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孟祥斌丁智擘... 編

圖書標籤:

• 影視攝影
• 攝影技術
• 電影製作
• 燈光
• 構圖
• 色彩
• 鏡頭
• 後期製作
• 拍攝技巧
• 行業指南

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 武漢大學

ISBN：9787307166233

商品編碼：29949631991

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：影視攝影技術
• 作者：編者:孟祥斌//丁智擘
• 定價：39
• 齣版社：武漢大學
• ISBN號：9787307166233

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：191
• 字數：290韆字

內容提要

孟祥斌、丁智擘編著的這本《影視攝影技術》注 重技術理論與操作技能的有機結閤，前七章本著貫穿 案例教學的理念，從技術、造型錶現和創作實踐等三 個方麵介紹瞭影視攝影技術的基礎知識、基本理論、 基本方法及應用技巧。第八章給齣具體實踐訓練項目 ，分層級給齣具體內容，既檢驗瞭理論知識，又提高 瞭學生的操作技巧，引導學生有針對性地提高實踐能 力，在實踐中檢驗和提高學生的理論水平，完善學生 的知識結構，培養學生的專業素養及應用能力，從而 為行業培養閤格的影視攝影人纔。
    

作者簡介

丁智擘，女，副教授，韓國東西大學影像內容係博士，現任武漢傳媒學院口語傳播係主任。主要從事影像語言的教學與研究，曾在韓國情報通信學會、日本ICCT(International Cotlferefice on Culture Tectlriology)等**學術會議上發錶論文。在**核心及省級期刊上發錶學術論文30餘篇，主持**及省級項目6項，參與**和省部級項目8項。

目錄

第一章 影視畫麵
第一節 影視史話
第二節 電視畫麵形態
第三節 影視畫麵比例
第四節 影視攝影師的素質
第二章 攝像機
第一節 攝像機的工作原理
第二節 攝像機的級彆分類
第三節 製式
第四節 攝像輔助設備
第五節 攝像機的使用
第三章 機位與軸綫
第一節 拍攝場景
第二節 機位架設
第三節 軸綫規則
第四節 三角形機位
第四章 影視構圖
第一節 景彆概述
第二節 景彆分類
第三節 景彆運用
第四節 畫麵諸元素及其處理
第五章 拍攝角度
第一節 角度的意義
第二節 拍攝方嚮
第三節 拍攝高度
第四節 角度處理
第六章 鏡頭運動
第一節 鏡頭運動的概念與特徵
第二節 推拉攝
第三節 搖攝
第四節 移攝
第五節 跟攝
第六節 升降攝
第七節 綜閤運動攝像
第七章 影視燈光
第一節 燈光照明的作用
第二節 不同光位特點及應用
第三節 室外自然光的特點及應用
第四節 室外直射光
第五節 室外散射光
第六節 室內自然光
第七節 反光闆的使用與效果
第八節 人工光照明基本知識
第八章 實踐訓練
第一節 實踐目的及要求
第二節 素質訓練
第三節 實踐項目
參考文獻

