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[日] 浦上义昭 陈丝纶 著

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• 唯美
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• 花卉
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• 设计
• 手绘
• 插画

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320229

商品编码：29952991720

基本信息

书名：唯美写意花之绘-冬之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭 陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515320229

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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嘈杂的生活，我们需要表达。你不需说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界，唯美写意画之绘，给你艺术表达的另一种可能。画自己、做自己、我只要我笔下的温柔唯美花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：冬之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》，介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语有画相伴的生活
为家中装饰一幅彩绘吧
冬之作品集
一品红/克罗威花/圣诞玫瑰
侧金盏花/蝴蝶兰
山茶花/松树/朱砂根
卡特来兰/柑/水仙
水彩画工具
工具
工具的摆放
基础知识介绍
握笔方式
准备和扫尾整理
提前准备好要用到的颜色
调色方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
浓淡渐变
要有色彩的变化
利用好电吹风
来，开始尝试绘制花！
初学者需要掌握的技巧
画仙客来
A.使用卷末的画稿
B.用水消复写纸
描绘图例
画卡特来兰
画一品红
画橘子
画梅花
应用篇
冬之作品集
腊梅/慈姑/竹子
卡特来兰/仙客来
松树/腺柳/木棉花
南天竹/茶梅/细竹
享受冬日！水墨画作品
必要的工具有哪些？
色彩的深浅
变化颜色的方法
一点小技巧
晕染法枯皴法晕化法
用黑色颜料画朱砂根
水墨画作品集
山茶花/寒梅/侧金盏花
松树/朱砂根
茶梅/水仙/卡特来兰
将前面所学的画法运用到贺年卡的绘制
中吧！贺年卡版面设计技巧
南天竹/松树/蕾丽亚兰
梅花/慈姑/竹子/橘子
卷末画稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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典藏珍品：中国传统绘画大师的杰作集萃 一部穿越时空的艺术之旅，一次对传统水墨精神的深度探寻 本书精选了二十位民国至当代享有盛誉的中国画大家，汇集了他们创作于不同历史时期、题材风格迥异却又气韵生动的代表作品。这不是一本简单的画册，而是一部承载着深厚文化底蕴与精湛技艺的艺术史诗。我们试图通过这些画作，带领读者领略中国传统绘画如何将哲学思想、审美情趣与精湛笔墨融为一体，达到“咫尺之内再造乾坤”的艺术境界。 第一部分：山水精神的磅礴与内敛 中国山水画被誉为“无声的诗，无形的舞”，它描绘的不仅是自然景观，更是画家胸中的丘壑与情怀。本卷精选了多位在山水画领域开宗立派的大师作品，展现了中国山水画气象万千的魅力。 一、气势磅礴的北方山水——宗师气韵的再现 本部分重点展示了受“北派”影响深远的画家们的创作。他们的作品往往以宏大的构图、强劲的笔触著称，旨在表现大自然的雄伟与力量。 巨碑式的构图与皴法创新： 我们收录了李XX（某著名山水画家，1910-1985）先生晚年创作的《太行春晓图》。此图尺幅巨大，用墨浓淡干湿变化丰富，尤其值得关注的是其对传统“披麻皴”的创新运用，使其山体不仅有力量感，更透出北方特有的苍劲与厚重。画中细节描绘了云雾缭绕下山涧的湍急，展现了生命在严酷自然中勃发的张力。 写生入画的时代印记： 另一位代表画家王XX（某写生派代表人物，1920-2005）的作品《漓江烟雨》，则在宏大叙事中融入了更贴近生活的观察。