影视摄影技术

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孟祥斌丁智擘... 编
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店铺: 博库网旗舰店
出版社: 武汉大学
ISBN:9787307166233
商品编码:29949926092
开本:16
出版时间:2017-10-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:影视摄影技术
  • 作者:编者:孟祥斌//丁智擘
  • 定价:39
  • 出版社:武汉大学
  • ISBN号:9787307166233

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2017-10-01
  • 印刷时间:2017-10-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:16开
  • 包装:平装
  • 页数:191
  • 字数:290千字

内容提要

孟祥斌、丁智擘编著的这本《影视摄影技术》注 重技术理论与操作技能的有机结合,前七章本着贯穿 案例教学的理念,从技术、造型表现和创作实践等三 个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、 基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目 ,分层级给出具体内容,既检验了理论知识,又提高 了学生的操作技巧,引导学生有针对性地提高实践能 力,在实践中检验和提高学生的理论水平,完善学生 的知识结构,培养学生的专业素养及应用能力,从而 为行业培养合格的影视摄影人才。
    

作者简介

丁智擘,女,副教授,韩国东西大学影像内容系博士,现任武汉传媒学院口语传播系主任。主要从事影像语言的教学与研究,曾在韩国情报通信学会、日本ICCT(International Cotlferefice on Culture Tectlriology)等**学术会议上发表论文。在**核心及省级期刊上发表学术论文30余篇,主持**及省级项目6项,参与**和省部级项目8项。

目录

第一章 影视画面
第一节 影视史话
第二节 电视画面形态
第三节 影视画面比例
第四节 影视摄影师的素质
第二章 摄像机
第一节 摄像机的工作原理
第二节 摄像机的级别分类
第三节 制式
第四节 摄像辅助设备
第五节 摄像机的使用
第三章 机位与轴线
第一节 拍摄场景
第二节 机位架设
第三节 轴线规则
第四节 三角形机位
第四章 影视构图
第一节 景别概述
第二节 景别分类
第三节 景别运用
第四节 画面诸元素及其处理
第五章 拍摄角度
第一节 角度的意义
第二节 拍摄方向
第三节 拍摄高度
第四节 角度处理
第六章 镜头运动
第一节 镜头运动的概念与特征
第二节 推拉摄
第三节 摇摄
第四节 移摄
第五节 跟摄
第六节 升降摄
第七节 综合运动摄像
第七章 影视灯光
第一节 灯光照明的作用
第二节 不同光位特点及应用
第三节 室外自然光的特点及应用
第四节 室外直射光
第五节 室外散射光
第六节 室内自然光
第七节 反光板的使用与效果
第八节 人工光照明基本知识
第八章 实践训练
第一节 实践目的及要求
第二节 素质训练
第三节 实践项目
参考文献


