书名称	我的风格小黑皮书（典藏版）	作者	(美)尼娜·加西亚
定价	42.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508635507	出版日期	2012-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.481Kg

内容简介

“这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚牺牲品。” 尼娜·加西亚首度公开她时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密，让你可以化繁就简，顺利找到适合自己的着装风格。 《我的风格小黑皮书》是一本所有女人都会钟爱的明星读物，透过电影、音乐、旅行、品牌故事，找到属于自己那的风格：托里·伯奇，关于永恒与潮流；卡梅隆西尔弗，关于购买和穿旧衣服；拉尔夫·劳伦，关于打破常规；玛格丽塔·米索尼，关于穿印花衣裙和时装的乐趣所在…… 风格向来与规则无关，与金钱无关，尼娜·加西亚用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。此外，在这本书中，全球时尚插画家鲁本·托莱多为本书绘制了几百幅迷人的插图，使本书更具魅力。

作者简介

尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜·加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

目录

前言 作者的话 章 做自己的女神 第二章 穿搭基本规则 第三章 灵感之源 第四章 何时穿何衣 第五章 内行建议与时尚陷阱 第六章 轮回的时尚之灵 重要的感悟 致谢 注释

编辑推荐

·时装可以花钱买，但风格的形成只能靠自己 ·全球**时尚读本，五星级畅销书 ·百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书 真正的时尚中人都是驾驭服饰的高手，她们永远不会让自己沦为服饰的奴仆。如果你受够了没完没了的购物与追赶潮流，就看看这本书吧，它将帮助你在瞬息万变的时尚风云中，树立属于自己的着装风格！ 《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》是美国时尚界炙手可热的明星级人物尼娜·加西亚写给都市女性*重要的两部时尚教科书，这两本书一经引进迅速风靡全国，热销15万册，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。 在读者们的强烈呼声下，《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》隆重推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。 记住，别做而乏味的女人，要做有风格的女人。

