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袁毅平 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365834

商品编码：29951676123

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：袁毅平摄影白话

定价：158.00元

作者：袁毅平

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787802365834

字数：

页码：436

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国文联晚霞文库：袁毅平摄影白话》荟萃了袁毅平半个多世纪来探索摄影创作规律的代表论著，揭示了摄影创作区别于其他艺术的特殊性，是其在摄影美学理论方面的研究总结。书中的评论饱含激情，充满了历史感，具有针对性和哲理性；再配以生动的实例图片，起到举一反三、画龙点睛的作用，使读者在阅读摄影理论时不再枯燥无味，对摄影理论也有一个更深层次的认识。

目录

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序一
序二
自说几句
摄影对人类现代文明的奉献
——写在摄影术诞生150周年和首届中国摄影艺术节
摄影创作中的艺术构思
——兼评第五届全国影展中的几幅作品
再谈摄影构思
用摄影艺术语言，燃烧千万人的心
——摄影艺术作品欣赏随笔
革命摄影史上灿烂的一章
——记“四五”运动摄影
也谈摄影艺术形象的创造
谈“意”
试谈摄影意境
以“神”为魂
形神兼备惟妙惟肖
——人物摄影美学小议
美不美 看瞬间
——人物摄影美学小议
力与美的凝聚
——也谈黑白
风格简议
时代精神、生命力
——新年杂感
拾美小谈
大师吴印成的摄影之路
千里莺啼绿映红
——欣赏大师陈复礼江苏履踪摄影作品漫笔
造化为师神韵为旨
——评黄翔的摄影艺术创作
一面明镜
——在“张爱萍将军摄影作品研讨会”上的发言
他从太行来
——高帆的摄影生涯
王朝闻与摄影
寻美使者
——访热心于摄影的新华社社长穆青
镜下千秋史
——记新闻摄影家吕相友
听陈长芬闲聊
就人物摄影访王文澜
听贺延光谈新闻摄影
剪裁妙处非刀尺
——介绍旅日台湾摄影家黄金树
朴素自然真实感人
——记马来西亚摄影家黄杰夫
广阔原野任驰骋
——记活跃在农业摄影战线上的女将晓庄
他走自己的路
——从史新刚摄影作品谈起
他的选择
——介绍摄影新秀张玉平
在艺海和商海上空奋飞
——殷正观的摄影与商务
泉州有个吴其萃
说说“猴子”梁文骏
一个闪光的句号
一位艺术上贪婪的人
新时代的光采
——从1977—1980获奖摄影作品谈起
妙在独创性的艺术构思
——观赏首届国际（亚洲）影展一感
光影当随时代
——观1984年《当代人》摄影比赛作品断想
我也漫步在广场
——观《广场漫步》影展随感
恰似阳春三月花
——写在《港澳摄影艺术作品展览》揭幕前夕
我看七届国际影展
看藤井秀树《人像摄影精品展》
往事回首
——47年前一次送影展下乡的日记
动人的镜头
——漫谈陈勃的获金奖作品《冒雨奋战》
美在创造中
——点评黄成江获首届中国摄影艺术节金像奖作品
各具特色个性鲜明
——喜看第二届摄影艺术节金像奖作品
妙在突现“本真性情”
——简谈陆中秋获金像奖的文化名人肖像
在白鹤世界里
——短说游云谷获金像奖的白鹤生活作品
融心于自然
——朱恩光金像奖作品欣赏随感
劳动的赞美诗
——欣赏韩学章的《葛洲坝工地小景》
方学辉的《丰碑》情结
丁遵新《摄影美的本性与创造》序
《现代摄影观念探求》序
潘德润《文学艺术家肖像选》序
辛凯《山海情》影集序
美在其中
——贺《朱天民人像摄影作品选》出版
自然美再现中的升华
——观何世尧摄影艺术灯箱展
意匠惨淡经营中
一《张旬摄影作品集》序
工夫不负苦耕人
——《魏秀金摄影作品集》序
《邵家业摄影作品集》序
泥土芳香画图中
——看“山药蛋派”摄影家王世龙的部分作品
东方艺术之魂
——欣赏汪芜生的黄山写意作品
境在象外神在其中
——写在袁廉民《锦绣黄山》摄影集出版之际
清晰的时代焦点
——《潘朝阳摄影作品集》序
妙手捕捉瞬间美
——贺李兰英舞蹈摄影作品集出版
造化·心象·灵境
——读郭新摄影作品集
绍兴乡俗画境中
——冯学敏摄影作品展览座谈发言
痴于寻美迷于创美
——《汤德胜摄影作品集》序
《秦明亮摄影艺术作品展》前言
《吴齐摄影作品集》序
《耿荣兴摄影作品集》序
韩学章《电力工业摄影作品集》序
包文灿《民俗摄影》序
黄复《民俗摄影探索》序
凝固的历史时代的瞬间
——《蘑念长摄影作品冼》序
一个范例
——上高农民摄影作品集《田野风》序
致银道禄同志
——贺《武当》摄影作品集出版
《程文周摄影作品集》序
（（猎人影记》丛书总序
《20世纪中国摄影文献》前言
闫波成《大墙下》摄影作品集序
记住邵度
——为邵度摄影作品纪念集出版而作
欣赏杨文明的异域风情作品
李晓英的光色世界
——代序她的摄影作品集
致邓伟
——为《我们眼中的邓伟》文集出版而写
刘春池《情凝天山》影集序
光影色线皆是情
——叶君奋《江之南》摄影作品集序
《邵羡冰摄影集》序
赞赏杨国美“百年沧桑、麋鹿还家”摄影作品
乡情浓浓艺境深深
——王景峰摄影作品集欣赏随感
气势恢宏的空间境象
——高锦民《风光摄影》作品集欣赏随感
张韫磊《神州风光》摄影作品集序
徐邦《摄影作品集》序
山水美的交响
——刘跃《走进大自然》摄影作品集序
《婚纱摄影ABC》序
雷茂奎《摄影文化与摄影家研究》序
一曲自然生命的真诚礼赞
——《鹭歌鹤舞》摄影集欣赏随感
郎立兴《冰光与雪影》作品集序
时代感、美感及艺术意境
——《江苏摄影精品集》解读
贺樊矫健出书
象外诗境
——观赏高剑摄影专集
姚汉军《风光摄影作品集》序
《职工摄影书画作品集》序
郝庆云摄影作品集序
读杨昌忠《感悟摄影））样稿印象
瞬间映晚情
——北京市军队离退休干部摄影作品集序
田原《往事萦怀》纪实文学集序
生活的形象记忆
——读刘远的《海南情*影集
关于加强摄影理论建设的一点建议
——在中国摄影学会第三次代表大会上的发言
加强摄影理论建设刻不容缓
对届全国摄影理论年会讨论问题的归纳
对第二届全国摄影理论年会讨论问题的归纳
新的起点
——第三届全国摄影理论年会的小结发言（摘要）（1985年9月15日）
现状与趋势
——第四届全国摄影理论年会的小结发言（摘要）（1988年10月16日）
忆届全国摄影理论年会
新闻摄影与艺术摄影之间
——1983年新闻摄影理论年会上的小结发言（部分）
附录
拍摄《东方红》追笔
后记

