瓶花六讲 徐文治 九州出版社 9787510869990 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 九州出版社

ISBN：9787510869990

商品编码：29973580792

基本信息 书　名：瓶花六讲
作　者：
出版社：
出版日期：201807
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787510869990
定价：68 元　本店价：49.64 元
折扣：【73】　节省：18.36 元
分类：  →  
货号：1772123
图书简介 本书是国内著名瓶花艺术家徐文治继《瓶花之美》之后又一部有关于中国传统插花的力作。本书以瓶花发展的历史为线索，梳理了魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清历代瓶花的文化、器具、风俗，是一部极为难得的中国传统插花文化史。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

瓶花六讲 作者： 徐文治 出版社： 九州出版社 ISBN： 9787510869990 书籍简介 《瓶花六讲》是一部深入探究中国传统插花艺术的精妙之作，作者徐文治先生以其深厚的文化底蕴和对花卉美学的独到见解，为读者徐徐展开了一幅意境悠远、格调高雅的瓶花世界。本书并非仅为技法教学，更是一次关于美学、哲学、历史与生活的融合体验，旨在引导读者从“观花”走向“悟道”，体会插花艺术中蕴含的东方智慧与生命哲学。 全书共分六讲，每一讲都如同一次精心设计的花艺探索之旅，层层递进，由浅入深。作者并非照本宣科，而是将抽象的美学概念，通过生动的语言、丰富的案例以及对中国传统文化的巧妙融汇，转化为读者能够理解和感悟的智慧。 第一讲：瓶花之形——仪态万千的东方美学 本讲着重阐释了中国传统瓶花的造型美学。中国插花艺术，与西方插花追求的“花团锦簇”或“立体造型”不同，更注重线条的流动、空间的运用以及意境的表达。徐文治先生从“高、低、疏、密、斜、直”等基本形态入手，详细解析了瓶花在器形、花材、枝叶、花朵之间的相互关系，如何通过巧妙的搭配与布局，展现出植物本身的生命姿态，并赋予其东方特有的韵味。 他会带领读者认识不同瓶器的审美特征，如尊、壶、瓶、缸等，以及它们如何影响花艺的整体风格。同时，会对各类花材的特性进行细致的分析，包括其花形、花色、花期、枝叶形态，以及在瓶花中应如何取舍与运用。更重要的是，本讲会强调“留白”的重要性，在中国画论中，“虚”与“实”是相辅相成的，而在瓶花艺术中，恰当的留白不仅能突出主体的美感，更能营造出宁静、悠远、空灵的意境。作者会以大量经典的花艺作品为例，讲解如何通过简洁的线条和疏朗的布局，传达出“意在笔先”的艺术效果，让观者在欣赏中体会到一种静谧而富有生命力的美。 第二讲：瓶花之韵——意境营造的哲学思考 如果说第一讲侧重于“形”，那么第二讲则深入探讨瓶花的“韵”。