文摘

序言

好的，下面为您撰写一本内容丰富、引人入胜的图书简介，该书并非《我的风格小黑皮书（典藏版） 9787508635507》。 --- 《穿越时空的匠心：欧洲古典家具的百年流变与设计哲学》 一部深邃的视觉盛宴与文化考察，揭示家具如何映照时代精神与人性追求。 书籍概述： 《穿越时空的匠心：欧洲古典家具的百年流变与设计哲学》并非仅仅是一部关于家具风格的图录，它是一次深入欧洲历史长河的文化探险。本书聚焦于17世纪巴洛克至19世纪末新艺术运动（Art Nouveau）这段波澜壮阔的时期，系统梳理了欧洲主要国家——法国、意大利、英国、德国——在不同历史阶段家具设计的演变脉络、美学核心及其背后的社会文化动因。我们相信，家具是凝固的艺术，它们不仅是实用器物，更是特定时代阶层审美、技术革新与哲学思潮的物质载体。 本书摒弃了传统风格分类的刻板叙事，而是采用“技术-权力-审美”三维分析框架，探讨家具设计如何在王权更迭、启蒙运动、工业革命的冲击下，不断自我重塑的过程。 核心章节与内容深度解析： 第一部分：王权与秩序的塑造——巴洛克与洛可可的辉煌（17世纪初至18世纪中叶） 本部分详细剖析了路易十四时代法国凡尔赛宫所确立的宏大叙事风格。我们不仅展示了布列兹（Boulle）的精湛镶嵌工艺如何服务于绝对君主制的政治表达，更深入探讨了木材选择、比例学在当时社会等级制度中的象征意义。 巴洛克的“雄辩”： 聚焦于曲线、雕饰的戏剧性张力，以及对空间压迫感的营造。研究了胡桃木、橡木等主要材料的地域性差异，以及如何通过镀金和复杂结构来彰显贵族的财富与权力。 洛可可的“私语”： 转向路易十五时期室内装饰的轻盈与亲密。分析了“洛可可风格”（Rocaille）如何从宫廷走向沙龙，其不对称美学、贝壳纹饰和色彩的柔和化，预示着启蒙思想对个体感受的关注。特别收录了对法式“科莫德”（Commode）柜设计的专题研究，探讨其结构如何适应更具生活气息的室内场景。 第二部分：理性的回归与古典的复兴——新古典主义的时代回响（18世纪下半叶至19世纪初） 随着庞贝古城遗址的发掘和启蒙运动对古希腊罗马“理性之美”的推崇，欧洲家具设计迎来了一场深刻的变革。本部分着重描述了“新古典主义”如何成为一种跨越国界的统一语言。 英国的“斯图亚特精神”： 重点考察了罗伯特·亚当（Robert Adam）的建筑与室内设计如何将家具融入整体空间规划。分析了桃花心木（Mahogany）成为主流材料的原因——其稳定性和易于精细雕刻的特性，完美契合了新古典的简洁线条。 帝国的庄严： 法国大革命后，拿破仑一世时代的帝国风格（Empire Style）被提升到极致。本书细致描绘了其标志性的狮爪、月桂叶和埃及元素的应用，这些图案如何被用来构建一个新兴帝国的文化合法性。我们对比了该时期床榻结构的变化，揭示了从贵族奢靡到军事纪律的审美转移。 第三部分：工业浪潮下的挣扎与融合——折衷主义与工艺的挑战（19世纪中叶） 工业革命是家具史上的一个关键转折点。大规模机械生产的出现，一方面提高了家具的可及性，另一方面也引发了关于“艺术价值”与“批量复制”的激烈辩论。 维多利亚时代的“万象更新”： 英国维多利亚时代对历史风格的混搭与借鉴达到了高峰。本书详细分析了哥特复兴（Gothic Revival）、文艺复兴复兴等折衷主义风格的特点，以及如何利用蒸汽动力木工机械实现复杂的机械化装饰。对“切斯特菲尔德”沙发等经典样式的诞生背景进行了溯源。 美国的崛起： 首次将目光投向大洋彼岸，探讨美国工匠如约翰·亨利·贝尔（John Henry Belter）如何吸收欧洲风格，同时利用本土资源和更先进的机械技术，创造出独具特色的美式家具流派，特别是对“美国洛可可复兴”的精细结构进行了技术剖析。 第四部分：对现代的呼唤——工艺美术运动与新艺术的先声（19世纪末） 在对工业化粗制滥造的反思中，一批先驱者开始探索家具设计的未来方向。本部分是全书最具前瞻性的探讨。 工艺美术运动（Arts and Crafts）： 深入研究威廉·莫里斯（William Morris）及其同仁对中世纪手工艺精神的回归，强调材料的诚实表达和工匠的个体创造力。本书通过对比手绘设计图与最终成品，展示了对“机器制造”的审美抵抗。 新艺术（Art Nouveau）的有机形态： 分析了这条运动如何挣脱历史束缚，从自然界中汲取灵感，创造出流动的、鞭状的曲线（Whiplash Line）。重点分析了法国南希学派与比利时设计师对木材纹理和玻璃、金属的有机结合，预示着20世纪现代主义设计的到来。 本书特色： 1. 罕见的高清原版图版： 汇集了近四百张来自欧洲主要博物馆、私人收藏的家具实物照片，辅以同期设计手稿、建筑蓝图，提供无与伦比的视觉细节。 2. 工艺技术剖析： 每一个风格阶段，均附有详细的技术插图，解释了榫卯结构、镶嵌、雕刻、涂饰等关键工艺的演变，让读者理解美学是如何被“制造”出来的。 3. 文化背景关联： 每一件家具都被置于其诞生的政治、经济、哲学背景之下解读，揭示家具设计与时代思潮之间密不可分的关系。 适合读者： 家具设计专业人士、室内设计师、艺术史爱好者、古董收藏家，以及所有对欧洲文化史和物质文明感兴趣的读者。阅读本书，您将不再只是“看”家具，而是能“读懂”家具所讲述的历史故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

