Canon EOS 5D MarkⅢ数码单反摄影从新书到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PHOTO365著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113151744

商品编码：29950359318

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：Canon EOS 5D MarkⅢ数码单反摄影从新书到高手

定价：59.00元

作者：PHOTO365著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787113151744

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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为了让广大影友尽快了解EOS 5D Mark Ⅲ的性能，熟悉EOS 5DMark Ⅲ的操作，使用EOS 5D Mark Ⅲ拍摄出更加精美的影像，我们编写了这本《Canon EOS5DMarkⅢ数码单反摄影从新手到高手》。书中从使用者的角度，剖析了EOS 5D MarkⅢ升级和新增功能对实际拍摄的意义。另外在相机操作、镜头及附件选择等方面，也从专业的角度提出实用的建议。不仅如此，本书还从摄影师对EOS5D Mark Ⅲ的实际操控出发，讲解了EOS 5D MarkⅢ在实拍时的实用技巧，题材涉及风光、花卉、人像、建筑、夜景等各个方面。更多细节和详细的内容，影友们都将在本书中找到。本书由Photo365编著。

内容提要

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《Canon EOS5DMarkⅢ数码单反摄影从新手到高手》是一本特别为佳能EOS SD MarkⅢ用户量身打造的摄影工具书。本书全面系统地介绍了佳能 EOSSD MarkⅢ的强大功能、操作设置、构图用光、视频编辑、镜头配件及各类摄影题材的实战技法，将说明书中抽象、不易阅读的部分，通过具体的示意图、对比图等形象地展现出来。作为佳能经典机型EOS 5D II的升级版本，佳能EOS SD MarkⅢ相机都在哪些方面做了技术上的提升呢？本书将为您进行详细讲述。 《Canon EOS5DMarkⅢ数码单反摄影从新手到高手》技术分析深入详尽，拍摄实例操作性强，讲解全面细致，是使用佳能EOS SD MarkIII或者即将购买佳能EOS 5D Mark Ⅲ的摄影爱好者的参考书。本书由 Photo365编著。

目录

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Chapter 1EOS 5D MarkⅢ十大亮点先睹为快1.1 新一代DIGIC5 数字影像处理器1.2 有效像素约2230万的全画幅CMOS图像感应器1.3 63区双重测光感应器与EOS场景分析系统恰当控制曝光 搭载EOS场景分析系统实现进化的全自动模式1.4 高扩展达IS0102400的大范围感光度1.5 高像素同时实现高约6张／秒连拍1.6 61点自动对焦感应器与人工智能伺服自动对焦Ⅲ代带来革新AF1.7 100%视野率的智能信息显示光学取景器与3.2 #104万点显示液晶监视器型1.8 多重曝光模式与HDR模式带来多彩表现力1.9 50fps高速拍摄高清画质短片的EOS短片功能1.10 镁合金机身与防水滴防尘性能应对复杂环境Chapter 2EOS 5D MarkⅢ机身部件全面熟悉2.1 机身正面2.2 机身背面2.3 机身侧面2.4 机身顶部2.5 机身底部2.6 模式转盘2.7 肩屏2.8 内部取景器Chapter 3EOS 5D MarkⅢ快速菜单设置3.1 调整光圈和快门3.2 屏幕速控3.3 设置图像品质和尺寸3.4 选择照片风格3.5 设置感光度3.6 设置白平衡3.7 选择测光模式3.8 选择对焦点和对焦模式3.9 选择驱动模式3.10 矫正镜头像差3.11 曝光补偿和自动包围曝光3.12 自动亮度优化3.13 HDR拍摄模式3.14 多重曝光3.15 开启网格线3.16 开启电子水准仪3.17 开启实时取景3.18 在相机内编辑照片3.19 回放照片3.20 删除和保护图像Chapter 4EOS 5D MarkⅢ拍摄模式轻松掌握4.1 Tv快门优先曝光模式4.2 Av光圈优先曝光模式4.3 M手动曝光模式4.4 B门曝光模式4.5 P程序自动曝光模式4.6 A 场景智能自动模式4.7 Cl、C2、C3用户自定义曝光模式Chapter 5EOS5DMarkⅢ这样构图更专业5.1 网格线对构图的帮助3x3网格线6x4网格线3×3 对角网格线5.2 寻找非同寻常的视角仰拍俯拍S.3 画面的均衡5.4 横拍与竖拍横拍竖拍5.5 巧妙利用画面中的线条S形曲线构图会聚线构图5.6 画中画构图让作品新颖有趣……Chapter 6EOS 5D MarkⅢ这样用光更专业Chapter 7EOS 5D MarkⅢ人像摄影实战Chapter 8E0S 5D MarkⅢ绝美风光摄影实战Chapter 9EOS 5D MarkⅢ精美静物摄影实战Chapter 10EOS 5D MarkⅢ花卉摄影实战Chapter 11EOS 5D MarkⅢ运动摄影实战Chapter 12EOS 5D MarkⅢ视频拍摄Chapter 13EOS 5D MarkⅢ精选镜头与配件搭配

