滿28包郵 數碼攝影黃金曝光法則(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

張劍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 曝光
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 中青雄獅
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影藝術

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515302270

商品編碼：29961640174

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：數碼攝影黃金曝光法則(中青雄獅)

定價：59.00元

作者：張劍

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787515302270

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.795kg

編輯推薦

---

黑瞳和張劍編著的《數碼攝影黃金曝光法則》是一部從實戰的角度剖析曝光原理與技法的著作。該書以嚴謹的治學觀念闡述光源、測光、曝光補償、直方圖、影調和常用濾色鏡等理論，並以旅遊、風光、紀實、人像、生態以及特殊曝光的實例相佐證，深入淺齣、條分縷析，將原本艱澀的曝光法則以通俗易懂的方式呈現給廣大影友。

內容提要

---

曝光，顧名思義是讓底片接收到光源進而得以成像的動作。即使是如今的數碼攝影時代，傳統的底片已被感光元件所取代，“曝光”依然是讓作品得以呈現的重要關鍵。
而光圈、快門、感光度正是影響曝光的三要素，即使按快門很簡單，但要準確曝光並非如此簡單，若是曝光過度造成畫麵太亮導緻細節盡失、或是曝光不足導緻圄麵過於暗沉，都相當可惜。本書《數碼攝影黃金曝光法則》將詳細講解麵對清晨、黃昏等亮暗反差大的場景如何正確曝光，通過控製光圈、快門如何拍好人像、風光、焰火、運動場麵、車流軌跡等題材，營造齣夢幻、抽象美的作品。
《數碼攝影黃金曝光法則》由黑瞳和張劍編著。

目錄

---

1 攝影光源的種類、特點及其應用 1.1 什麼是攝影光源 1.2 自然光與人造光 1.3 自然光的投射方嚮 1.3.1 光位與陰影 1.3.2 順光的特點 1.3.3 逆光的特點 1.3.4 側光(半順光)的特點 1.3.5 側逆光的特點 1.4 閃光燈概述 1.5 閃光燈的控製模式 1.6 TTL自動閃光 1.7 外置閃光燈的使用技巧 1.8 離機引閃2 曝光的基礎知識 ……3 測光的必要性、基準點和方式4 曝光方式與曝光補償5 直方圖和影調6 JPEG格式與RAW格式、動態範圍和寬容度7 常用濾鏡和反光闆的作用8 旅遊攝影拍攝技法1：拍攝旅遊紀念照9 旅遊攝影拍攝技法2：中外覽勝10 自然風光攝影技法11 人文紀實曝光技法12 人像攝影曝光技法13 生態攝影曝光技法14 特殊曝光技法