“韵”是中国艺术中一个极为重要的概念，它指的是一种难以言传的神韵、气质和内在的生命力。在瓶花艺术中，“韵”的体现，便是将自然之美、人文之美与个人情怀融为一体。 徐文治先生在本讲中，会从中国传统哲学思想，如道家“天人合一”、儒家“中庸之道”等角度，解读瓶花艺术的深层含义。他会阐述，优秀的瓶花作品，不仅仅是简单地将花草置于瓶中，而是要通过花材的选择、姿态的摆放，去传达一种情感、一种心境，甚至是一种人生哲理。例如，一株刚劲的松枝，配以素雅的山茶，便能传递出坚韧不拔、清雅脱俗的气质；一枝含苞待放的梅花，在严寒中独自绽放，则象征着不畏艰难、傲雪凌霜的精神。 作者还会探讨“移情”和“寄情”在瓶花中的运用。插花者通过对花材的选择和组合，将自己的情感、理想、志趣寄托其中，而观赏者也能在作品中感受到这份情感，并产生共鸣。这种“天人感应”式的艺术体验，正是中国传统瓶花艺术的独特魅力所在。本讲将引领读者思考，如何通过瓶花，表达对自然的热爱，对生命的敬畏，以及对美好生活的追求。 第三讲：瓶花之材——四季流转的生命密码 四季的更迭，是自然界最显著的规律，也是瓶花艺术取之不尽的灵感源泉。第三讲围绕“瓶花之材”，深入剖析了不同季节的花材特性及其在瓶花中的应用。 作者会详细介绍春、夏、秋、冬四个季节各自最具代表性的花卉，如春日的桃花、梨花、迎海棠；夏日的荷花、栀子、玉簪；秋日的菊花、桂花、枫叶；冬日的梅花、腊梅、松柏等。他不仅会介绍这些花卉的形态美，更会挖掘其背后蕴含的季节特征与文化寓意。比如，春天万物复苏，花材宜选用生机勃勃、色彩明快的品种，象征着新生与希望；夏天繁花似锦，宜选用姿态舒展、气息清雅的花材，传递出热情与活力；秋天层林尽染，宜选用色彩浓郁、意境深沉的花材，表达成熟与丰收；冬天万物凋零，则宜选用姿态遒劲、傲寒不屈的花材，展现生命的坚韧与力量。 此外，本讲还会强调“不时不食”、“应季而采”的自然观念。遵循自然的生长规律，选择当季最美的花材，才能最大限度地展现花材的生命力和美感。作者还会谈到如何根据不同花材的枝叶形态、花朵大小、花期长短进行合理的搭配，以达到视觉上的和谐与平衡，并使瓶花的生命周期得以延长。 第四讲：瓶花之器——承载风雅的古韵今声 器皿，是瓶花艺术不可分割的组成部分。一个恰当的瓶器，不仅能为花材提供生存的载体，更能提升整个花艺作品的格调和意境。第四讲将聚焦“瓶花之器”，带领读者走进中国古代陶瓷、金属、玉器等工艺美术的世界，感受承载着历史与文化的风雅之韵。 徐文治先生会介绍中国历史上不同时期、不同地域具有代表性的瓶器形制，如汉代的陶罐、唐代的瓷瓶、宋代的汝窑、官窑、哥窑瓷器，以及明清时期造型各异的青花、彩绘瓷器等。他会分析这些瓶器在造型、釉色、纹饰上的特点，以及它们如何与不同风格的瓶花相得益彰。例如，古朴的陶罐适合搭配野趣盎然的山野花材，显得质朴自然；精美的宋瓷则适合搭配素雅的文人花，意境清远；华丽的清代瓷器则能烘托出富丽堂皇的花艺效果。 本讲还会探讨器皿与花材之间的“对话”关系。器皿的选择，并非随意为之，而是需要根据花材的属性、花艺的风格、以及所要表达的意境来决定。