满58包邮 跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话 9787506043564 贾育平 唐景亮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾育平 唐景亮 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506043564

商品编码：29951055699

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话

定价：72.00元

作者：贾育平 唐景亮

出版社：东方出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　贾老是中国时尚摄影人，中国摄影界屈指可数的几位能称为“家”的摄影师之一，已经年近八旬，还精神矍铄并桃李满天下。听说“天子”（我们习惯称呼景亮的网名）经常到贾老那里学艺，很是不信，都知道贾老学生虽多，但选徒弟很严格，没想到他还真得到了贾老的真传。
　　天子和贾老合著的摄影作品即将出版了，我有点儿迫不及待了。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他对画面的认真从那时就看出来了。后来我们都因为工作繁忙，一起拍片的机会少了，但是在难得的相聚时，离不开摄影这个主题。
　　天子喜欢博览群书，喜欢到处游走，喜欢品美食，喜欢拍美女，我认为他喜欢的还是相机，尽管他有时很执著于一些小众器材，但他也不排斥大众品牌的设备，他*的特点是尽可能地发挥现有器材的*功能，以使照片达到*的效果，这与他对待摄影的认真态度是分不开的。这个人有颗过目不忘的脑袋，脑子里不知藏了多少东西，诗词曲赋、琴棋书画、天文地理、古今中外，不知他看了多少书，我很怀疑他是不是用其他笔名写过其他门类的书，他却总说要融会贯通，把其他门类的艺术借鉴于摄影，这一论点，我倒是很赞同的。
　　《跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话》既有一位老摄影家的积淀，又有一位新锐摄影人的观点，视角是令人耳目一新的。

目录

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序一 风花雪月中的性情中人李少白
序二 贾育平：“美”不胜收的摄影人生那日松
序三 徘徊于雅俗之间朱恩光
序四 在摄影艺术中追求美的真谛石晓冬
自序
篇 选择自己的“战友”
　一、任何相机都可以拍摄任何题材
　二、牛头和狗头
第2篇 释放快门就是释放快乐
　一、按下快门前你要知道的事
　二、焦点就是生命
　三、白平衡，一张白纸引发的“杯具”
　四、信赖你的战友，信赖平均测光
第3篇 构图，稳定压倒一切
　一、金字塔型构图
　二、S型构图
　三、三分法构图
　四、色彩
　五、层次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味点
　九、呼应
第4篇 光线是我的画笔
　一、顺光及其效果
　二、侧逆光及其效果
　三、阴雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍摄及其效果
第5篇 达人后期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高动态光照渲染（HDR）
第6篇 附录
　一、摄影附件选配
　二、贾老师评说器材
跋于云天
贾育平致谢

作者介绍

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　　贾育平，1934年出生，北京人。北京市市政工程局建筑高级工程师，摄影家，新闻出版总署承认的两家杂志特约记者。曾作为特约记者受聘于<知音》、《家庭》、《婚姻与家庭》、《时代》等杂志。
　　1979年初，“”刚结束不久，贾老的作品在香港获大奖，这也是内地摄影界人获此殊荣。1997年开始在北京市西城区文化馆讲授摄影课程。目前许多摄影大师当年都听过贾老的课，有些现在仍与贾老保持好朋友的关系，多有往来。20世纪80年代先后在北京交通大学、中国人民大学新闻系讲授摄影课程。著有《怎样拍人像》、《怎样拍风光》等作品。
　　热搜：摄影家贾育平
　　唐景亮，网名：国之宝80后好吃好摄好行走蔡司控 索尼崇拜症
　　新浪微博关注：大唐天子国之宝