作者介绍

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文摘

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序言

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揭秘光影的艺术：摄影进阶的探索之旅 一部超越器材的摄影心法，献给所有渴望捕捉世界本质的影像创作者。 本书并非聚焦于某一款特定机型的使用手册，而是深入探讨了摄影作为一种艺术语言和科学实践的底层逻辑与高阶技巧。我们旨在提供一套普适性的、能够帮助摄影师跨越器材限制，真正掌握光线、构图、色彩与叙事核心的知识体系。 第一部分：光影的本质与控制——超越光圈快门数值的理解 1.1 光的物理学与艺术表达： 我们将深入剖析光的性质——光的传播、反射、折射、衍射以及偏振现象。理解这些物理特性，是驾驭光线的起点。本书将详细阐述自然光（硬光、柔光、散射光）在不同时间、不同天气条件下的变化规律，并提供一套“光线翻译手册”，教你如何用眼睛“阅读”光线，而不是仅仅依靠测光表。 影调的科学建构： 不仅仅讨论曝光三角，而是探讨影调（Tonal Range）在视觉传达中的作用。如何利用高光、中间调和阴影的层次来塑造体积感、深度感和情绪氛围。我们将引入“曝光容差与创意取舍”的概念，指导读者在极限光线下做出最佳的决策。 人工照明的雕塑艺术： 本部分将彻底摆脱“闪光灯使用指南”的窠臼，转而探讨光的塑形能力。从单灯布光的基础原理（如伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）出发，深入剖析反光板、柔光伞、蜂巢等控光附件如何改变光的质感和方向。着重讲解如何利用多灯同步来精确控制画面的戏剧张力与空间层次，特别是在商业人像和静物摄影中的高级应用。 1.2 测光系统的思维定势与突破： 本书批判性地审视了相机内置测光模式（矩阵、中央重点、点测光）的局限性。我们提供了一种“主体曝光决策流程”：首先确定画面的关键区域（Key Area），然后根据预期的视觉效果（是倾向于保留阴影细节还是保持高光纯净），选择最合适的测光点和补偿值。这是一种基于视觉目标而非相机读数的曝光哲学。 第二部分：构图的视觉语法与叙事结构 2.1 超越三分法：动态平衡与视觉引导： 三分法是入门，但不是终点。本章将聚焦于动态构图。我们引入了格式塔心理学中的知觉组织原则，如连续性、相似性、封闭性等，来解释为什么某些画面更具吸引力。 引导线与视线轨迹： 详细分析S形曲线、对角线、Z形结构等复杂引导线在引导观众视线、制造空间纵深感方面的应用。 负空间的权力： 探讨“留白”的艺术。负空间（Negative Space）如何衬托主体，平衡画面密度，并为画面注入呼吸感和哲学意味。我们将通过大量负空间大师的作品案例，展示如何让“无形之物”成为画面叙事的重要组成部分。 多重焦点与景深的情绪化运用： 景深不再仅仅是虚化背景的工具。我们将探讨如何利用有限景深分离主体与环境，以及在风景和建筑摄影中如何利用超景深来保持画面的宏大叙事感，并讲解焦点堆栈（Focus Stacking）的技术原理与应用场景。 2.2 摄影的节奏与韵律： 优秀的画面是有节奏的。本章讨论如何通过形状、纹理、色彩块的重复与变化，在二维平面上创造出类似音乐中的“节奏感”。 第三部分：色彩科学与后期逻辑——从原始文件到最终呈现 3.1 RAW文件的深度挖掘与色彩管理基础： 本部分强调，数码摄影的真正威力在于对原始数据（RAW文件）的控制。我们将深入讲解色域（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，以及色彩空间如何在不同设备间保持一致性的色彩管理流程。 色调分离与色彩心理学： 不仅是调整饱和度，而是理解颜色如何影响情绪。我们将教授如何运用色相、饱和度、明度（HSL）的组合来实现特定的氛围，例如如何通过蓝绿色调营造清冷感，或通过琥珀色调表达温暖怀旧。 高阶的局部调整策略： 讲解“选区”的精确性在后期中的核心地位。如何利用蒙版、渐变和径向滤镜等工具，实现“精准局部曝光控制”和“按需渲染”，确保画面中每一个元素都得到了最恰当的对待。 3.2 纹理、锐化与最终输出的哲学： 图像的“感觉”往往取决于其纹理的清晰度。我们将区分不同类型的锐化——基于频率的锐化技术，以及如何平衡纹理的细节与数字噪点的控制。 输出的终极考验： 讨论打印介质（纸张类型、墨水）与屏幕显示之间的差异，以及如何通过校准来确保作品从创作端到展示端的视觉一致性。 第四部分：摄影风格的构建与个人印记 4.1 观察者的视角：题材之外的思考： 摄影的最高境界是“看见”，即从日常中发现非凡。本章引导读者进行“主题性”的长期观察。 “是什么”到“为什么”的转变： 如何将一个单纯的记录（What）升华为一种表达（Why）。