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于晓丹 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656120

商品编码：29972191430

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	内衣课	作者	于晓丹
定价	68.0元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508656120	出版日期	2015-11-01
字数	150000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者从人生经历的角度入手，把女性从少女到成年，从成年到成为母亲、祖母等所要经历的各个重要的人生阶段融入到内衣的发展之中去，用真情实感打动读者，读者很容易自我代入，产生共鸣。另外，作者作为一名女性内衣设计师，就注定了她的身份，既是设计者又是穿着者，所以会从*接近个人体验的基础上为都市女性提供更私人化、更高端的内衣穿着经验。 作为一名内衣工作者，于晓丹时常感受到女性朋友对内衣知识的渴望，一直希望有机会为她们写一本书，把自己十七八年与内衣打交道的所得所想与她们分享，帮助她们了解内衣的基本知识和常识。 本书从动笔到出版用时近4年。几乎所有图片都是作者手作，照片里的内衣是作者亲手做的。其实图片让牌赞助也未尝不可，但总觉得太商业。于是自己设计制作，跟她的文字一起放在书里，这样跟有意义。她煮茶、染布，花了三四个月的时间手工缝制了三个系列的内衣，都将收录在这本书中。

作者简介

于晓丹，文学作者、译者。是《洛丽塔》的中文译者，也是中国*早的卡佛译者。著有小说《1980的情人》，随笔《说穿》《内秀》《我的纽约香色行》。 90年代去纽约时装学院学习服装设计，毕业后在纽约成为一名内衣设计师。曾供职于纽约**内衣公司，现创办了独立内衣品牌emily yu。

目录

编辑推荐

于晓丹在《内衣课》这样说：内衣是女性从成长到衰落*温情也*冷静的见证者和守护者，也是不乏冷酷的提醒者。全书集合了于晓丹数十年来内衣设计的积淀，图文并茂，不仅从一个女性角度讲述内衣对于女性的意义，更从设计师的专业角度，给读者选择内衣的专业建议。