作者会引导读者思考，如何通过器皿的质感、色彩、大小、纹饰，来烘托花材的美，并最终形成一个有机整体。同时，他还会提及一些现代花艺中对传统器皿的创新运用，以及一些新材质、新工艺在瓶花器皿上的尝试，展现瓶花艺术的时代活力。 第五讲：瓶花之境——文人雅士的生活美学 中国传统瓶花艺术，历来与文人雅士的生活息息相关。它不仅仅是简单的装饰，更是文人修身养性、怡情养志的重要载体。第五讲将深入探讨“瓶花之境”，揭示瓶花艺术所蕴含的文人生活美学。 作者会带领读者回顾中国历史上那些热爱插花、并留下许多传世佳话的文人墨客。从魏晋名士的清谈雅集，到唐宋诗人的吟咏唱和，再到明清士大夫的案头清供，瓶花艺术始终伴随着中国文人的精神生活。徐文治先生会分析，为何文人如此钟爱瓶花，这其中包含了哪些对自然、对生活、对艺术的独特理解。 本讲会重点介绍文人花的概念，如“四时花”、“八仙花”等，以及它们在文人插花中的象征意义。还会探讨文人如何通过瓶花来表达自己的情趣、志向和审美追求。例如，梅兰竹菊“四君子”在文人画和瓶花中都占有重要地位，它们象征着高洁、正直、虚心、淡泊的品格。作者会结合诗词、书画等艺术形式，讲解瓶花与文学、艺术之间的关联，展现瓶花艺术所营造的“诗情画意”的东方意境。 更重要的是，本讲会引导读者将瓶花艺术融入现代生活。在快节奏的现代社会，如何通过一瓶花的摆设，营造出属于自己的宁静空间，提升生活品质，陶冶情操，实现“偷得浮生半日闲”的雅致生活。 第六讲：瓶花之道——体悟生命的真意 第六讲是全书的升华，将瓶花艺术提升到“道”的层面。在这里，瓶花不再仅仅是技艺或审美，而是成为一种通向生命真意、体悟宇宙规律的途径。 徐文治先生会进一步阐述中国传统哲学中的“道”。“道”是天地万物的本源，是自然运转的规律，也是人生最高的境界。瓶花艺术，作为人与自然互动的产物，自然也蕴含着“道”的启示。作者会从“师法自然”、“顺应天时”、“物我两忘”等角度，解读瓶花艺术的深层哲学意蕴。 例如，插花者在选择花材、构图布局时，需要观察和模仿自然的形态，遵循植物生长的内在逻辑，才能创作出真正有生命力的作品。这是一种“天人合一”的体现，即人与自然融为一体，达到一种和谐的状态。同时，在插花的整个过程中，插花者需要心无旁骛，专注于手中的花草，达到一种“物我两忘”的境界。这种专注与投入，本身就是一种修炼，能够帮助人排除杂念，回归内心的宁静。 最终，作者会引导读者从瓶花艺术的实践中，体悟到生命的脆弱与坚韧，四季的轮回与新生，以及自然万物相互依存、生生不息的伟大力量。瓶花，最终成为一面映照生命、感悟人生的镜子，让人们在短暂的花期中，看到永恒的生命之美。 《瓶花六讲》是一本集学术性、艺术性、实践性于一体的佳作。它不仅为读者提供了关于中国传统瓶花艺术的系统知识，更引领读者在花香满径中，寻觅东方美学的精髓，体悟生命的真谛，开启一段触及灵魂的美学之旅。无论是花艺爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能在这本书中获得深刻的启发与美的享受。