无论是风光、人像还是纪实，都需要建立一个贯穿作品集的核心哲学或疑问。 打破习惯的练习： 提供一系列旨在打破既有拍摄习惯的创意挑战，例如“只用定焦镜头拍摄一周”、“只记录阴影下的世界”、“仅使用一种颜色进行表达”等，以此强制性地拓展创作边界。 4.2 建立你的视觉词汇库： 风格不是模仿，而是长期实践中自然沉淀下的个人习惯。本书鼓励摄影师分析自己最满意和最不满意作品的原因，提炼出自己最擅长处理的光线、最常采用的视角和最偏好的后期处理倾向，最终形成一种难以被复制的、独属于创作者的“视觉签名”。 --- 本书是一份邀请函，邀请你放下对特定器材参数的纠结，转而投入到光线、空间、色彩和情感的深度探索中。它旨在提供一套坚实的理论框架和强大的实践工具，让你能够自信地应对任何拍摄场景，用镜头讲述更深刻、更有力量的故事。真正的摄影高手，是掌握了光线语言的诗人，而非器材的奴仆。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Canon EOS 5D Mark III 数码单反摄影从新书到高手》的时候，我正处于一个摄影瓶颈期。我拥有了一台不错的相机，也拍了不少照片，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，没有那种让人眼前一亮的感觉。我渴望能有一次质的飞跃，但又不知道从何下手。 这本书的封面设计就很有吸引力，它没有过于花哨的装饰，而是直接展示了5D Mark III的经典机身，搭配一个简洁的书名，显得专业且有分量。我翻开目录，看到里面涵盖了从相机基础设置到高级拍摄技巧，再到后期处理等各个方面的知识，这让我觉得这本书非常全面，能够满足我从入门到进阶的各种需求。 我尤其喜欢书中关于“景深控制”的章节。之前，我总是对背景虚化效果着迷，但又不知道如何才能拍出那种“奶油般”的虚化。这本书非常详细地解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且提供了大量的实拍对比图，让我能够直观地看到不同参数组合下的景深变化。我跟着书中的方法进行练习，现在已经能够比较自如地控制景深，拍出那些令人惊艳的虚化效果了。 另外，书中关于“人像摄影”的章节也让我受益匪浅。我之前拍人像，总是显得有些生硬，模特表情也比较僵硬。这本书不仅讲解了如何调整相机参数来获得柔和的光线和细腻的肤质，还分享了与模特沟通、引导模特的技巧。它甚至还提供了一些拍摄人像时常用的经典姿势和构图方式，让我觉得自己在拍摄人像时，不再是凭感觉乱拍，而是有章可循，更加自信了。 最让我惊喜的是，这本书还专门辟出了一章来讲解“闪光灯的运用”。我之前一直对闪光灯敬而远之，觉得它会让照片显得不自然。但这本书从最基础的离机闪光原理讲起，到如何利用反光板、柔光罩来塑造光线，再到具体的实操案例，都讲解得非常清楚。我尝试着按照书中的方法，用离机闪光灯拍了几张人像，效果出乎意料的好，光线柔和而有层次感，人物立体感也大大增强。这本书真的让我对闪光灯有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Canon EOS 5D Mark III 数码单反摄影从新书到高手》，我就被它厚实的体量和精致的印刷所吸引。我一直觉得，摄影是一门艺术，而艺术的学习，需要系统而深入的引导。作为一名摄影爱好者，我最大的困扰就是不知道如何将相机的功能发挥到极致，尤其是像5D Mark III这样专业的机型，更是让我觉得有些“大材小用”了。 这本书的开篇就非常抓人眼球，它并没有一开始就枯燥地罗列参数和菜单，而是通过一些引人入胜的摄影作品，瞬间点燃了我对摄影的热情。这些作品的风格多样，涵盖了风光、人像、微距等多个领域，并且都配有精美的图片和作者的简要心得。这让我明白，好的摄影作品并非遥不可及，关键在于掌握正确的方法和技巧。 让我印象深刻的是，书中关于5D Mark III机身操作的讲解，极其细致且循序渐进。它并非简单地告诉你某个按钮的功能，而是会结合实际拍摄场景，解释为什么需要在某个模式下进行设置，以及这些设置会带来什么样的视觉效果。例如，在讲解自动对焦模式时，它不仅仅列出了不同对焦点模式的名称，还分别阐述了在拍摄运动物体、静止物体时，应该如何选择最合适的对焦区域，甚至还提供了切换对焦模式的快捷键，这极大地提高了我的学习效率。 更让我觉得价值连城的是，书中关于“曝光补偿”的章节。我之前对曝光补偿的概念总是模模糊糊，经常拍出过曝或欠曝的照片。这本书用非常形象的比喻，将曝光补偿的原理讲得透彻。它甚至还提供了很多实操练习，让我能够亲身去感受不同曝光补偿值对画面亮度的影响，从而更好地理解“宁欠勿过”的道理。这种“动手实践”的学习方式，让我能够快速地将理论知识转化为实际操作能力。 除了基础的相机操控，这本书还深入探讨了色彩管理和后期处理的基础知识。这对我这个习惯了“拍完就完”的摄影者来说，简直是打开了新世界的大门。