文摘

胸衣―女人与男人关系博弈的见证 铠甲般的黑暗时期 如果把女人在胸上绑裹一种类似于“ 胸带” 的衣物看作胸衣起源的话， 那么它*早的历史应该溯往诗意盎然的古希腊时期。麻或羊毛是当时人类所能认识和使用的衣物材质， 胸绑带也用这种材料制作， 与古希腊长裙一样， 在现代人看来充满自由和天然的精神， 可谓胸衣的纯真年代。根据一般女性衣物历史学家的认识， 接近于今天的胸衣形式应该出现在 16 世纪。 那时候， 欧洲文明刚刚经历了中世纪的“ 黑暗时期”， 长期战争、 社会停滞、 思想压抑， 文学艺术领域一片沉寂， 胸衣作为服装文化的表现自然也无法不反映当时的社会意识形态。 在意大利鲁昂一家博物馆里， 现存一件 17 世纪束胸衣， 它完全用粗铁条镂空制作、 用铆钉组装， 看上去无异于古代战士的盔甲， 或者囚徒的枷锁， 坚硬冷酷， 充满中世纪的黑暗压抑， 让人难以想象女性柔软的肉体在里面的感受。 这种铠甲式束胸衣的主要功能是强制性矫正身形， 通常使用硬金属材质， 以保持身体的直立形态。 穿着这样铠甲的女性，会有什么样的社会形象和地位也就不难想象。 你知道怎么打开她们吗？ 19 世纪初， 欧洲文明迎来了浪漫主义运动， 社会环境祥和，人们重新崇尚亲近大自然的生活方式。 大约在**个十年末， 开始出现用布料制作的胸衣， 并用鲸骨和象骨等支撑， 还在用针脚隔出的长条格子里放置细木片和铁片， 以增加紧束力量。 比之中世纪胸衣的坚硬， 布质地和鲸骨等材料当然柔和多了。 过去铠甲似的矫正功能此时受到医学的严重质疑， 设计胸衣的目的改为按照当时的审美趋向和性感标准， 以顺势强化女性身体特征， 比如突出她们的腰、 胸和臀部的曲线。 随后， 胸衣上的龙骨增多， 也更多地使用鲸骨； 后背则用系绳加以松紧， 增添了些许女性特征，胸衣不再总是让人感觉僵硬。 不过， 西方女性的束胸， 到底类似中国妇女的缠足， 都是把身体的某一部位挤压到小的极限； 而且我们今天觉着不堪入目的，那时的男性却以为美， 甚至以为有性的诱惑。 男人给女人解束胸跟看女人小脚一样， 都是不得了的事。 金莲三寸， ***小的腰也曾小到过盈手一握。 当时的文艺作品里， 经常出现母亲劝诫女儿穿胸衣的段子， 假如地平线上出现了一位有可能成为女儿未来丈夫的男人， 未来的丈母娘*直接的反应就是把女儿的束胸衣勒得更紧， 好让她的腰更小、 胸更饱满。 在当时的漫画里， 主角们则经常是男人， 流行的主题是男人给女人解除胸衣。 要么是晚上丈夫一头汗水地解妻子的胸衣带，因为早上他帮她系时不慎打了死结； 要么是经验不足的**次给解带宽衣， 因为手忙脚乱而遭到的嘲笑。 那时候在男人中流传一句颇有意味的问话：“ 你知道怎么打开她们吗？ ”（But do you know how to open them ？ ） 这个“ 打开”， 明着指解开她们的胸衣， 暗着当然是指“ 打开” 她们的身体。 胸衣几乎就是女性身体的一部分， 甚至一些男性作家在作品里表达了完全不能直视女性天然躯体的态度， 在他们眼里， 女人必须穿着胸衣像个假人才是女人。 这种漫画也正说明着这一点， 即女人的身体总是操纵在别人的手里。 男人从背后解开女人胸衣系绳的形象， 在当时总含有夺走女性贞操的象征意义。 不需要男人的帮助，我也可以穿上胸衣！ 到 19 世纪 40 年代， 胸衣从原来的一片式被改成了左右两片，后面仍穿绳系带， 前面则用一排钩眼扣（hook and eye） 开合。 有了这样的胸衣形式， 女人可以事先调整好系带的松紧， 然后从前面操作穿脱， 也就可以不必借助另一双手的帮助， 于是男性便失去了主宰她们身体的象征意义了。 这时的胸衣设计已普遍取消了肩带， 支撑完全靠系绳和龙骨， 龙骨也就越发重了。 到 19 世纪 50 年代， 随着工业革命的开展， 钢制龙骨开始流行。 到 19 世纪末 20 世纪初， 钢制龙骨又渐渐被包裹橡胶或赛璐珞的金属弹簧取代。 可是， 材质的变化并没有从根本上改变对女性的束缚； 男人们虽然退出了女性胸衣的生活画面， 却从未失去关注她们身体的兴趣。 束胸使用的钢骨是工业化制造的； 工业化对人体的摧残比几尺裹脚布惨烈得多， 被束胸勒碎肋骨、 损坏内脏的故事频发，于是一些妇女解放思潮和改革运动的男性倡导者， 从医生到激进分子， 到艺术家、 诗人， 都呼吁女性放弃胸衣， 解放自然天体。这一时期也涌现出具有同样思想的女性人物， 比如希腊舞者伊莎多拉 邓肯， 她提倡自由自然的舞蹈风格， 个人生活也完全是这种思潮的实践者。