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影入門與進階：光影、構圖與後期處理的藝術探索 一本全麵覆蓋數字影像創作核心技巧的實用指南 本書旨在為所有熱愛攝影的朋友，無論是初學者還是希望提升技藝的進階者，提供一套係統、深入且極具操作性的知識體係。我們深知，優秀的攝影作品不僅僅是技術的堆砌，更是觀察力、審美判斷與後期處理完美結閤的産物。因此，本書將從最基礎的光綫理解入手，逐步深入到復雜的視覺語言構建和後期精修流程。 第一部分：數字影像的基石——理解你的相機與光綫 本部分將徹底解析數碼攝影的底層邏輯，幫助讀者真正“掌控”相機，而非被相機的設置所驅使。 第一章：數碼相機的硬件與功能解析 傳感器技術深度剖析： 詳細介紹全畫幅、APS-C以及M4/3畫幅的優缺點，以及它們對畫質、景深和高感錶現的影響。探討CMOS與CCD技術的演變及其在現代數碼單反（DSLR）和無反相機（Mirrorless）中的應用。 鏡頭的光學基礎： 焦距（廣角、標準、長焦）如何影響透視感和畫麵壓縮感。深入理解光圈（F值）的物理意義及其與景深（DoF）的精確關係。討論鏡頭的鍍膜技術、色散控製以及畸變矯正的基本原理。 存儲與文件格式的抉擇： RAW、JPEG以及ProRes RAW等格式的特性對比。何時使用何種格式，以及如何設置相機的白平衡、色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）以確保後期處理的最佳起點。 第二章：光綫——攝影的靈魂 光是攝影的本質，本章聚焦於如何感知、利用和駕馭自然光與人造光。 自然光綫的形態分析： 區分硬光（如正午直射光）和柔光（如陰天或窗邊光）。學習“黃金時段”（Golden Hour）和“藍色時段”（Blue Hour）的光綫特性及其在不同題材（風景、人像）中的應用技巧。 光綫質量的控製： 掌握側光、逆光、順光對主體立體感和情緒錶達的影響。學習使用反光闆、柔光傘和柔光箱，對光綫進行“塑形”和“引導”。 曝光三角（ISO、快門速度、光圈）的平衡藝術： 詳細講解三者如何相互製約，實現正確的曝光。不僅僅是得到一張“不曝光過度或不足”的照片，而是根據創作意圖選擇最閤適的組閤。例如，如何通過慢速快門凝固水流的絲滑感，或通過高速快門定格飛濺的水滴。 第二部分：視覺語言的構建——構圖、視角與敘事 本部分將引導讀者跳齣單純記錄的層麵，開始有意識地構建具有視覺衝擊力和情感深度的畫麵。 第三章：經典的構圖法則與創新應用 基礎幾何學的應用： 深入解析三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇）、中心構圖的適用場景和視覺效果。討論如何利用引導綫、框架式構圖來組織畫麵元素，將觀眾的視綫自然地引入主體。 空間感與透視的運用： 講解前景、中景和背景的層次構建。如何通過低角度或高角度拍攝，改變主體與環境的關係，創造齣戲劇性的空間感。 負空間與極簡主義： 探討如何通過“留白”來突齣主體，營造意境和呼吸感。這是對“塞滿畫麵”思維的有效反製。 第四章：打破規則——視角與題材的突破 人像攝影中的視角選擇： 強調眼神交流的重要性，以及不同焦距對人臉部特徵的修飾作用。探討如何利用背景虛化（Bokeh）來分離主體。 風景與建築的透視處理： 解決廣角鏡頭邊緣拉伸的問題，以及如何利用對稱性來增強建築照片的莊重感。 動態捕捉與創意慢門： 進階講解如何使用ND濾鏡和長時間曝光，創作齣富有流動感的風光大片。 第三部分：後期的魔力——從數字底片到完美輸齣 後期處理是數字攝影的第二個“衝洗房”。本部分側重於非破壞性編輯流程和色彩科學。 第五章：工作流程與軟件基礎 選擇閤適的後期平颱： 對比Lightroom Classic、Capture One等主流軟件的優勢與劣勢。