书中讲解了如何通过白平衡的调整来获得更准确的色彩，以及如何使用一些基础的后期软件来对照片进行润色，例如调整曝光、对比度、饱和度等。这些内容让我明白了，后期处理并非“作弊”，而是对照片进行二次创作，使其更符合摄影师的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Canon EOS 5D Mark III 数码单反摄影从新书到高手》的时候，说实话，我当时的心情是很复杂的。一方面，我刚入手心仪已久的5D Mark III，对它充满好奇和期待，想赶紧掌握它的所有功能；另一方面，我作为一名摄影小白，面对如此专业的相机，心里难免有些畏惧，生怕自己学不会，浪费了这么好的设备。 这本书的封面设计很吸引人，深邃的蓝色背景搭配5D Mark III的实拍图，给人一种专业、大气的感觉。我迫不及待地翻开它，映入眼帘的是清晰的排版和大量的实拍样张，这一点让我非常欣慰。很多摄影书籍虽然文字内容丰富，但缺乏直观的视觉引导，让人难以理解。而这本书在这方面做得相当出色，每一页都充满了摄影的魅力，让我感觉自己离成为一名摄影高手又近了一步。 我特别喜欢书中关于镜头选择的部分。刚开始玩摄影，面对市场上琳琅满目的镜头，我简直是一头雾水。这本书系统地介绍了不同焦段、不同类型镜头的特点和适用场景，比如定焦镜头如何拍出虚化效果，广角镜头如何捕捉宏大场面等等。它甚至还列举了一些适合5D Mark III的推荐镜头组合，并配有相应的实拍样张，让我能够清晰地了解不同镜头能带来的视觉差异。这种“看得见”的教学方式，比单纯的文字描述要有效得多，让我对如何选择适合自己的镜头有了明确的方向。 另外，书中关于曝光、白平衡、对焦模式等基础知识的讲解也非常到位。我之前对这些概念总是一知半解，操作起来也显得生疏。这本书用通俗易懂的语言，结合图示，一步步地解释了这些参数是如何影响照片效果的。例如，它会详细说明光圈、快门、ISO之间的联动关系，以及在不同光线条件下如何进行调整。我跟着书中的步骤实际操作了几次，感觉对相机的掌控力明显增强了，拍出来的照片也更加清晰、曝光准确。 最让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在相机操作层面，而是花了很大的篇幅去讲解构图和用光。摄影不仅仅是按下快门，更是对眼前景象的二次创作。书中提供了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割点等等，并分析了优秀作品是如何运用这些法则的。我还学到了如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围，如何通过阴影和高光来突出主体。这些“软技能”的学习，让我意识到摄影的深度远不止于此，也让我对未来的摄影之路充满了更多的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本《Canon EOS 5D Mark III 数码单反摄影从新书到高手》的时候，我内心涌动着一股既激动又略带忐忑的情绪。激动的是，我终于有了一本能够系统学习5D Mark III这款专业相机的指南；忐忑的是，作为一名摄影新手，我担心自己无法完全领悟书中的精髓。 这本书的开篇就以一种“亲切”的方式与读者沟通，它没有上来就灌输复杂的理论知识，而是通过一些充满生活气息的摄影作品，唤起了我对身边美好事物的关注，让我看到了摄影的可能性。我当时就在想，也许，我也可以拍出这样的照片。 最让我印象深刻的是，书中对“感光度ISO”的讲解。我之前总是习惯性地将ISO设置得很低，生怕拍出噪点。但这本书却告诉我，在高ISO环境下，如何通过合理的曝光和后期处理来控制噪点，从而在弱光环境下捕捉到更多的细节。它甚至还提供了一些在不同ISO下拍摄的对比样张，让我能够直观地感受到高ISO带来的便利性，并且学会了如何权衡画质和快门速度，不再因为害怕噪点而错过一些珍贵的拍摄机会。 书中关于“快门速度的运用”也让我大开眼界。我之前只知道快门速度与曝光时间有关，但这本书深入探讨了快门速度在创作中的重要性。它通过介绍慢门拍摄的技巧，比如如何拍摄流水、车流的轨迹，如何利用慢门来营造梦幻般的画面，让我对快门速度有了全新的认识。我尝试着在夜晚拍摄车流，结果出乎意料地成功，那种光影交织的感觉，让我沉醉不已。 另外，这本书对于“色彩的语言”的阐述，更是让我受益匪浅。它不仅仅讲解了白平衡的设置，还深入探讨了色彩在画面中的情感表达作用。比如，暖色调带来的温馨感，冷色调带来的理性感，以及如何通过色彩的对比和协调来增强画面的冲击力。我开始有意识地去观察生活中的色彩，并在拍摄时尝试运用色彩来表达我的情感和想法。 这本书还非常注重“实践出真知”的理念。在讲解完每一个重要的摄影概念后，它都会提供一些实用的练习题和拍摄任务，让我能够及时巩固所学知识，并将理论转化为实际操作。这种“学以致用”的学习方式，极大地提升了我的学习兴趣和效率，让我感觉自己每天都在进步。