序言

缘 内衣历史研究者法里德切诺恩（Farid Chenoune） 在《隐藏在下》（ Hidden Underneath） 一书中提到， 由于 19 世纪以前的女式内裤十分肥大， 而且开裆， 所以， 女人经期使用的卫生带可以算作真正意义上的女性内衣形式之一。 如此说来， 神秘、 阴郁、 很少见得阳光的卫生带倒的确是我*早认识的纯女性衣物。到现在， 我对青春期穿过什么样的内裤、 穿什么衣服睡觉已完全没有印象， 却仍能清楚地记得卫生带的模样。 它的外底布总是使用颜色偏重的梭织棉， 而且总是印花的。 在那个色彩普遍单调的年代， 每次去百货店购买， 虽小心遮掩， 心里却总是万般愉悦，因为它几乎是我们那时**可以挑拣花色的衣物， 培养着我们对美的很多认知。 我住过十几年寄宿学校， 宿舍换了多次， 可在宿舍晒衣绳上从没见过一条花色重复的卫生带。 与我同龄的女人应该很少有人从自己母亲或学校那里接受过关于女性生理方面的知识， 大多靠自己领悟。 说起来， 我的**条卫生带， 便是我自己偷偷缝制的。 好像觉得女人早晚应该有这么一件东西， 又不好意思跟母亲提， 便自己动手以备不时之需。 我记得做好后把它藏在衣橱的角落， 不慎被母亲发现。她一双狐疑又审慎的眼睛盯着我看了许久。 这大概算是我跟女性内衣*早的缘分， 也是我*早的手工内衣作品。