他将西方透视原理与中国散点透视巧妙结合，使画面在写实的基础上，保持了中国画特有的空灵与气韵。画中对水墨渲染层次的把握，尤其对表现南方湿润气候的氤氲效果，达到了极高的水准。 二、文人画的清雅与心性寄托 与气势磅礴相对的，是文人画所追求的“意境”与“笔墨趣味”。这部分作品更注重个人情感的抒发，强调“以书入画”的笔墨技巧。 倪瓒遗风的现代诠释： 精选了当代著名书画家张XX（某江南画派代表，生于1940年代）的《寒林独坐》。此作以极简的笔墨，寥寥数笔勾勒出嶙峋的枯木与一角的亭台。其用笔干净利落，墨色清淡，展现出高度的文人雅士气质。观者能从中体会到一种超然物外、遗世独立的精神境界，是研究近现代文人画“减法美学”的绝佳范本。 融入诗意的写意山水： 赵XX（某海派画家后人，1930-2010）的《云深不知处》则在写意中加入了对古典诗词的理解。画中用墨大胆泼洒，却又在关键处以精准的干笔勾勒出树干的骨力。整幅画作如同音乐的起伏，高低错落，引人遐思，是研究“以诗入画”在当代如何发展的实例。 第二部分：花鸟世界的生命律动 花鸟画是中国绘画中最具生活气息和吉祥寓意的题材之一。本卷收录的作品涵盖了工笔、写意、大写意等多种技法，展现了生命在不同季节、不同状态下的活力。 一、工笔重彩的精微刻画 本部分展示了画家对细节的极致追求，以及对色彩调和的深厚功力。 宋代遗韵的继承与发展： 重点介绍了陈XX（某著名工笔画家，1935年生）的《玉兰蹁跹图》。此作采用中国传统“三矾九染”的技法，层层渲染出玉兰花瓣的晶莹剔透与柔嫩质感。画中对花蕊的描绘，纤毫毕现，体现了画家对自然观察的严谨态度。背景虽简约，但通过细微的墨色晕染，烘托出早春清晨的露水气息。 禽鸟的动态捕捉： 另一幅代表作是刘XX（某岭南画派传人，1950年代）的《双雀闹春》。此画运用了略带“撞色”的现代审美，但其对雀鸟羽毛层次的处理，仍严格遵循传统白描基础上的赋彩规律。最难能可贵的是，画家成功捕捉了两只鸟儿嬉戏瞬间的动态，眼神灵动，充满了生气。 二、大写意花卉的奔放与洒脱 大写意花卉，是对画家胸襟与笔墨功力的终极考验。它追求的不是形似，而是神似——花卉的精、气、神。 墨分五色的极致运用： 著名写意大师吴XX（某海派写意大家，1928-2008）的《墨荷四条屏》是本部分的重中之重。这四条屏展示了荷花从含苞待放到盛开，再到残荷的不同生命阶段。吴先生擅长“湿笔重墨”，在荷叶的晕染处，墨色浓得几乎要滴落，却又恰到好处地留白，形成了强烈的视觉冲击力。特别是对荷梗的用笔，如行草般一气呵成，体现了“以书为画”的最高境界。 梅兰竹菊的经典再造： 介绍了几位当代画家对“四君子”的创新演绎。例如，一位南方画家创作的《竹影婆娑》，不再拘泥于传统竹子的挺直，而是通过墨色的浓淡变化，表现出竹子在风中摇曳的姿态，笔法老辣，墨韵酣畅，极富节奏感。 第三部分：人物画中的人文关怀 人物画是中国绘画中对社会百态和精神世界的直接反映。本卷收录的作品，跨越了风俗画、历史人物画及现代肖像的范畴，展现了画家对“人”这一主题的深刻理解。 一、传统仕女画的韵味流转 线条的舞蹈： 聚焦于顾XX（某民国时期名家后人，1938年生）的仕女画系列。她的线条被称为“金线”，流畅、柔韧而富有弹性。画中人物的衣袂飘动，仿佛有风吹过，展现了古代女性的娴静与温婉，是对传统仕女画中“韵致”的精准把握。 历史题材的叙事性： 选取了当代历史人物画家李XX（某革命历史题材画家，1945年生）的《牧归图》。此画区别于传统壁画式的描绘，它更注重个体人物的表情和劳作中的细节刻画。色彩运用沉稳，光影处理巧妙，使画面具有强烈的代入感，是研究新中国成立后人物画在保持传统笔墨基础上，如何反映时代精神的优秀案例。 二、融入现代审美的写意人物 写意人物的笔墨张力： 展示了当代极具影响力的周XX（某写意人物大师，1960年生）的作品。他擅长用大写意的笔法画人物，看似寥寥数笔，却能准确抓住人物的神韵和性格特征。例如，其对僧侣、渔夫等题材的刻画，笔触粗犷有力，墨色淋漓，体现了对民间疾苦的深切同情和对艺术形式的大胆探索。 结语：技道合一的艺术传承 本书并非仅仅是对既有成就的简单回顾，而是尝试梳理和展示这些大师们在继承传统笔墨精髓的同时，如何融入个人情感、时代精神，并进行创新和发展的清晰脉络。每一幅作品都蕴含着画家对“道”的体悟与对“技”的锤炼，是中国美术史上不可或缺的珍贵遗产。通过细细品读这些杰作，读者不仅能提升审美鉴赏力，更能感受到中国传统艺术那种历久弥新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 唯美写意花之绘-冬之卷》真是一场视觉的盛宴！我拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和封面那淡淡的水墨晕染所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是那一幅幅精心绘制的冬日花卉，它们的姿态或挺拔，或含蓄，都在画师笔下赋予了独特的生命力。