评分☆☆☆☆☆

手中这本《Canon EOS 5D Mark III 数码单反摄影从新书到高手》，与其说是一本摄影教材，不如说是我的一次摄影启蒙之旅。作为一名对摄影充满热情，但技术尚浅的新手，我曾一度觉得摄影是一项高不可攀的技能，充满了各种复杂的术语和难懂的参数。 这本书给我最大的感受是它的“接地气”。它没有上来就讲一些晦涩难懂的理论，而是从最基本的相机握持姿势、快门释放技巧开始讲起，就像一位经验丰富的老师，耐心细致地教导我每一个动作。即使是“白平衡”这样听起来有些专业性的概念，它也能用通俗易懂的语言，结合生动的图片，将原理讲解得一清二楚，让我瞬间明白，原来摄影的世界并没有那么可怕。 我特别欣赏书中关于“测光模式”的讲解。我之前总是分不清评价测光、点测光、中央重点测光之间的区别，拍摄时也常常随意选择。这本书不仅详细解释了每种测光模式的工作原理，还结合了大量实际拍摄场景，比如在逆光下拍摄人脸，在光线复杂的环境下拍摄风光，应该如何选择最合适的测光模式，以及如何通过曝光补偿来弥补不足。我按照书中的建议进行实践，现在拍摄的曝光准确率大大提高，照片的质感也提升了不少。 书中对于“对焦系统”的深入剖析，更是让我醍醐灌顶。5D Mark III的对焦系统强大而复杂，我之前只敢用自动对焦点，根本不敢去尝试手动选择对焦点。这本书循序渐进地讲解了各种对焦点模式的适用场景，以及如何进行对焦点分组和跟踪对焦。我跟着书中的指导，在拍摄运动的孩子和宠物时，发现对焦的成功率显著提高，不再错过精彩的瞬间。 此外，书中还花费了相当大的篇幅来讲解“构图的艺术”。它不仅仅是列举了“三分法”、“对称构图”等常见的构图法则，而是深入分析了这些法则背后的摄影师思维。它通过大量的优秀作品案例，来阐述如何运用线条、色彩、空间来引导观众的视线，如何通过留白和框架来突出主体。这些讲解让我意识到，构图并非死板的规则，而是一种灵活的艺术表达方式，能够让我的照片瞬间提升一个档次。