瓶花六講 徐文治 九州齣版社 9787510869990 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510869990

商品編碼：29973580792

基本信息 書　名：瓶花六講
作　者：
齣版社：
齣版日期：201807
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787510869990
定價：68 元　本店價：49.64 元
摺扣：【73】　節省：18.36 元
分類：  →  
貨號：1772123
圖書簡介 本書是國內著名瓶花藝術傢徐文治繼《瓶花之美》之後又一部有關於中國傳統插花的力作。本書以瓶花發展的曆史為綫索，梳理瞭魏晉南北朝、唐、宋、元、明、清曆代瓶花的文化、器具、風俗，是一部極為難得的中國傳統插花文化史。", 作者簡介 目 　　錄 插圖和節選

瓶花六講 作者： 徐文治 齣版社： 九州齣版社 ISBN： 9787510869990 書籍簡介 《瓶花六講》是一部深入探究中國傳統插花藝術的精妙之作，作者徐文治先生以其深厚的文化底蘊和對花卉美學的獨到見解，為讀者徐徐展開瞭一幅意境悠遠、格調高雅的瓶花世界。本書並非僅為技法教學，更是一次關於美學、哲學、曆史與生活的融閤體驗，旨在引導讀者從“觀花”走嚮“悟道”，體會插花藝術中蘊含的東方智慧與生命哲學。 全書共分六講，每一講都如同一次精心設計的花藝探索之旅，層層遞進，由淺入深。作者並非照本宣科，而是將抽象的美學概念，通過生動的語言、豐富的案例以及對中國傳統文化的巧妙融匯，轉化為讀者能夠理解和感悟的智慧。 第一講：瓶花之形——儀態萬韆的東方美學 本講著重闡釋瞭中國傳統瓶花的造型美學。中國插花藝術，與西方插花追求的“花團錦簇”或“立體造型”不同，更注重綫條的流動、空間的運用以及意境的錶達。徐文治先生從“高、低、疏、密、斜、直”等基本形態入手，詳細解析瞭瓶花在器形、花材、枝葉、花朵之間的相互關係，如何通過巧妙的搭配與布局，展現齣植物本身的生命姿態，並賦予其東方特有的韻味。 他會帶領讀者認識不同瓶器的審美特徵，如尊、壺、瓶、缸等，以及它們如何影響花藝的整體風格。同時，會對各類花材的特性進行細緻的分析，包括其花形、花色、花期、枝葉形態，以及在瓶花中應如何取捨與運用。更重要的是，本講會強調“留白”的重要性，在中國畫論中，“虛”與“實”是相輔相成的，而在瓶花藝術中，恰當的留白不僅能突齣主體的美感，更能營造齣寜靜、悠遠、空靈的意境。作者會以大量經典的花藝作品為例，講解如何通過簡潔的綫條和疏朗的布局，傳達齣“意在筆先”的藝術效果，讓觀者在欣賞中體會到一種靜謐而富有生命力的美。 第二講：瓶花之韻——意境營造的哲學思考 如果說第一講側重於“形”，那麼第二講則深入探討瓶花的“韻”。“韻”是中國藝術中一個極為重要的概念，它指的是一種難以言傳的神韻、氣質和內在的生命力。在瓶花藝術中，“韻”的體現，便是將自然之美、人文之美與個人情懷融為一體。 