文摘

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序言

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摄影艺术的深度探索与实践指南 【本书聚焦】 本书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极具操作性的摄影理论与实践指导。它超越了单纯的器材操作手册，深入探讨了光影的本质、构图的内在逻辑、色彩的心理学影响，以及如何通过镜头语言讲述引人入胜的故事。本书内容结构严谨，从基础的光学原理出发，逐步深入到高级的视觉叙事技巧，是一本真正能够帮助读者提升摄影“内功”的实战宝典。 --- 第一部分：光学基础与器材的哲学对话 (约300字) 1. 镜头：光线的炼金术士 本书首先回归摄影的物理基础——镜头。我们不只是罗列焦距和光圈的数值，而是深入剖析不同光学设计（如折射率、色差校正）如何影响最终图像的质感、锐度和空间感。我们将探讨定焦镜头与变焦镜头的哲学差异：定焦镜头的“专注”与“纯粹”，以及变焦镜头在“灵活性”与“视野控制”间的平衡艺术。详细解析广角镜头的空间夸张、标准镜头的自然还原，以及长焦镜头的压缩与分离效果，教你如何根据创作意图选择最合适的“眼睛”。 2. 光圈、快门与感光度的“三位一体” 曝光控制不再是生硬的数字计算，而是对光线能量的精准捕获。本书用大量图例说明光圈对景深和虚化的精妙控制，如何利用大光圈营造梦幻背景，或使用小光圈实现全景深记录。快门速度的运用被提升到“凝固时间”与“描绘运动”的层面，探讨慢门如何成为记录河流流动、车流光轨的有效工具。ISO的探讨则聚焦于平衡“信噪比”与“暗场细节”，理解数字时代的动态范围管理。 --- 第二部分：构图的内在秩序与视觉心理学 (约450字) 3. 超越三分法：视觉流动的导演 经典构图法则（如三分法、黄金分割）被视为起点而非终点。本书引入了更深层次的构图理论，包括“视线引导线”、“框架式构图”的层次感构建，以及“负空间”在画面平衡中的核心作用。我们探讨了“不对称平衡”在现代摄影中的强大表现力，以及如何通过引导线、形状对比和纹理引导观众的目光在画面中游走，实现对视觉体验的精准控制。 4. 形状、线条与纹理：构建画面的骨架 图像由元素构成。本书详细分析了形状的心理暗示（圆形代表完整，尖锐形状代表动感），线条的叙事功能（垂直线代表稳定，对角线代表张力）。纹理（Texture）的运用被视为增加画面触感和深度的关键。我们将学习如何通过特写捕捉纹理的细节，并探讨在低对比度环境下，如何依靠微妙的纹理变化来维持画面的立体感和层次。 5. 色彩的语言学：情感的编码与解码 色彩不再是简单的RGB值，而是情感的直接载体。本书深入讲解了互补色、邻近色、三原色在画面中的能量分布。探讨了“色温”对氛围的决定性影响——从冷调的疏离感与专业感，到暖调的温馨与怀旧。更重要的是，本书教导读者如何进行“色彩校准与风格化”，通过后期处理（如分离色调、色彩分级）来确立自己独一无二的视觉签名。 --- 第三部分：光影的雕塑艺术与高级布光 (约450字) 6. 自然光：与环境共舞的智慧 自然光是摄影师永恒的画布。本书细致区分了“硬光”（戏剧性、高对比度）与“软光”（柔和、过渡平滑）的特性，并教授如何在一天中的不同时间段（如魔幻时刻、蓝调时刻）捕捉到最富戏剧性的光线。重点分析了侧光对体积感的强化、逆光对轮廓的勾勒，以及顶光带来的挑战与机遇，教会读者如何“阅读”环境光，并预判其在画面中的表现。 7. 人造光与影棚控制：光线的精确塑造 针对室内和商业摄影，本书提供了全面的人造光布光系统指南。我们详细解析了传统“三角布光法”（主光、辅光、轮廓光）的原理与应用场景。深入探讨了柔光箱、反光伞、蜂巢等控光附件对光质的改变。通过大量的案例分析，展示如何使用多灯系统来精确控制阴影的形态和密度，从而达到三维雕塑人像或静物形态的目的。 8. 动态范围与高光/阴影的平衡艺术 现代传感器拥有强大的动态范围，但如何有效利用是关键。