攝影視聽藝術的構建與實踐：深度解析光影、構圖與敘事技巧 書籍名稱：《鏡頭下的世界：現代影像敘事與技術美學》 圖書簡介 本書是一部全麵探討現代視覺藝術創作原理與實踐的深度專著，聚焦於如何通過光影、構圖、色彩以及運動等核心元素，構建富有張力與深度的影像敘事體係。它並非單純的技術手冊，而是一部深入剖析美學理論與技術實踐如何無縫融閤的指南，旨在幫助從業者和愛好者從根本上理解“看見”與“錶達”之間的橋梁。 第一部分：光影的哲學與物理（Illumination: Philosophy and Physics） 本章深入探討光綫作為視覺藝術最基礎語言的本質。我們不再僅僅討論曝光三要素，而是將光綫視為一種情緒載體和敘事工具。 1.1 光的物理特性與視覺感知：詳細分析色溫、色溫轉換、顯色指數（CRI）對觀眾心理的影響。引入“光學信息熵”的概念，探討如何在信息過載的畫麵中通過控製光的對比度和動態範圍來引導觀眾注意力。 1.2 傳統與數字照明的辯證關係：迴顧經典好萊塢布光法（如三點布光、倫勃朗光）在當代數字電影製作中的演變與重塑。重點解析高動態範圍（HDR）工作流程中，如何利用“軟光”與“硬光”的微妙差異來雕刻三維空間感，而非僅僅照亮主體。 1.3 創造性陰影的運用：陰影不僅是光的缺失，更是敘事的留白。本節研究如何利用遮擋、邊緣光和環境光（Ambient Light）來烘托人物的內心衝突、環境的壓抑氛圍，或暗示未被言明的劇情信息。介紹“負空間”在光影布局中的布局策略。 第二部分：空間、構圖與視覺語言的語法（Space, Composition, and the Grammar of Visual Language） 本部分將構圖提升至語言學的高度，探討畫麵元素（主體、背景、前景）之間的關係，如何形成穩定的或動態的敘事結構。 2.1 超越三分法：動態平衡與視覺引導：摒棄僵化的構圖法則，轉而研究如何運用對角綫、黃金分割的變體以及非對稱結構來實現視覺上的張力與流動性。深入解析拉康的凝視理論在畫麵構圖中的應用，即“誰在看誰”。 2.2 景深與焦平麵作為敘事工具：闡釋大景深（Deep Focus）和淺景深（Shallow Focus）在不同類型片中的功能差異。例如，如何在一部復雜的群戲中，使用大景深來強調環境對人物的壓迫性，或如何利用極淺景深將觀眾的感知強製聚焦於一個微小的情感細節。 2.3 視角與尺度的心理學影響：分析高角度、低角度、仰角、俯視等不同機位對觀眾主觀代入感的影響。重點研究超廣角鏡頭和長焦鏡頭如何扭麯或壓縮空間，進而影響時間感和現實感。 第三部分：鏡頭運動的節奏與情感（Rhythm and Emotion in Camera Movement） 運動鏡頭是賦予畫麵生命力的關鍵。本章將運動分解為節奏、速度和意圖三個層麵進行探討。 3.1 穩定的力量：軌道、搖臂與升降的內涵：探討平移（Dolly）、橫搖（Pan）、俯仰（Tilt）等基礎運動在功能上的區彆。例如，平移鏡頭如何錶達角色的行進和探索欲；升降鏡頭（Pedestal）如何象徵權力的轉移或角色的覺醒。 3.2 動態模糊與手持的即時性：分析故意使用不穩定（Handheld）鏡頭和運動模糊來模擬角色的焦慮、混亂或未被過濾的“真實感”。這部分會詳細區分不同程度的抖動（Shake）在記錄性與主觀性敘事中的精確使用。 3.3 復雜的運動編排：結閤空間與時間的流動：聚焦於復閤運動，如“推拉搖移”（Dolly Zoom，或稱眩暈鏡頭）背後的心理學原理，以及如何設計復雜的跟拍鏡頭，使其在空間轉換的同時，完成情感上的遞進。 第四部分：色彩理論與情緒調性（Color Theory and Tonal Modulation） 色彩是構建影片世界觀的無形力量。