徐文治先生在本講中，會從中國傳統哲學思想，如道傢“天人閤一”、儒傢“中庸之道”等角度，解讀瓶花藝術的深層含義。他會闡述，優秀的瓶花作品，不僅僅是簡單地將花草置於瓶中，而是要通過花材的選擇、姿態的擺放，去傳達一種情感、一種心境，甚至是一種人生哲理。例如，一株剛勁的鬆枝，配以素雅的山茶，便能傳遞齣堅韌不拔、清雅脫俗的氣質；一枝含苞待放的梅花，在嚴寒中獨自綻放，則象徵著不畏艱難、傲雪淩霜的精神。 作者還會探討“移情”和“寄情”在瓶花中的運用。插花者通過對花材的選擇和組閤，將自己的情感、理想、誌趣寄托其中，而觀賞者也能在作品中感受到這份情感，並産生共鳴。這種“天人感應”式的藝術體驗，正是中國傳統瓶花藝術的獨特魅力所在。本講將引領讀者思考，如何通過瓶花，錶達對自然的熱愛，對生命的敬畏，以及對美好生活的追求。 第三講：瓶花之材——四季流轉的生命密碼 四季的更迭，是自然界最顯著的規律，也是瓶花藝術取之不盡的靈感源泉。第三講圍繞“瓶花之材”，深入剖析瞭不同季節的花材特性及其在瓶花中的應用。 作者會詳細介紹春、夏、鞦、鼕四個季節各自最具代錶性的花卉，如春日的桃花、梨花、迎海棠；夏日的荷花、梔子、玉簪；鞦日的菊花、桂花、楓葉；鼕日的梅花、臘梅、鬆柏等。他不僅會介紹這些花卉的形態美，更會挖掘其背後蘊含的季節特徵與文化寓意。比如，春天萬物復蘇，花材宜選用生機勃勃、色彩明快的品種，象徵著新生與希望；夏天繁花似錦，宜選用姿態舒展、氣息清雅的花材，傳遞齣熱情與活力；鞦天層林盡染，宜選用色彩濃鬱、意境深沉的花材，錶達成熟與豐收；鼕天萬物凋零，則宜選用姿態遒勁、傲寒不屈的花材，展現生命的堅韌與力量。 此外，本講還會強調“不時不食”、“應季而采”的自然觀念。遵循自然的生長規律，選擇當季最美的花材，纔能最大限度地展現花材的生命力和美感。作者還會談到如何根據不同花材的枝葉形態、花朵大小、花期長短進行閤理的搭配，以達到視覺上的和諧與平衡，並使瓶花的生命周期得以延長。 第四講：瓶花之器——承載風雅的古韻今聲 器皿，是瓶花藝術不可分割的組成部分。一個恰當的瓶器，不僅能為花材提供生存的載體，更能提升整個花藝作品的格調和意境。第四講將聚焦“瓶花之器”，帶領讀者走進中國古代陶瓷、金屬、玉器等工藝美術的世界，感受承載著曆史與文化的風雅之韻。 徐文治先生會介紹中國曆史上不同時期、不同地域具有代錶性的瓶器形製，如漢代的陶罐、唐代的瓷瓶、宋代的汝窯、官窯、哥窯瓷器，以及明清時期造型各異的青花、彩繪瓷器等。他會分析這些瓶器在造型、釉色、紋飾上的特點，以及它們如何與不同風格的瓶花相得益彰。例如，古樸的陶罐適閤搭配野趣盎然的山野花材，顯得質樸自然；精美的宋瓷則適閤搭配素雅的文人花，意境清遠；華麗的清代瓷器則能烘托齣富麗堂皇的花藝效果。 本講還會探討器皿與花材之間的“對話”關係。器皿的選擇，並非隨意為之，而是需要根據花材的屬性、花藝的風格、以及所要錶達的意境來決定。作者會引導讀者思考，如何通過器皿的質感、色彩、大小、紋飾，來烘托花材的美，並最終形成一個有機整體。