好的,这是一份围绕“影视摄影技术”之外的主题,详细撰写的图书简介: 《百年都市:从泥土到钢铁的变迁史》 第一卷:梦想的开端(1900-1930) 导言: 当钟声敲响二十世纪的第一个年份,一个古老的村落正站在历史的十字路口。阡陌纵横的农田与摇摇欲坠的茅草屋,是这片土地百年记忆的起点。然而,蒸汽机轰鸣的时代已然到来,钢铁的洪流正以不可阻挡之势,重塑着地貌与人心。本书将带领读者回到那个充满矛盾与激情的年代,见证一座城市的野蛮生长与初生之痛。 第一章:河流与码头的喧嚣 在十九世纪末,这座城市最初的脉络是依附于一条奔腾不息的大河。河道两岸,木制的栈桥挤满了搬运着木材、茶叶和丝绸的船只。我们描绘了第一批“洋行”的建立,它们如同一粒粒坚硬的种子,播撒在湿润的土地上。当地的工匠、小商贩与远道而来的冒险家们,在这片土壤上碰撞出火花。他们的语言、他们的习惯、他们的信仰,都在这场前所未有的交融中被重新定义。本书细致考究了当时码头工人的生活片段——他们如何应对严寒与酷暑,如何为微薄的薪水与家庭的未来而搏斗。我们深入记录了第一批蒸汽驳船的试航,那是人类力量向自然界发出的第一个明确挑战。 第二章:第一条铁轨的铺设 铁路,是城市现代化的核心驱动力。本书详述了那条连接旧城区与新兴工业区的窄轨铁路的修建过程。这不是一场轻松的工程,它意味着对祖坟的迁移、对世代耕作的土地的征用。我们通过幸存下来的工程日志和私人的信件,重现了工程队伍中发生的故事:工程师们的雄心壮志、工人们的艰辛付出,以及他们与保守派乡绅之间的激烈冲突。铁轨的每一颗铆钉,都象征着新旧秩序的较量。当第一列冒着黑烟的火车隆隆驶过,它不仅仅运载了货物,更载动了人们对“速度与未来”的集体想象。 第三章:泥土上的第一座工厂 纺织厂的烟囱,是城市天际线上最早出现的“新地标”。我们不仅关注了资本的注入,更侧重于工厂内部的“人”。从南方招募来的童工,他们瘦小的身影在巨大的机器前显得尤为脆弱;从欧洲引进的设备,其复杂的机械结构对当时的技术人员构成了巨大的挑战。本书收录了当时对工厂环境、工时制度的首次社会调查报告,揭示了光鲜的工业成就背后,那些不为人知的血与汗。同时,我们也记录了工厂主阶层在迅速积累财富后,如何开始模仿西方生活方式,修建带花园的洋房,以及他们与传统士绅阶层的微妙关系。 第二卷:钢铁与霓虹的交织(1930-1970) 第四章:摩登时代的降临 三十年代,电力开始普及,霓虹灯取代了煤气灯,照亮了新的商业街区。这座城市迅速吸收了来自全球的建筑风格——装饰艺术、新古典主义与本土特色的融合,创造出一种独特的“摩登”美学。我们详细分析了这些新建筑的材料选择、空间布局如何影响了市民的日常生活和社交模式。咖啡馆、舞厅和新式百货公司的兴起,标志着消费主义文化的萌芽。本书通过当时的时装杂志、广告画报,还原了那个纸醉金迷却又暗流涌动的时代氛围。 第五章:战火洗礼下的坚守 战争的阴影不可避免地投射在这座新兴的工业重镇上。本书不着重于宏大的军事叙事,而是聚焦于城市内部的韧性与挣扎。工厂如何被紧急疏散?文化精英如何保护他们的珍贵藏书与艺术品?市民们如何在物资匮乏和空袭警报中维持日常生活的尊严?我们采访了几位在战争期间依然坚守岗位的老一辈工程师和教师,他们的口述历史,为我们提供了关于“集体记忆”最生动的注脚。城市的基础设施在轰炸中被摧毁,而重建的过程,则成为检验城市凝聚力的试金石。 第六章:后工业时代的阵痛 五十年代至七十年代,城市的结构经历了又一次重塑。随着重工业的集中发展,人口急剧膨胀,居住空间变得拥挤不堪。本书探讨了城市规划者们首次尝试引入大规模的“居住区”概念,及其带来的社会学影响——邻里关系的淡化、公共空间的缺失。同时,我们深入探讨了老城区棚户区被拆迁改造的过程,那些世代居住的街道、市场和戏园子被现代化的“单位”取代。这种强制性的空间重组,是城市发展史上一次痛苦的蜕变。 第三卷:高楼与数字的未来(1970-2000) 第七章:改革的东风与旧墙的倒塌 八十年代,城市迎来了改革开放的浪潮。曾经戒备森严的工厂围墙开始松动,大量个体户和小微企业如雨后春笋般出现。本书着重记录了这种经济活力如何从官方的规划中“溢出”,在街头巷尾重新编织起商业网络。我们描绘了第一批“个体户”的创业故事,他们如何利用旧的资源和新的思维,在体制的缝隙中寻找生存空间。同时,城市景观也开始变化,简陋的平房两侧开始出现粗糙的水泥楼房,预示着未来城市形态的突破。 第八章:垂直城市化的崛起 九十年代,资本大量涌入,摩天大楼成为衡量城市雄心的标尺。本书对比了市中心地标建筑的修建,与周边区域基础设施的滞后之间的巨大反差。我们分析了商业中心对传统居住区产生的“虹吸效应”——人们为了追逐高薪工作而涌入市中心,导致通勤压力激增,城市生活半径被拉长。我们还关注了城市公共交通系统的现代化进程,从有轨电车到地铁网络的逐步铺设,是如何重塑了人们的出行习惯和对“距离”的感知。 第九章:记忆的碎片与数字的映射 世纪之交,互联网技术的初步应用,开始对城市的实体空间产生无形的影响。虽然尚未形成后来的“虚拟化”趋势,但书店、图书馆和传统的通讯方式已然感受到了变革的先声。本书的最后部分,是对城市百年变迁的总结与反思。我们探讨了在快速的物质进步中,城市精神家园的保留问题。那些被推倒的旧建筑中,哪些记忆被成功地转化为新的文化符号?那些被遗忘的街道,又如何在新的规划图上获得了新的意义?这座城市的故事,是关于泥土、钢铁、梦想与遗忘的交响乐。 --- 作者简介: 本书作者是一位长居于本市,长期致力于城市历史口述史与社会变迁研究的学者。他/她通过对大量未公开的家族档案、政府文书、民间报刊以及数百位亲历者的深度访谈,力求为读者呈现一座城市从边缘走向中心的复杂历程。其研究方法侧重于“自下而上”的视角,关注普通人在宏大历史叙事下的微观生存状态。 推荐语: “这不是一部冰冷的编年史,而是一部充满体温的城市生命志。它让你在摩天大楼的阴影下,依然能听到百年前蒸汽机的轰鸣。” —— 知名社会学家 王明哲