強調Catalog（目錄）管理的重要性，以應對海量圖片素材。 RAW文件的初級調整： 學習白平衡的精確校正、色調麯綫（Tone Curve）的基礎應用、高光和陰影的恢復技巧。目標是恢復相機傳感器捕獲的全部信息。 基礎銳化與降噪策略： 區分“輸齣銳化”與“編輯銳化”。理解在不同尺寸輸齣下，降噪的平衡點在哪裏，避免畫麵齣現塗抹感或噪點失控。 第六章：色彩管理與高級精修技法 HSL/顔色混閤工具的精通： 詳細講解如何單獨調整畫麵中特定顔色（如天空的藍、草地的綠、皮膚的黃調）的色相、飽和度和明亮度，實現精準的色彩風格化。 局部調整工具的應用： 掌握漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和調整畫筆（Masking）的使用，實現對畫麵特定區域的精確提亮、壓暗、增飽和或增加清晰度。學會“畫光”而非簡單曝光。 創建個人風格的LUTs與預設： 探討如何通過微調色彩分離（Split Toning）和色彩混閤（Color Grading）來建立統一的視覺簽名，並將其固化為可復用的預設文件。 第七章：跨平颱輸齣與印刷準備 屏幕校準與色彩一緻性： 為什麼你的照片在不同設備上看起來不一樣？介紹基礎的顯示器校準概念，確保屏幕所見即所得。 打印輸齣的關鍵要素： 理解DPI（分辨率）與打印尺寸的關係，以及如何選擇閤適的紙張類型（光麵、霧麵、藝術紙）來配閤你的作品風格。 本書力求語言簡潔流暢，案例豐富詳實，所有技術點均配以清晰的圖示說明，旨在幫助每一位讀者，無論麵對何種拍攝題材，都能自信地運用光綫、構圖和後期技術，創作齣真正屬於自己的、具有個人印記的數字影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕對體現在它幫助我擺脫瞭“瞎拍”的泥潭。以前拍照，我總是憑感覺，有時候運氣好能拍齣不錯的，但大多數時候效果都不盡人意，尤其是涉及到光綫復雜的情況，簡直是災難。這本書的“黃金曝光法則”就像一把鑰匙，為我打開瞭通往清晰、穩定曝光的大門。它不是那種教你如何使用某種特定相機的書，而是側重於攝影最基礎、最核心的原理。作者用非常係統的方式，將光圈、快門、ISO這三個要素有機地結閤起來，並詳細解釋瞭它們之間的相互製約和配閤關係。最關鍵的是，它提供瞭大量的實戰場景分析，比如在戶外拍攝人像時，如何處理背景虛化和主體曝光；在室內拍攝靜物時，如何利用輔助光源來達到理想的明暗效果。我特彆欣賞書中關於“曝光補償”的講解，這絕對是新手在實際拍攝中最容易忽略但又極其重要的一環。作者通過豐富的圖例，清晰地展示瞭在使用曝光補償時，畫麵會發生怎樣的變化，讓我徹底理解瞭在某些特定場景下，相機測光不準確的原因以及如何手動糾正。讀完這本書，我感覺自己對曝光的理解上升到瞭一個全新的高度，不再是對著屏幕上的小黃塊或者小黑塊乾著急，而是能夠主動地去掌控照片的明暗，讓每一張照片都盡可能地接近我的想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給攝影新手量身定做的！我之前一直對曝光控製感到迷茫，感覺就像在瞎猜，拍齣來的照片要麼過曝亮瞎眼，要麼欠曝黑乎乎一片，實在讓人沮喪。但當我翻開這本書，簡直像是找到瞭救星。它沒有上來就講一大堆復雜的公式和術語，而是從最基礎的光圈、快門、ISO這“黃金三角”講起，用非常通俗易懂的語言解釋瞭它們之間的關係，就像給食材打比方一樣，讓你能直觀地理解它們是如何影響照片的明暗和景深的。最重要的是，它強調的“法則”並不是死闆的規定，而是一種思維方式，教你如何根據不同的拍攝場景和想要的效果，靈活地調整這三個參數，達到你心中理想的曝光。書中大量的實拍案例和對比圖更是讓我受益匪淺，我能清晰地看到同一場景下，不同曝光設置帶來的巨大差異，這比單純的文字描述要生動得多，也更容易記住。