本书探讨了包围曝光、HDR合成的基础技术，但更侧重于在单张曝光中，通过曝光取舍（宁欠勿曝的原则）来保留关键高光信息。讲解了如何使用渐变灰度滤镜和中灰密度滤镜来驯服过亮的天空或过暗的地面，实现更具冲击力的宽广场景记录。 --- 第四部分：叙事性摄影与后期精修 (约300字) 9. 镜头背后的故事：如何表达观点 摄影的终极目标是交流。本书引导读者思考“我想说什么？”。从纪实摄影的角度出发，探讨了“决定性瞬间”的捕捉技巧，以及如何通过连续的照片序列（Storytelling Sequence）来构建叙事线索。分析了人像摄影中如何通过眼神接触和肢体语言来揭示人物的内心世界，实现超越表象的深度表达。 10. 后期处理：数字暗房的精修步骤 后期处理被视为数字化暗房的延伸，而非弥补前期不足的手段。本书强调“非破坏性编辑”的理念。详细介绍了从 RAW 文件解压、白平衡校准开始的流程，重点讲解了局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）在精修画面光影和引导视线中的作用。同时，讨论了如何通过锐化、降噪和最终输出色彩空间的选择，确保图像的最终质量与意图完美统一。 --- 总结： 本书倡导一种“有意识的拍摄”哲学，鼓励学习者不仅要懂得技术操作，更要理解技术背后的视觉原理和情感表达逻辑，让每一张照片都成为一次深思熟虑的视觉宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真的太棒了！我一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己的照片总是差那么一点意思，没有灵魂。偶然间看到了这本书，名字就特别吸引我——《我的镜头在说话》，瞬间就觉得这书讲的就是我一直想追求的那种境界。翻开书页，就被它细腻的笔触和深入浅出的讲解所吸引。作者并没有上来就讲那些枯燥的参数和理论，而是从更宏观的角度，教我们如何去“看”世界，如何去捕捉那些转瞬即逝的情感和故事。我特别喜欢其中关于“构图的魔力”那一章，作者用大量的实例，拆解了不同构图方式如何影响照片的情绪和视觉冲击力。比如，他讲到如何利用引导线把观众的视线带入画面，如何通过黄金分割点来创造和谐的美感，甚至是如何运用留白来营造意境。我回去对着自己拍的照片，才突然明白为什么有些照片看起来那么平淡，而有些却能瞬间抓住人的眼球。书里还讲了很多关于光线运用的技巧，从顺光、侧光到逆光，每一种光线都有它独特的魅力，作者都一一做了详细的讲解，并且给出了如何在不同环境下利用光线的建议。我感觉自己以前拍的照片，很多时候都没有充分利用好光线，导致画面显得生硬或者模糊。现在我学会了观察光线的方向、强度和质感，并且知道如何在后期稍微调整一下，就能让照片的质感提升好几个档次。这本书真的像一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导我进入摄影的奇妙世界，让我感觉自己的摄影之路有了明确的方向和清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“走心”的摄影书，不是那种充斥着器材评测和参数堆砌的书。我最欣赏的是作者的“人像摄影”部分，他没有把重点放在如何用昂贵的设备去拍出“完美”的脸，而是强调了与被拍摄者之间的互动和情感交流。他详细讲解了如何建立信任，如何引导被摄者展现最自然、最真实的一面。我记得其中有一个案例，讲的是一位摄影师如何在一个平凡的家庭场景中，捕捉到父母与孩子之间那种细腻而深沉的爱。那个画面真的让我非常感动，也让我明白了，真正动人的照片，往往来自于最真挚的情感。此外，书里关于“环境人像”的讲解也让我耳目一新。作者教我们如何将人物与所处的环境巧妙地融合在一起，让环境成为人物故事的一部分，而不是仅仅作为一个背景。他会考虑光线的运用，色彩的搭配，以及构图的平衡，来营造出一种独特的氛围。