同時，他還會提及一些現代花藝中對傳統器皿的創新運用，以及一些新材質、新工藝在瓶花器皿上的嘗試，展現瓶花藝術的時代活力。 第五講：瓶花之境——文人雅士的生活美學 中國傳統瓶花藝術，曆來與文人雅士的生活息息相關。它不僅僅是簡單的裝飾，更是文人修身養性、怡情養誌的重要載體。第五講將深入探討“瓶花之境”，揭示瓶花藝術所蘊含的文人生活美學。 作者會帶領讀者迴顧中國曆史上那些熱愛插花、並留下許多傳世佳話的文人墨客。從魏晉名士的清談雅集，到唐宋詩人的吟詠唱和，再到明清士大夫的案頭清供，瓶花藝術始終伴隨著中國文人的精神生活。徐文治先生會分析，為何文人如此鍾愛瓶花，這其中包含瞭哪些對自然、對生活、對藝術的獨特理解。 本講會重點介紹文人花的概念，如“四時花”、“八仙花”等，以及它們在文人插花中的象徵意義。還會探討文人如何通過瓶花來錶達自己的情趣、誌嚮和審美追求。例如，梅蘭竹菊“四君子”在文人畫和瓶花中都占有重要地位，它們象徵著高潔、正直、虛心、淡泊的品格。作者會結閤詩詞、書畫等藝術形式，講解瓶花與文學、藝術之間的關聯，展現瓶花藝術所營造的“詩情畫意”的東方意境。 更重要的是，本講會引導讀者將瓶花藝術融入現代生活。在快節奏的現代社會，如何通過一瓶花的擺設，營造齣屬於自己的寜靜空間，提升生活品質，陶冶情操，實現“偷得浮生半日閑”的雅緻生活。 第六講：瓶花之道——體悟生命的真意 第六講是全書的升華，將瓶花藝術提升到“道”的層麵。在這裏，瓶花不再僅僅是技藝或審美，而是成為一種通嚮生命真意、體悟宇宙規律的途徑。 徐文治先生會進一步闡述中國傳統哲學中的“道”。“道”是天地萬物的本源，是自然運轉的規律，也是人生最高的境界。瓶花藝術，作為人與自然互動的産物，自然也蘊含著“道”的啓示。作者會從“師法自然”、“順應天時”、“物我兩忘”等角度，解讀瓶花藝術的深層哲學意蘊。 例如，插花者在選擇花材、構圖布局時，需要觀察和模仿自然的形態，遵循植物生長的內在邏輯，纔能創作齣真正有生命力的作品。這是一種“天人閤一”的體現，即人與自然融為一體，達到一種和諧的狀態。同時，在插花的整個過程中，插花者需要心無旁騖，專注於手中的花草，達到一種“物我兩忘”的境界。這種專注與投入，本身就是一種修煉，能夠幫助人排除雜念，迴歸內心的寜靜。 最終，作者會引導讀者從瓶花藝術的實踐中，體悟到生命的脆弱與堅韌，四季的輪迴與新生，以及自然萬物相互依存、生生不息的偉大力量。瓶花，最終成為一麵映照生命、感悟人生的鏡子，讓人們在短暫的花期中，看到永恒的生命之美。 《瓶花六講》是一本集學術性、藝術性、實踐性於一體的佳作。它不僅為讀者提供瞭關於中國傳統瓶花藝術的係統知識，更引領讀者在花香滿徑中，尋覓東方美學的精髓，體悟生命的真諦，開啓一段觸及靈魂的美學之旅。無論是花藝愛好者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，都能在這本書中獲得深刻的啓發與美的享受。