评分☆☆☆☆☆

第一次读到《瓶花六讲》这个书名，就觉得它有一种古朴而雅致的韵味，仿佛能闻到淡淡的花香，或是看到案头那瓶插得恰到好处的鲜花。徐文治这个名字，在文博界也算赫赫有名，他的学识和对艺术的理解，相信是毋庸置疑的。而九州出版社，又是国内知名的出版机构，其出品的书籍，无论是内容还是装帧，通常都很有保障。拿到书后，迫不及待地翻开，里面的排版设计、字体选择，都透露着一股沉静的书卷气，让人一眼就喜欢上了。我一直对中国传统文化中的“花道”或者说“瓶花艺术”抱有浓厚的兴趣，总觉得它不仅仅是简单的插花，更是一种生活态度，一种精神寄托，一种与自然对话的方式。在这个快节奏的现代社会，能够有一本这样的书，引导我们慢下来，去感受花的美，去体味那份宁静和禅意，无疑是一种难得的享受。我期待着在书中，能够看到关于瓶花的历史渊源、不同流派的风格特点、花材的选择与搭配的技巧，以及如何通过瓶花来营造不同的意境和氛围。我想，这不仅是一次对艺术的品鉴，更是一次对生活美学的探索。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花六讲》这本书，给我的感觉就像是走进了一个满载着古老智慧的宝库。徐文治先生以他渊博的学识和深邃的洞察力，为我们揭开了瓶花艺术的神秘面纱。他并非简单地教授插花技巧，而是将其置于中国传统文化的长河中，娓娓道来其历史渊源、美学原则以及精神内涵。书中对于“简”和“韵”的强调，让我看到了瓶花艺术超越物质形态的精神追求。我尤其被其中关于“意境”的阐述所打动，它告诉我们，瓶花不仅仅是视觉上的美感，更是情感、思想和哲学的载体。通过书中对不同时代、不同文人瓶花实践的细致描摹，我仿佛能看到那些风雅之士在案头瓶花旁，吟诗作画，寄情于物，那份淡泊宁静的生活态度，至今仍令人神往。这本书，对于我这样一个渴望在快节奏的生活中寻觅一隅宁静，并对传统文化深怀敬意的人来说，无疑是一次精神上的盛宴。它让我看到了，原来简单的花草，也能承载如此深厚的人文意蕴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《瓶花六讲》这本书，最直观的感受就是它散发着一种宁静致远的古典气息。扉页的设计，内文的排版，都透露出一种沉静的审美，让人不忍心粗暴地翻阅。徐文治先生的文字，宛如一股清泉，缓缓流淌，涤荡着尘世的喧嚣。他对于瓶花艺术的解读，并非流于表面，而是深入到了其背后所蕴含的东方哲学和人文精神。书中对“器”与“花”关系的探讨，对“时”与“节”的把握，都让我看到了瓶花艺术的博大精深。我尤其欣赏书中对“禅意”的引入，将瓶花提升到了一个精神修行的层面，让人们在观赏花卉的同时，也能获得内心的平静与安宁。读这本书，仿佛穿越了时空，与古人一同品味那份“一花一世界，一叶一如来”的意境。对于我这样追求生活品质，并且对传统文化有着深厚感情的读者而言，这本书无疑是难得的珍宝，它不仅仅是知识的传授，更是精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花六讲》这本书，给我的感觉就像是在一个清幽的庭院里，与一位经验丰富的老园丁一同漫步。他手持一把剪刀，小心翼翼地修剪着枝叶，一边向你讲述着每一种花的性情、生长习性，以及如何通过精心的搭配，让它们在瓶中绽放出最美的姿态。徐文治先生在这本书中，展现了他深厚的功底，不仅仅是对瓶花技巧的熟稔，更是对中国传统美学的深刻理解。他将瓶花艺术的讲究，体现在每一个细节之中：从花器的选择，到花材的取舍，再到枝叶的姿态，无不透露着一种“天人合一”的哲学思想。书中对于“简”与“繁”的辩证关系，对于“形”与“神”的统一追求，都让我受益匪浅。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习插花，更是在学习一种与自然和谐相处的方式，学习如何从平凡的花草中发现不平凡的美，学习如何用艺术来点缀和升华自己的生活。这种体验，是市面上很多过于追求形式化、技术化的插花书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

读完《瓶花六讲》，脑海中仍然回荡着徐文治先生那沉稳而富有哲思的讲述。这本书给我的感觉，就像是走进了一间充满历史底蕴的雅室，空气中弥漫着淡淡的檀香和花香，墙上挂着几幅意境悠远的画作。徐先生在书中，并没有局限于枯燥的技法讲解，而是将瓶花艺术置于中国传统文化的大背景下，从历史、哲学、美学等多个维度进行了深入的阐释。他娓娓道来，如同与一位饱学之士促膝长谈，既有扎实的学术功底，又不失生动的趣味性。我尤其被书中关于“意境”的探讨所吸引，瓶花不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的寄托，是借由花草树木所传达的一种情感、一种思考、一种人生哲学的表达。书中对不同朝代、不同文人的瓶花实践的梳理，让我看到了这项艺术形式的流变与发展，也感受到了不同时代人们对于美的追求和对自然的敬畏。对于我这样对传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一次精神的洗礼，它不仅满足了我对瓶花艺术的好奇，更启发了我对于生活美学和人文精神的更深层次的思考。