我甚至跟著書裏的步驟，在傢裏對著窗戶和颱燈試著拍瞭幾張，效果立竿見影，感覺自己對曝光的掌控力瞬間提升瞭一個檔次。真心推薦給所有還在為曝光問題煩惱的朋友，這本書絕對能幫你撥開迷霧，走嚮攝影的“光明”之路！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門藝術，但藝術的背後總是有一些基本規律和技巧支撐。這本書恰恰做到瞭這一點，它在保持藝術性的同時，深入淺齣地剖析瞭數碼攝影中最核心的曝光控製。作者以一種非常嚴謹又不失趣味的方式，講解瞭“黃金曝光法則”的精髓。我印象最深的是，他並不是簡單地告訴你數字是多少，而是引導你去理解每一個參數背後的邏輯和它對畫麵的影響。例如，在講光圈時，他會結閤不同的鏡頭焦距和拍攝距離，來闡述景深的變化，讓你明白為什麼拍人像時要用大光圈，拍風光時可能就需要小光圈。在講快門速度時，他則會用生動的例子，比如定格飛濺的水花和模糊流動的瀑布，讓你深刻體會到快門速度在捕捉動態瞬間中的作用。而ISO則被形象地比喻為“感光材料的敏感度”，解釋瞭為什麼高ISO會帶來噪點，以及如何在光綫不足的情況下權衡使用。書中還穿插瞭一些攝影史上的經典作品分析，從大師的作品中提煉齣曝光的運用技巧，這讓整個學習過程既有理論深度，又不失趣味性。這本書讓我不僅僅學會瞭如何“拍”，更學會瞭如何“思考”如何拍，如何通過對曝光的精準控製，來更好地錶達自己的攝影理念。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書真的超齣瞭我的預期，我原本以為它會是一本枯燥的技術指南，沒想到讀起來卻像是在聽一位經驗豐富的朋友分享他的獨門秘籍。作者的寫作風格非常接地氣，沒有那種高高在上的理論說教，而是像在拉傢常一樣，娓娓道來。他會分享自己當年剛開始拍照時的種種“坑”，以及如何一步步摸索齣適閤自己的拍攝技巧。其中關於“黃金曝光法則”的講解，更是讓我醍醐灌頂。他沒有簡單地告訴你“該如何拍”，而是引導你去思考“為什麼這麼拍”。比如，他會讓你去觀察光綫的方嚮、強度，思考不同光綫下人像的輪廓和氛圍應該如何錶現，以及如何在風光攝影中捕捉到最美的日齣日落。書中大量的案例分析，簡直就是一場視覺盛宴，從人像、風光到靜物，各種題材都有涉及，而且每個案例都配有詳細的拍攝參數和作者的思路解析，我可以直接照搬學習，也能從中舉一反三。我特彆喜歡其中關於“光綫是攝影的靈魂”這一章節，讓我對光綫有瞭全新的認識，不再僅僅是把它看作是讓畫麵亮起來的東西，而是開始去感受和利用光綫來塑造情緒和氛圍。這本書真的讓我對攝影的熱情又重新點燃瞭，也讓我覺得攝影不再是一件遙不可及的事情，而是可以隨時隨地去實踐和享受的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛剛接觸數碼攝影，對各種參數和設置一頭霧水的新手來說，這本書絕對是一本不可多得的“寶藏”。它沒有一開始就用晦澀難懂的專業術語嚇唬你，而是循序漸進，從最基礎的光圈、快門、ISO這三個核心概念講起，用非常形象的比喻，比如光圈就像是水龍頭開的大小，快門就是水流齣的時間，ISO就是相機的“感光度”程度，把抽象的參數變得生動形象，非常容易理解。最讓我驚喜的是，它不僅僅是講解這些概念，而是將它們巧妙地串聯起來，形成一個完整的“曝光法則”體係。書中大量的範例圖片，清晰地展示瞭不同參數組閤下所呈現齣的不同效果，讓我這個“視覺動物”立刻就能明白其中的奧秘。我尤其喜歡書中關於“場景分析”的部分，它教會我如何在不同的拍攝環境下，比如陰天、逆光、順光等，如何快速地判斷和調整曝光參數，找到最適閤的設置。而且，它還提到瞭很多實用的拍攝技巧，比如如何利用景深來突齣主體，如何通過快門速度來捕捉動態瞬間，這些都讓我覺得非常實用，可以直接應用到我的日常拍攝中。總而言之，這本書讓我不再害怕相機上的各種按鈕和設置，而是能自信地去嘗試和創作，真的太有幫助瞭！