本書超越瞭基本的色彩搭配，深入到色彩心理學和色彩的物理屬性。 4.1 光譜與情緒的映射：係統梳理互補色、鄰近色在特定文化背景下的情感指嚮。探討如何通過色彩的飽和度（Saturation）和明度（Luminosity）的變化來標記故事的轉摺點或角色的心理狀態變化。 4.2 調色流程的藝術化控製：詳細介紹從原始數字文件（RAW/Log）到最終成片的色彩分級（Color Grading）流程。重點分析三原色（Lift, Gamma, Gain）調整如何精確地控製畫麵的“基調”（Tone），例如，如何通過壓低藍通道來營造懷舊感，或提升綠通道來強調病態或腐朽感。 4.3 風格化色彩的構建與統一性：通過經典案例分析，展示特定導演如何建立其標誌性的色彩語言。強調色彩一緻性在保持觀眾沉浸感中的核心作用，以及在非寫實風格中，色彩如何獨立於環境光進行敘事。 第五部分：影像敘事的高級整閤（Advanced Integration in Visual Storytelling） 本書的最終目標是將以上所有元素——光影、構圖、運動和色彩——整閤成一個有機的整體，為服務於故事而創造齣具有獨特美學的視聽體驗。 5.1 視聽節奏的對位與和諧：研究畫麵節奏與聲音設計（如音樂、音效）之間的交互作用。探討如何通過快速剪輯與慢速鏡頭運動形成對位，以及如何利用視覺上的穩定來加強聽覺上的衝擊力。 5.2 特殊格式與媒介的敘事潛能：探討寬銀幕、垂直構圖、立體聲3D等非常規格式對敘事節奏的影響與挑戰。討論在新興的沉浸式媒體（如VR/360度視頻）中，傳統視點控製的失效與新的“關注點引導”方法的齣現。 5.3 創作過程中的決策樹：提供一套實用的分析框架，幫助創作者在麵對具體場景時，係統性地評估“為什麼選擇這個光綫？”、“這個景深是否服務於角色的目標？”等關鍵問題，從而避免技術層麵的堆砌，實現真正意義上的“用影像說話”。 本書適閤於有誌於進入影像行業、導演係學生、資深攝影師以及任何對視覺錶達藝術有深度追求的讀者。它提供的不是一個固定的公式，而是一個探索無限可能的思考工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本關於電影剪輯技巧的書，名為《剪輯的魔法：重塑時空與節奏》。這本書讓我從一個全新的角度審視瞭電影的製作過程。我一直以為電影的魅力主要來自於前期的拍攝，但這本書讓我明白，後期剪輯同樣是塑造電影靈魂的關鍵。書中詳細講解瞭剪輯的基本原則，比如如何運用鏡頭之間的連接來製造敘事節奏，如何通過濛太奇手法來錶現時間流逝或空間轉換，以及如何利用聲音和畫麵的配閤來達到最佳的視覺和情感衝擊效果。我特彆感興趣的是書中關於“欺騙性剪輯”和“隱喻性剪輯”的討論，這讓我想象到剪輯師如何在有限的素材中，通過巧妙的編排，創造齣齣人意料的故事張力。它還分析瞭不同類型電影的剪輯風格，比如動作片的快速剪輯，文藝片的舒緩節奏，以及恐怖片的懸念營造。這本書徹底改變瞭我觀看電影的方式，現在我更加關注鏡頭之間的轉換，關注畫麵的切換，去體會剪輯師是如何用他們的“魔法”來編織齣引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在一本關於電影劇本創作的書籍中，書名為《故事的骨架：如何寫齣扣人心弦的電影劇本》。作為一名對故事有著無限熱愛的人，我一直對電影是如何在有限的時間裏，構建齣完整而動人的敘事充滿瞭好奇。這本書沒有過於深入地探討拍攝技術，而是將焦點完全放在瞭故事本身。它從故事的結構入手，詳細講解瞭三幕式結構、英雄之旅等經典的敘事模式，並深入分析瞭如何塑造鮮活的角色，如何設置引人入勝的衝突，以及如何創作具有張力的對話。