用户评价

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刚拿到这本《影视摄影技术》,虽然我不是专业的摄影师,但一直对电影背后的魔力充满好奇。拿到书的那一刻,我本以为它会是一本枯燥的技术手册,充斥着我无法理解的专业术语。然而,翻开它,我却被深深吸引了。它没有一开始就甩给我一堆晦涩的镜头参数和光圈焦距,而是从一个非常宏观的角度切入,描绘了摄影在影视创作中的核心地位,以及它如何与叙事、情绪、氛围紧密相连。书里花了相当大的篇幅讲述了不同时代、不同风格的影视作品是如何通过摄影来塑造其独特魅力的,比如那些黑白老片中光影的运用如何营造出紧张压抑的氛围,或者现代商业大片中快速剪辑和动感镜头带来的视觉冲击力。它让我意识到,摄影绝不仅仅是记录画面,更是一种强大的表达语言。我尤其喜欢书中对一些经典电影片段的案例分析,通过拆解镜头语言,我能更清晰地理解导演和摄影师是如何通过构图、景别、运动等手段来引导观众的视线,传达角色的内心世界,甚至是暗示故事的走向。这种“拨开迷雾见月明”的感觉,让我对电影的理解上升到了一个新的层次,也对那些幕后默默付出的摄影师们充满了敬意。我原本以为自己会看不下去,但事实证明,这本书用一种非常引人入胜的方式,将我带入了一个我从未深入了解过的领域。

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在阅读《影视摄影技术》的过程中,我惊喜地发现,它并没有仅仅停留在冰冷的技术层面,而是巧妙地将技术与艺术性融合在一起,展现了摄影在叙事和情感表达中的重要作用。书中有相当一部分篇幅,并非直接讲解器材参数,而是通过大量的案例分析,生动地展现了摄影师如何运用镜头语言来“说故事”。比如,如何通过不同景别的镜头切换来展现人物的心理状态,从一个全身镜头来交代环境,到一个特写镜头来聚焦角色的微小表情变化,这些都直接影响着观众对角色的认知和情感投入。书中还深入探讨了构图的原则,比如黄金分割、对称构图、引导线等,以及这些构图方式如何影响画面的视觉重心和引导观众的目光。我特别喜欢书中对“失焦”和“模糊”的运用分析,原来这些看似“失误”的画面元素,在摄影师的手中,却能成为营造氛围、暗示回忆、展现人物内心不安的有力工具。这本书让我明白了,摄影师不仅仅是记录者,更是故事的共创者,他们用镜头来塑造情感,用光影来描绘内心,用画面来触动人心。