我的书架上堆满了各种精装本和引进的文学经典，但近年来，我越来越偏爱那些由国内优秀团队打造的、更贴合当代生活语境的实用美学书籍。这本《我的风格小黑皮书》正是我期待的那种。它没有过多炫耀性的设计，但那种“少即是多”的哲学，贯穿于这本书的方方面面。我特别关注它的装订工艺，那种严谨的缝合方式，让我想起过去欧洲手工皮具制作的精湛技艺。这种对传统工艺的致敬，本身就是一种风格宣言。我感觉这本书更像是一本可以陪伴我多年的工具书，而不是读完一次就束之高阁的快消品。我打算把它放在我书房的案头，随时可以翻阅，汲取那种沉静的力量，来对抗日常生活中那些纷繁芜杂的干扰和诱惑。

评分☆☆☆☆☆

从图书的整体氛围来看，它散发出一种低调的权威感，这正是我所欣赏的。我注意到，封面的字体设计非常讲究，没有使用时下流行的粗体或花哨的衬线体，而是采用了一种内敛且力量感十足的字体，这种选择本身就透露出一种对经典美学的尊重。我个人对那种追求极致简洁，但又在细节处彰显功力的设计风格情有独钟。这本书的尺寸，让我联想到了那些早期的口袋词典或者哲学家的笔记簿，里面记录的往往是最精炼、最核心的思想结晶。我期望它能像一位经验丰富的朋友，用最凝练的语言，点拨我如何将那些模糊的自我认知，转化成清晰、有力的个人品牌和生活准则。这种对“凝练”的追求，比任何华丽的辞藻都更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本小册子真是让人爱不释手，虽然我还没来得及细读完，但光是拿在手里那种质感就觉得值回票价了。封面设计简洁大方，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。我一直都在寻找那种能体现个人品味，又不至于太张扬的书籍，这本“小黑皮书”完美地契合了我的期待。它不仅仅是一本书，更像是一种态度的象征。我特别喜欢它那种略带复古和精英范儿的调调，翻开扉页，就能感受到一种沉淀下来的优雅。说实话，现在的书很多都追求花里胡哨的视觉效果，但这本却反其道而行之，用最朴素的颜色和质地，营造出最深邃的内涵感。我尤其留意了它的装帧工艺，那种细密的纹理，即便是用指尖轻轻摩挲，也能感受到制作者的用心。这种对细节的极致追求，让我对内容本身充满了好奇与期待，我相信里面承载的定然是经过深思熟虑、沉淀下来的真知灼见。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我被这本书的书名和那种神秘感深深吸引住了。拿到手后，我立刻被它的便携性惊艳到了。它的大小和厚度，恰到好处地适合放在我经常携带的皮质公文包里，不占地方，拿取也方便。我最近工作压力比较大，常常需要在通勤的间隙找点精神食粮来放松一下紧绷的神经。我更倾向于那些不需要花费大量时间和精力去“啃”的读物，而是能让人在碎片时间里获得顿悟或是一些全新的视角。这本书的“小”恰恰意味着它的内容是经过高度提炼和精简的，每一个字都可能掷地有声。从目前的观察来看，它的纸张质量也相当不错，墨色印制清晰，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。这种注重用户体验的设计，体现了出版方对目标读者的深刻理解，他们明白，真正有品位的人，往往更看重实用性和质感上的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

我买了很多关于提升自我、塑造个人形象的书籍，但很多都流于表面，讲的都是一些“穿搭技巧”或者“社交潜规则”之类的皮毛知识。我期待的，是一种更深层次的“风格”构建，一种由内而外散发出来的气质沉淀。这本典藏版的名字，让我隐隐感觉到它可能触及到了“道”的层面，而非仅仅停留在“术”的层面。我尚未深入阅读，但仅仅是抚摸着它光滑而坚韧的封面，就仿佛能感受到一种成熟的、不轻易妥协的生活态度。我猜想，这本书里一定蕴含着关于如何建立个人原则、如何做出有辨识度的选择，以及如何让自己的生活方式形成一套自洽逻辑的思考路径。这种底层逻辑的构建，才是真正意义上的“风格”，而不是昙花一现的潮流追随。