我特别喜欢其中描绘梅花的几幅，那种在寒风中傲然绽放的坚韧，通过墨色的浓淡和笔触的枯湿，表现得淋漓尽致。每一朵梅花仿佛都有自己的故事，或含苞待放的羞涩，或盛开时的热烈，或零落成泥的凄美。不仅仅是梅花，还有那些在冬日里依然顽强生长的松柏、蜡梅，甚至是一些我叫不出名字的野草，都被描绘得栩栩如生。画师对色彩的运用也是恰到好处，虽然是冬日，但并没有一味地追求冷色调，偶尔出现的暖黄、暗红，反而为画面增添了一抹温暖和希望。书中的留白处理也十分巧妙，给观者留下了无限的想象空间，让画面在简约中又不失层次感。我常常会一个人静静地翻阅，仿佛置身于那个宁静而充满生机的冬日画境之中，感受大自然的神奇与韵律。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始被书名吸引，完全是因为“满28包邮”这个字眼，觉得性价比很高，没想到打开后，惊喜远超预期。《唯美写意花之绘-冬之卷》，这书名本身就透着一股子文艺范儿，读起来感觉挺舒服的。翻到内页，里面的画风确实很“写意”，不是那种僵硬的写实，而是充满了灵动感。我尤其欣赏画师在细节处理上的用心，比如一片枯叶的边缘，一片冰凌的晶莹，都画得特别有味道。冬天的花卉，通常给人一种肃杀的感觉，但在这本书里，我看到了另一种美，一种内敛而坚韧的美。那些在雪中探出头来的几点红，或者是在霜降后依然挺立的枝干，都有一种触动人心的力量。而且，这本书的排版设计也很赞，每一幅画都得到了很好的展示，字体的选择也显得很素雅，不会喧宾夺主。我甚至会把里面喜欢的几幅画裁下来，装裱起来，放在书桌上，每天看着心情都会变得不一样。这不仅仅是一本画册，更像是一本能让你慢下来，去感受生活中的美好，去体会时间流转之美的读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“写意花卉”这类画册一向是抱着挑剔的态度，总觉得很多作品流于表面，缺乏深意。但是，《满28包邮 唯美写意花之绘-冬之卷》这本书，给了我很大的惊喜。它不仅仅是简单的花卉描绘，更是一种对冬日自然生命力的解读。我观察到，画师在构图上非常有讲究，疏密有致，留白恰到好处，让画面充满了呼吸感。每一笔每一画都显得那么自然而然，仿佛是作者在与自然对话，并将这种对话凝结在纸上。我特别喜欢其中几幅描绘枯枝败叶的画作，在很多人看来，这是凋零的象征，但在画师的笔下，它们却展现出一种独特的生命哲学，一种循环往复、生生不息的力量。书中的墨色运用尤其出色，浓淡干湿，变化无穷，既有力量感，又不失细腻。我常常会在午后阳光正好时，泡一杯热茶，静静地翻阅这本书，仿佛能听到窗外寒风呼啸，而书中的花卉却在安静地绽放，传递着一种超越季节的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到《满28包邮 唯美写意花之绘-冬之卷》这本书，感觉像是收到了一份精心准备的礼物。包装很严实，书的纸质也很好，拿在手里很有分量感。我一直觉得，冬天是一个沉静的季节，适合思考，也适合欣赏那些静谧的美。这本书恰恰满足了我对冬日美学的想象。画师的笔法非常独特，既有传统的写意韵味，又融入了现代的审美观念。我尤其喜欢书中对一些边缘细节的处理，比如冰雪覆盖的痕迹，枯枝的纹理，都画得非常生动，仿佛伸手就能触摸到。书中的色彩运用也很有讲究，虽然是冬日，但并没有刻意去渲染冷色调，反而在一些局部地方，通过点缀的亮色，营造出一种生机勃勃的感觉。我记得其中有一幅画，画的是几枝含苞待放的腊梅，在暗沉的背景下，那几点鹅黄显得格外醒目，充满了希望的气息。这本书不仅仅是描绘冬日的景物，更是在传达一种生命的力量，一种在逆境中保持生长的韧性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其是对花鸟画有着特别的喜爱。《唯美写意花之绘-冬之卷》这本书，就像是我在寒冷冬日里发现的一抹暖阳，让人身心愉悦。画师的笔触细腻而富有力量，寥寥几笔，便勾勒出花卉的精髓。冬天的花，往往带有特殊的寓意，比如梅花代表的坚韧不拔，松柏象征的常青不衰。这本书将这些意境通过画面一一呈现，让我深深地感受到了中国传统文化中蕴含的深厚哲理。我特别喜欢书中对“意”的把握，不是简单地描摹形体，而是通过墨色的变化、线条的起伏，来传达一种情绪，一种意境。观赏这些画，就像在品一杯陈年的普洱，初尝微涩，回味甘甜。每一幅画都值得细细品味，仿佛能在其中听到风吹过枝头的沙沙声，感受到冬日清晨的寒意，以及花朵在严寒中绽放的生命力。这本书不仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对冬天有了新的认识和感悟。