好的，这是一本关于古代服饰变迁与文化内涵的图书简介，旨在探讨服饰在不同历史时期的社会功能、审美取向以及技术演进，同时涉及纺织、染料和装饰艺术的发展脉络。 --- 《霓裳羽衣：华夏服饰千年流变与符号密码》 作者： （虚构历史学者姓名） ISBN： 978-1-56789-012-3 装帧： 精装，附录高清文物图版及复原图谱 页数： 800余页 内容提要 《霓裳羽衣：华夏服饰千年流变与符号密码》是一部宏大而精微的学术专著，它超越了单纯的服饰形制描述，深入剖析了自先秦至清末，中国服饰文化如何作为社会结构、政治权力、宗教信仰和民间审美的物质载体，记录了中华文明的兴衰更迭。本书不仅梳理了朝代更迭下的服饰制度（如冕服、朝服、公服、常服的严格等级划分），更侧重于探讨服饰背后的“符号密码”——颜色、纹样、材质与佩饰如何构建起一套无声的社会语言。 本书的独特之处在于，它将服饰史置于经济地理和技术进步的宏观框架下考察。从黄河流域的麻纺技术到江南丝绸业的鼎盛，从游牧民族的皮毛工艺到中原的锦缎织造，服饰的演变史实则是中国古代物质文明与技术交流史的缩影。 第一部：形制与权力——等级秩序的织就 本部分聚焦于周代确立的“礼制”对服饰的根本约束，直至秦汉确立的中央集权体制下，服饰如何成为辨识官阶、区分贵贱的最直接工具。 1. 礼服的构建与周制的确立： 详细解析冕服制度的结构、象征意义及不同部件（如玄衣纁裳、圭、璧）所蕴含的天地观念。探讨“深衣”如何从早期的袍服演变为儒家推崇的“合礼”形制，以及其在士大夫阶层中的广泛应用。 2. 汉代的法制化： 考察汉代“品色衣”制度的建立，如何将官服的色彩、绶带的系统化与官僚体系紧密挂钩。对“曲裾”和“直裾”在不同场合的应用差异进行考证，并分析服饰在国家大典中的仪式功能。 3. 魏晋南北朝的融合与颓放： 这一时期是服饰文化剧变的窗口。本书详述了胡汉交融对服饰形制的影响，如窄袖的流行、褒衣大袖的审美取向，以及“襕衫”等新式样的出现，反映了士族阶层对传统礼教的微妙反拨与对个性表达的探索。 第二部：审美与技术——纺织工艺的巅峰对决 服饰的艺术性离不开背后支撑的纺织技术。《霓裳羽衣》用大量篇幅阐释了古代纤维材料的革新与织造技术的飞跃，特别是丝绸生产与印染技术的进步。 1. 丝绸之路的物质遗产： 追踪自汉代起，丝绸技术如何传播，以及不同地域（如蜀地、江南、河西走廊）丝织品纹样的地域性特征。重点剖析了“绫、罗、绸、缎”的结构差异及其在服饰应用上的功能互补。 2. 纹饰的密码学： 纹样不再是单纯的装饰，而是深藏政治哲理和民间信仰的符号系统。本书深入解析了龙凤纹、十二章纹、瑞兽纹（如辟邪、麒麟）、几何纹（如雷纹、方胜纹）在不同朝代被“授权”使用的等级限制。例如，特定龙纹的专属性在明清时期达到了顶峰。 3. 色彩的社会学： 探讨天然染料（如靛蓝、茜草、栀子、紫草）的获取与制备难度，如何决定了特定颜色的稀有度和使用权。从朱红的尊贵到玄色的肃穆，色彩不仅仅是视觉符号，更是资源控制能力的体现。 第三部：生活与风尚——社会阶层的日常着装 本书的第三部分将焦点从宫廷和官场转向市井和平民阶层，探讨日常服饰如何反映社会生活的松紧和地域文化的差异。 1. 唐宋：盛世的开放与内敛的精致： 唐代胡服的引入与女性服饰（如“袒领装”）的多元化，展现了空前的文化自信。宋代则转向内敛、简约的士大夫审美，袍服结构趋于修长和瘦削，服饰的“去装饰化”倾向明显，以体现理学的影响。 2. 元明清：体制的固化与细节的繁复： 元代蒙古服饰对汉族服饰的冲击与融合。明代恢复并强化了汉族传统，但其官服（如曳撒、贴里）在结构上吸收了新的元素。清代则以“旗装”体系为主导，马褂、长袍、坎肩的搭配构成了严谨的满族服饰规范，并对民间服饰产生了深远影响。对旗袍、马褂等标志性服饰的起源和定型过程进行了详尽考证。 3. 织造地的社会分工： 考察了苏杭、成都、南京等地在纺织业中的专业化分工，以及这些地域性生产中心如何通过布料和成品样式，塑造了区域性的着装偏好和商业网络。 结语：服饰与现代性 本书的最后部分探讨了晚清以来，在西方文化冲击下，传统服饰体系如何面临瓦解与重构。从“中西合璧”的军装、礼服，到辛亥革命后服饰符号的激进变革，服饰史清晰地折射出中国走向近代的艰难转型。本书旨在为读者提供一个多维度的观察视角，理解每一件衣衫之下，所承载的时代重量与民族记忆。 --- 本书适合对象： 历史学、人类学、服装设计、纺织工程、博物馆学等相关专业的研究人员、学生，以及对中国传统文化和历史有深厚兴趣的广大读者。 