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读了《影视摄影技术》的中间章节,我对摄影的理解又进了一步。这次,作者开始深入到具体的器材和技术层面,但同样处理得相当到位,并没有让普通的读者感到畏惧。书中详细介绍了各种镜头的特性,比如广角镜头如何夸张空间感,长焦镜头又如何压缩景深,以及它们在不同场景下的实际运用。我还了解到,原来一个镜头的光圈大小,不仅影响着画面亮度,更能直接决定景深,从而影响画面的焦点集中程度,这对于突出主体、虚化背景、营造梦幻感都有着至关重要的作用。关于灯光的部分,更是让我大开眼界。从基础的三点布光,到更复杂的阴影运用,以及如何利用光线来塑造人物的面部特征和情绪。我以前总以为灯光就是简单地把场景照亮,但看完这本书,我才知道,光影的控制是一门艺术,它能够赋予画面生命,能够引导观众的情感,甚至能够成为一种象征。书里还涉及了关于色彩的运用,虽然不是专门讲调色,但它解释了不同色彩搭配如何影响观众的情绪,以及如何在前期摄影中就为后期的色彩处理打下基础。这些知识点对我来说非常新颖,也让我以后看电影时,会不自觉地去关注这些细节,去品味摄影师在画面背后所做的精心设计。

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《影视摄影技术》的阅读体验,对我而言,更像是一次探索电影语言奥秘的旅程,它不仅仅是关于“如何拍”,更是关于“为何这样拍”。我以前看电影,更多的是关注剧情和演员的表演,但读了这本书,我的目光开始不自觉地飘向画面本身,去审视那些构图、光影、色彩和运动。书中关于“摄影机视角”的讨论,让我意识到,不同的视角选择,直接决定了观众对场景和人物的感知方式。是俯视带来压迫感,还是仰视显得渺小,或者是平视的亲近感,这些都是摄影师精心设计的。我甚至开始留意到,导演是如何通过“主观镜头”来让观众“进入”角色的眼睛,体验他们的所见所感。此外,书中还对“景深”的运用进行了细致的解读,不仅仅是关于技术上的虚实对比,更是关于它如何引导观众的注意力,如何突出主体,以及如何制造出视觉上的层次感。它让我明白,每一个镜头、每一次运镜、每一个景别,背后都蕴含着创作者的思考和表达意图。这本书的独特之处在于,它并非照本宣科地讲解技术,而是通过对“为什么”的深入挖掘,让我从一个被动的观影者,变成了一个能够主动解读画面语言的“审片者”。

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《影视摄影技术》的后半部分,真正让我感受到了摄影与技术之间的完美结合。它开始探讨一些更为复杂的拍摄技巧和现代技术在影视摄影中的应用。比如,书中详细介绍了各种摄影机的类型、感光元件的区别,以及它们在不同拍摄需求下的选择。我还了解到了关于画面比例、帧率这些看似不起眼但却对最终观影体验有很大影响的要素。最让我感到兴奋的是,书中触及到了运动镜头和特殊拍摄手法的运用,例如轨道镜头、摇臂镜头、斯坦尼康的使用,以及如何通过这些技术来营造出流畅、稳定或极具冲击力的视觉效果。这让我明白,电影中的那些行云流水般的镜头,是如何通过精密的设备和熟练的操作来实现的。同时,书中也讨论了数字时代对影视摄影带来的变革,比如数字摄影机的高感光度表现,以及后期数字合成技术的融入。这让我看到了技术进步是如何不断拓展影视摄影的边界,让导演和摄影师能够实现以前无法想象的创意。尽管我无法完全掌握这些技术细节,但这本书以一种通俗易懂的方式,让我窥见了影视制作的核心技术环节,也让我对“电影”这个词有了更全面的认识。

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