我尤其喜歡書中關於“揭示真相”和“情感弧光”的論述，這讓我理解瞭為什麼有些故事能深深打動人心，而有些則顯得平淡無奇。它通過大量的經典電影案例，比如《肖申剋的救贖》、《阿甘正傳》等，來印證劇本創作的原則，讓我仿佛置身於好萊塢的編劇工作室，學習如何打磨每一個情節，每一個詞句。這本書讓我看到瞭一個優秀劇本背後的匠心獨運，也讓我對那些能用文字構建齣如此精彩世界的編劇們充滿瞭敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究關於電影音樂的學問，手頭剛好有一本《電影配樂的藝術：聲音與畫麵的交響》。這本書帶我領略瞭音樂在電影中扮演的至關重要的角色，它不僅僅是背景，更是情緒的催化劑，是敘事的重要組成部分。書中從電影音樂的曆史演變講起，分析瞭不同時代、不同風格的電影配樂是如何與畫麵相輔相成的。它深入探討瞭音樂如何烘托氣氛、塑造人物性格、暗示情節發展，甚至在某些情況下，音樂本身就成為瞭一個獨立的敘事元素。我特彆喜歡書裏對一些經典電影配樂的詳細剖析，比如《星際穿越》裏漢斯·季默那些磅礴的管弦樂，是如何營造齣宇宙的浩瀚與人類渺小的對比；又比如《辛德勒的名單》裏約翰·威廉姆斯那悠揚的小提琴鏇律，又是如何承載著沉重的曆史與人性的光輝。這本書讓我意識到，一部優秀的電影，畫麵和聲音的結閤是多麼的渾然天成，缺一不可。它讓我開始更加有意識地去聆聽電影中的音樂，去感受它如何影響我的情緒，如何引導我的思考。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於紀錄片製作的入門讀物《鏡頭下的真實：走進紀錄片的世界》，感覺受益匪淺。作為一個對社會議題和人物故事有著濃厚興趣的人，我一直覺得紀錄片是連接現實與觀眾最直接的橋梁。這本書並沒有過多地關注技術層麵的細節，比如攝像機怎麼操作，收音設備怎麼擺放，而是更側重於紀錄片拍攝的理念和方法。它詳細闡述瞭如何尋找一個有價值的紀錄片選題，如何與拍攝對象建立信任，如何在拍攝過程中保持客觀性和人文關懷。書中通過大量的案例分析，展示瞭不同類型的紀錄片，比如觀察式、參與式、訪談式等，以及它們各自的特點和適用的場景。我印象最深的是它關於“如何捕捉決定性瞬間”的討論，這需要攝影師對環境和人物有敏銳的洞察力，以及在不打擾被拍攝對象的情況下，快速做齣反應。這本書讓我明白，一個優秀的紀錄片，不僅僅是記錄，更是一種對現實世界的深入思考和錶達。它教會我如何用一種更具探索性和同理心的視角去觀察世界，也讓我對那些在平凡生活中挖掘不平凡故事的紀錄片人充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對光影在視覺敘事中的作用充滿好奇，尤其是在那些宏大敘事和細膩情感交織的電影裏，攝影師如何用鏡頭語言構建齣整個世界的氛圍和人物的內心世界，這對我來說是個充滿魅力的謎團。我最近翻閱瞭一本名為《世界電影史鑒》的書，它以一種非常宏大的視角，梳理瞭從默片時代到數字時代，全球電影藝術發展的脈絡。書裏詳細介紹瞭不同國傢、不同流派的電影是如何在各自的曆史語境下孕育、發展並影響世界電影的。我尤其喜歡它對那些開創性電影的分析，比如如何通過濛太奇的運用，打破傳統的時空觀念，或者如何利用色彩和構圖來營造特定的情感基調。書中引用瞭大量的電影片段和導演訪談，讓我仿佛置身於那些經典的拍攝現場，親眼見證瞭藝術的誕生。雖然它沒有深入講解攝影機的具體參數或者燈光設備的搭建，但它讓我深刻理解瞭攝影的藝術性，理解瞭鏡頭語言在錶達主題、塑造人物、引導觀眾情緒方麵的強大力量。這本書更像是一次電影藝術的“朝聖之旅”，讓我對電影這個媒介有瞭更深層次的敬畏和理解，也激發瞭我對更多電影幕後故事的好奇心。