孟祥斌、丁智擘编著的这本《影视摄影技术》注 重技术理论与操作技能的有机结合,前七章本着贯穿 案例教学的理念,从技术、造型表现和创作实践等三 个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、 基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目 ,分层级给出具体内容,既检验了理论知识,又提高 了学生的操作技巧,引导学生有针对性地提高实践能 力,在实践中检验和提高学生的理论水平,完善学生 的知识结构,培养学生的专业素养及应用能力,从而 为行业培养合格的影视摄影人才。
丁智擘,女,副教授,韩国东西大学影像内容系博士,现任武汉传媒学院口语传播系主任。主要从事影像语言的教学与研究,曾在韩国情报通信学会、日本ICCT(International Cotlferefice on Culture Tectlriology)等**学术会议上发表论文。在**核心及省级期刊上发表学术论文30余篇,主持**及省级项目6项,参与**和省部级项目8项。
第一章 影视画面
第一节 影视史话
第二节 电视画面形态
第三节 影视画面比例
第四节 影视摄影师的素质
第二章 摄像机
第一节 摄像机的工作原理
第二节 摄像机的级别分类
第三节 制式
第四节 摄像辅助设备
第五节 摄像机的使用
第三章 机位与轴线
第一节 拍摄场景
第二节 机位架设
第三节 轴线规则
第四节 三角形机位
第四章 影视构图
第一节 景别概述
第二节 景别分类
第三节 景别运用
第四节 画面诸元素及其处理
第五章 拍摄角度
第一节 角度的意义
第二节 拍摄方向
第三节 拍摄高度
第四节 角度处理
第六章 镜头运动
第一节 镜头运动的概念与特征
第二节 推拉摄
第三节 摇摄
第四节 移摄
第五节 跟摄
第六节 升降摄
第七节 综合运动摄像
第七章 影视灯光
第一节 灯光照明的作用
第二节 不同光位特点及应用
第三节 室外自然光的特点及应用
第四节 室外直射光
第五节 室外散射光
第六节 室内自然光
第七节 反光板的使用与效果
第八节 人工光照明基本知识
第八章 实践训练
第一节 实践目的及要求
第二节 素质训练
第三节 实践项目
参考文献
刚拿到这本《影视摄影技术》,虽然我不是专业的摄影师,但一直对电影背后的魔力充满好奇。拿到书的那一刻,我本以为它会是一本枯燥的技术手册,充斥着我无法理解的专业术语。然而,翻开它,我却被深深吸引了。它没有一开始就甩给我一堆晦涩的镜头参数和光圈焦距,而是从一个非常宏观的角度切入,描绘了摄影在影视创作中的核心地位,以及它如何与叙事、情绪、氛围紧密相连。书里花了相当大的篇幅讲述了不同时代、不同风格的影视作品是如何通过摄影来塑造其独特魅力的,比如那些黑白老片中光影的运用如何营造出紧张压抑的氛围,或者现代商业大片中快速剪辑和动感镜头带来的视觉冲击力。它让我意识到,摄影绝不仅仅是记录画面,更是一种强大的表达语言。我尤其喜欢书中对一些经典电影片段的案例分析,通过拆解镜头语言,我能更清晰地理解导演和摄影师是如何通过构图、景别、运动等手段来引导观众的视线,传达角色的内心世界,甚至是暗示故事的走向。这种“拨开迷雾见月明”的感觉,让我对电影的理解上升到了一个新的层次,也对那些幕后默默付出的摄影师们充满了敬意。我原本以为自己会看不下去,但事实证明,这本书用一种非常引人入胜的方式,将我带入了一个我从未深入了解过的领域。