我感觉自己以前拍人像，总是在“拍一个人”，而现在，我学会了在“拍一个人”的同时，也把他置身于他所处的环境中，去展现他与环境的关系，去讲述他的故事。这本书真的让我从一个新的角度去理解和拍摄人像，感觉自己的作品更有深度和灵魂了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，手里只有一台入门级的相机，一直以来都觉得摄影离我很遥远，那些大师级的作品更是让我望尘莫及。抱着一丝希望，我翻开了这本书，结果它给了我巨大的信心和力量。这本书的语言非常平实易懂，没有那些专业术语让人头疼，而是用一种非常亲切的语气，像一位老朋友在跟我聊天，分享他多年的摄影心得。我特别喜欢其中关于“生活中的摄影”的章节，作者鼓励我们放下对器材的执念，从身边最熟悉的事物开始，去发现美，去记录美。他用了很多生活化的例子，比如一杯咖啡的光影，一片落叶的纹理，甚至是孩子一个天真的笑容，都能成为一张有故事的照片。这让我觉得摄影不再是遥不可及的技能，而是可以融入到日常生活中的一种乐趣。书里还讲了很多关于“表达”的技巧，比如如何通过景深来突出主体，如何通过色彩来营造氛围，如何通过构图来引导视线。这些技巧虽然简单，但却能瞬间提升照片的视觉效果。我回去尝试着运用书里讲到的构图方法，比如三分法，果然发现自己的照片一下子变得更有层次感了。这本书真的像一盏明灯，照亮了我摄影的道路，让我知道，即使是新手，也能拍出属于自己的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就足够吸引人——《我的镜头在说话》。我一直觉得摄影的魅力就在于它能够超越语言，用画面去传达情感和思想。这本书正是把这种理念贯彻得淋漓尽致。作者在书中强调了“观察力”的重要性，他认为，真正的摄影师首先是一个敏锐的观察者，能够发现生活中那些被忽略的美好和细节。我特别喜欢其中关于“用心去感受”的章节，作者引导我们如何放下功利心，纯粹地去感受眼前的景物、人物，然后将这份感受通过镜头传递出去。这让我反思了很多，我之前拍照，往往是在“拍”，而不是在“感受”。书里还讲了很多关于“故事性”的构建，如何通过一张照片来讲述一个完整的故事，如何让观者产生联想和共鸣。作者给出了很多非常具体的方法，比如利用环境元素来烘托气氛，通过人物的表情和姿态来暗示情节，甚至是如何利用景深来虚化背景，突出主体，让画面更具故事感。我以前总是纠结于技术问题，比如光圈、快门之类的，这本书让我明白，技术只是手段，最重要的是你的“眼睛”和你的“心”。它教会了我如何去“看”世界，如何去“听”我的镜头在诉说什么，这对我来说是一次非常深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“快门党”，拍照的时候总是习惯性地按下快门，也不太在意构图和光影，结果拍出来的照片总是一堆，但真正能拿得出手的却寥寥无几。朋友推荐了这本书，说里面有很多实用的技巧，于是我就抱着试试看的心态入手了。没想到，这本书真的给了我很大的惊喜！它不是那种告诉你“按这个键就能拍出好照片”的书，而是更注重引导你理解摄影的本质。我最喜欢的部分是关于“捕捉决定性瞬间”的讲解。作者用很多生动的例子，教我们如何在复杂多变的场景中，找到那个最有意义、最能表达主题的瞬间。他讲到如何提前预判，如何与拍摄对象建立沟通，甚至是如何利用一些小技巧来引导他们做出自然的表情和动作。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种观察和表达。还有关于色彩的运用，也让我受益匪浅。以前我拍照，不太在意色彩的搭配，有时候甚至会觉得画面杂乱。这本书里详细讲解了色彩的心理学效应，以及如何通过色彩来营造不同的氛围和情感。我学会了如何在取景时就考虑色彩的和谐，如何利用对比色来突出主体，如何利用冷暖色调来表达情绪。现在我再拍照，会更有意识地去观察和运用色彩，感觉自己的照片一下子变得有活力、有感情了。这本书真的让我从一个单纯的记录者，慢慢成长为一个懂得用镜头去讲故事的摄影爱好者。