附录特色： 包含历代服饰制度的对照表、重要纹样图谱、以及纺织技术流程图解，为深入研究提供坚实的图文参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿搭的艺术》简直是我的衣橱救星！我以前总是觉得买衣服就是买喜欢就行，结果衣柜里一堆衣服却怎么也搭不出像样的出门造型。这本书从最基础的色彩搭配原理讲起，深入浅出地分析了不同肤色和身形的扬长避短技巧。它不是那种教你盲目追逐潮流的书，而是引导你去理解“适合”的真谛。比如，作者花了很大篇幅讲解了“胶囊衣橱”的概念，并给出了不同职业、不同季节的实用清单，让我一下子明白了如何进行高效的衣物投资，而不是买一堆穿一次就压箱底的“冲动消费品”。最让我惊喜的是关于配饰的部分，以前我总觉得配饰可有可无，这本书却强调了丝巾、腰带、耳环等小物件如何瞬间提升整体造型的质感和风格。读完后，我感觉自己像完成了一次私人形象升级课程，现在逛街目标明确，衣柜也变得井井有条，出门前再也不用对着镜子抓狂了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对历史和文化比较感兴趣的读者，所以这本书《服饰的社会学意义》对我来说，远不止是一本简单的穿搭手册。它从人类文明的演进角度，剖析了服装是如何作为一种非语言符号，来标记社会阶层、性别角色和文化认同的。阅读体验非常深刻，比如书中对维多利亚时代紧身胸衣的社会功能分析，让我看到了“美”是如何被社会力量塑造和强加的。它让我开始思考，我们今天所追求的“时尚”潮流，背后隐藏着哪些消费主义的驱动力和文化潜台词。这本书的学术性虽然稍强一些，但行文流畅，举例丰富，它提升了我对服装的认知层次，让我不再将衣服仅仅视为遮羞保暖的工具，而是视为一种重要的文化载体。看完之后，我对街上行人的穿着都会多一层解读的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我收到的这本书是《极简主义衣橱的构建方法论》，完全符合我近年来追求高效生活的理念。这本书的精髓就在于“减法”，它提供了一套极其系统和理性的方法论来清理和重构你的衣物储备。作者首先引导读者进行一次彻底的“衣物盘点”，并根据使用频率、情感价值和功能性三个维度进行残酷的筛选，这个过程非常治愈，因为每扔掉一件不合适的衣服，就感觉心灵轻盈了一分。然后，它给出了一个非常实用的“三色原则”和“版型万用表”，确保你新添的每一件单品都能与衣橱中80%以上的现有服装形成良好的组合。这本书的语言风格非常冷静和客观，就像一份严谨的操作指南，没有华丽的辞藻，只有直击痛点的解决方案。现在我的衣柜里衣服数量减少了至少一半，但每天早上选衣服的时间从二十分钟缩短到了两分钟，而且搭配出来的效果比以前更具高级感，绝对是实用主义者的福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多关于穿搭的书籍都过于强调“规则”，让人感觉穿衣服像是在做数学题，充满了束缚。然而，这本《解放你的衣橱：混搭与自我表达》却完全是另一种画风。它鼓励读者去打破既有的界限，大胆地进行风格的碰撞和实验。作者用大量的街拍案例，展示了如何将运动风单品和正式西装外套进行融合，或者如何将复古元素融入现代极简主义。我尤其喜欢它关于“情绪穿搭”的探讨，它不是教你怎么穿得漂亮，而是教你怎么穿得“舒服”和“真实”。比如，当你心情低落时，穿一件明亮色彩的毛衣带来的心理暗示有多强大。通过这本书，我终于明白，穿搭的终极目的不是取悦别人，而是让自己在任何状态下，都能通过服装传递出最准确的自我信息。我的衣柜里现在多了很多以前不敢尝试的单品，而且每次搭配都充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“时尚”这个词离我很远，直到我翻开了这本《都市轻奢风格指南》。这本书的视角非常独特，它没有用那些高高在上的T台语言来吓退普通读者，而是聚焦于如何在日常通勤和休闲场合中，展现出一种毫不费力的精致感。作者对于面料的解析简直是一绝，她会告诉你羊毛和美利奴羊毛在视觉和触感上的细微差别，以及如何通过面料的质感来判断一件衣服的“档次感”，这对我这个以前只看标签价格的人来说，简直是醍醐灌顶。书中还特别强调了“合身度”的重要性，提供了许多简单易学的修改小技巧，比如如何让衬衫的肩线更完美，或者如何调整裤子的裤长以优化腿部比例。阅读过程中，我不断地在脑海中构建自己的“风格关键词”，这本书就像一个专业的造型师在耳边低语，温柔而坚定地把我从“乱穿”的泥潭里拉了出来，让我开始享受每一次精心打扮的乐趣。