评分在阅读《影视摄影技术》的过程中,我惊喜地发现,它并没有仅仅停留在冰冷的技术层面,而是巧妙地将技术与艺术性融合在一起,展现了摄影在叙事和情感表达中的重要作用。书中有相当一部分篇幅,并非直接讲解器材参数,而是通过大量的案例分析,生动地展现了摄影师如何运用镜头语言来“说故事”。比如,如何通过不同景别的镜头切换来展现人物的心理状态,从一个全身镜头来交代环境,到一个特写镜头来聚焦角色的微小表情变化,这些都直接影响着观众对角色的认知和情感投入。书中还深入探讨了构图的原则,比如黄金分割、对称构图、引导线等,以及这些构图方式如何影响画面的视觉重心和引导观众的目光。我特别喜欢书中对“失焦”和“模糊”的运用分析,原来这些看似“失误”的画面元素,在摄影师的手中,却能成为营造氛围、暗示回忆、展现人物内心不安的有力工具。这本书让我明白了,摄影师不仅仅是记录者,更是故事的共创者,他们用镜头来塑造情感,用光影来描绘内心,用画面来触动人心。
评分读了《影视摄影技术》的中间章节,我对摄影的理解又进了一步。这次,作者开始深入到具体的器材和技术层面,但同样处理得相当到位,并没有让普通的读者感到畏惧。书中详细介绍了各种镜头的特性,比如广角镜头如何夸张空间感,长焦镜头又如何压缩景深,以及它们在不同场景下的实际运用。我还了解到,原来一个镜头的光圈大小,不仅影响着画面亮度,更能直接决定景深,从而影响画面的焦点集中程度,这对于突出主体、虚化背景、营造梦幻感都有着至关重要的作用。关于灯光的部分,更是让我大开眼界。从基础的三点布光,到更复杂的阴影运用,以及如何利用光线来塑造人物的面部特征和情绪。我以前总以为灯光就是简单地把场景照亮,但看完这本书,我才知道,光影的控制是一门艺术,它能够赋予画面生命,能够引导观众的情感,甚至能够成为一种象征。书里还涉及了关于色彩的运用,虽然不是专门讲调色,但它解释了不同色彩搭配如何影响观众的情绪,以及如何在前期摄影中就为后期的色彩处理打下基础。这些知识点对我来说非常新颖,也让我以后看电影时,会不自觉地去关注这些细节,去品味摄影师在画面背后所做的精心设计。
评分《影视摄影技术》的阅读体验,对我而言,更像是一次探索电影语言奥秘的旅程,它不仅仅是关于“如何拍”,更是关于“为何这样拍”。我以前看电影,更多的是关注剧情和演员的表演,但读了这本书,我的目光开始不自觉地飘向画面本身,去审视那些构图、光影、色彩和运动。书中关于“摄影机视角”的讨论,让我意识到,不同的视角选择,直接决定了观众对场景和人物的感知方式。是俯视带来压迫感,还是仰视显得渺小,或者是平视的亲近感,这些都是摄影师精心设计的。我甚至开始留意到,导演是如何通过“主观镜头”来让观众“进入”角色的眼睛,体验他们的所见所感。此外,书中还对“景深”的运用进行了细致的解读,不仅仅是关于技术上的虚实对比,更是关于它如何引导观众的注意力,如何突出主体,以及如何制造出视觉上的层次感。它让我明白,每一个镜头、每一次运镜、每一个景别,背后都蕴含着创作者的思考和表达意图。这本书的独特之处在于,它并非照本宣科地讲解技术,而是通过对“为什么”的深入挖掘,让我从一个被动的观影者,变成了一个能够主动解读画面语言的“审片者”。
评分《影视摄影技术》的后半部分,真正让我感受到了摄影与技术之间的完美结合。它开始探讨一些更为复杂的拍摄技巧和现代技术在影视摄影中的应用。比如,书中详细介绍了各种摄影机的类型、感光元件的区别,以及它们在不同拍摄需求下的选择。我还了解到了关于画面比例、帧率这些看似不起眼但却对最终观影体验有很大影响的要素。最让我感到兴奋的是,书中触及到了运动镜头和特殊拍摄手法的运用,例如轨道镜头、摇臂镜头、斯坦尼康的使用,以及如何通过这些技术来营造出流畅、稳定或极具冲击力的视觉效果。这让我明白,电影中的那些行云流水般的镜头,是如何通过精密的设备和熟练的操作来实现的。同时,书中也讨论了数字时代对影视摄影带来的变革,比如数字摄影机的高感光度表现,以及后期数字合成技术的融入。这让我看到了技术进步是如何不断拓展影视摄影的边界,让导演和摄影师能够实现以前无法想象的创意。尽管我无法完全掌握这些技术细节,但这本书以一种通俗易懂的方式,让我窥见了影视制作的核心技术环节,也让我对“电影”这个词有了更全面的认识。
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