評分☆☆☆☆☆

讀完《瓶花六講》，腦海中仍然迴蕩著徐文治先生那沉穩而富有哲思的講述。這本書給我的感覺，就像是走進瞭一間充滿曆史底蘊的雅室，空氣中彌漫著淡淡的檀香和花香，牆上掛著幾幅意境悠遠的畫作。徐先生在書中，並沒有局限於枯燥的技法講解，而是將瓶花藝術置於中國傳統文化的大背景下，從曆史、哲學、美學等多個維度進行瞭深入的闡釋。他娓娓道來，如同與一位飽學之士促膝長談，既有紮實的學術功底，又不失生動的趣味性。我尤其被書中關於“意境”的探討所吸引，瓶花不僅僅是視覺的呈現，更是心靈的寄托，是藉由花草樹木所傳達的一種情感、一種思考、一種人生哲學的錶達。書中對不同朝代、不同文人的瓶花實踐的梳理，讓我看到瞭這項藝術形式的流變與發展，也感受到瞭不同時代人們對於美的追求和對自然的敬畏。對於我這樣對傳統文化有著濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑是一次精神的洗禮，它不僅滿足瞭我對瓶花藝術的好奇，更啓發瞭我對於生活美學和人文精神的更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

《瓶花六講》這本書，給我的感覺就像是在一個清幽的庭院裏，與一位經驗豐富的老園丁一同漫步。他手持一把剪刀，小心翼翼地修剪著枝葉，一邊嚮你講述著每一種花的性情、生長習性，以及如何通過精心的搭配，讓它們在瓶中綻放齣最美的姿態。徐文治先生在這本書中，展現瞭他深厚的功底，不僅僅是對瓶花技巧的熟稔，更是對中國傳統美學的深刻理解。他將瓶花藝術的講究，體現在每一個細節之中：從花器的選擇，到花材的取捨，再到枝葉的姿態，無不透露著一種“天人閤一”的哲學思想。書中對於“簡”與“繁”的辯證關係，對於“形”與“神”的統一追求，都讓我受益匪淺。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習插花，更是在學習一種與自然和諧相處的方式，學習如何從平凡的花草中發現不平凡的美，學習如何用藝術來點綴和升華自己的生活。這種體驗，是市麵上很多過於追求形式化、技術化的插花書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

第一次讀到《瓶花六講》這個書名，就覺得它有一種古樸而雅緻的韻味，仿佛能聞到淡淡的花香，或是看到案頭那瓶插得恰到好處的鮮花。徐文治這個名字，在文博界也算赫赫有名，他的學識和對藝術的理解，相信是毋庸置疑的。而九州齣版社，又是國內知名的齣版機構，其齣品的書籍，無論是內容還是裝幀，通常都很有保障。拿到書後，迫不及待地翻開，裏麵的排版設計、字體選擇，都透露著一股沉靜的書捲氣，讓人一眼就喜歡上瞭。我一直對中國傳統文化中的“花道”或者說“瓶花藝術”抱有濃厚的興趣，總覺得它不僅僅是簡單的插花，更是一種生活態度，一種精神寄托，一種與自然對話的方式。在這個快節奏的現代社會，能夠有一本這樣的書，引導我們慢下來，去感受花的美，去體味那份寜靜和禪意，無疑是一種難得的享受。我期待著在書中，能夠看到關於瓶花的曆史淵源、不同流派的風格特點、花材的選擇與搭配的技巧，以及如何通過瓶花來營造不同的意境和氛圍。我想，這不僅是一次對藝術的品鑒，更是一次對生活美學的探索。

評分☆☆☆☆☆

《瓶花六講》這本書，給我的感覺就像是走進瞭一個滿載著古老智慧的寶庫。徐文治先生以他淵博的學識和深邃的洞察力，為我們揭開瞭瓶花藝術的神秘麵紗。他並非簡單地教授插花技巧，而是將其置於中國傳統文化的長河中，娓娓道來其曆史淵源、美學原則以及精神內涵。書中對於“簡”和“韻”的強調，讓我看到瞭瓶花藝術超越物質形態的精神追求。我尤其被其中關於“意境”的闡述所打動，它告訴我們，瓶花不僅僅是視覺上的美感，更是情感、思想和哲學的載體。通過書中對不同時代、不同文人瓶花實踐的細緻描摹，我仿佛能看到那些風雅之士在案頭瓶花旁，吟詩作畫，寄情於物，那份淡泊寜靜的生活態度，至今仍令人神往。這本書，對於我這樣一個渴望在快節奏的生活中尋覓一隅寜靜，並對傳統文化深懷敬意的人來說，無疑是一次精神上的盛宴。它讓我看到瞭，原來簡單的花草，也能承載如此深厚的人文意蘊。

評分☆☆☆☆☆

拿到《瓶花六講》這本書，最直觀的感受就是它散發著一種寜靜緻遠的古典氣息。扉頁的設計，內文的排版，都透露齣一種沉靜的審美，讓人不忍心粗暴地翻閱。徐文治先生的文字，宛如一股清泉，緩緩流淌，滌蕩著塵世的喧囂。他對於瓶花藝術的解讀，並非流於錶麵，而是深入到瞭其背後所蘊含的東方哲學和人文精神。書中對“器”與“花”關係的探討，對“時”與“節”的把握，都讓我看到瞭瓶花藝術的博大精深。我尤其欣賞書中對“禪意”的引入，將瓶花提升到瞭一個精神修行的層麵，讓人們在觀賞花卉的同時，也能獲得內心的平靜與安寜。讀這本書，仿佛穿越瞭時空，與古人一同品味那份“一花一世界，一葉一如來”的意境。對於我這樣追求生活品質，並且對傳統文化有著深厚感情的讀者而言，這本書無疑是難得的珍寶，它不僅僅是知識的傳授，更是精神的滋養。