作者介绍

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袁毅平，摄影家、摄影理论家、评论家和摄影活动家，改革开放以来我国摄影事业重要的。1977年-1990年任《中国摄影》杂志主编、中国摄影家协会副主席、摄影家理论研究部主任等。现任中国摄影家协会顾问、理论委员会名誉主任、中国人像摄影学会、中国民俗摄影学会、《中国摄影》和《人像摄影》杂志顾问等。被国际摄影艺术联合会授予“杰出摄影活动家”称号。

文摘

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序言

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影像的凝视与时代的烙印：一部探索中国摄影史与人文风貌的深度画册 本书聚焦于二十世纪中叶至当代中国摄影的宏大叙事与个体微观，以精选的视觉作品为核心，深入剖析影像背后的社会变迁、文化思潮与个体命运。它不是对某一特定摄影流派或某位单一摄影师的集中展示，而是试图构建一个多元、立体的中国摄影图景，引导读者从图像中解读历史的肌理与人性的复杂。 第一部：光影中的共和国叙事（1949-1978） 本部分深入挖掘新中国成立初期至改革开放前夕，摄影作为国家意识形态构建与社会动员重要工具的角色。我们关注的焦点在于，摄影师如何在特定的政治语境下，通过镜头语言记录、塑造和传递“新生活”的愿景。 一、集体记忆的塑造：从劳动模范到丰收景象 这一阶段的作品，强调宏大叙事和理想主义的表达。我们将呈现一系列经典的工农形象，这些照片不仅仅是简单的肖像记录，更是特定历史时期对“人民”的定义与颂扬。分析其构图、用光和人物姿态中蕴含的时代精神。例如，对建设者们在重大工程面前所展现的钢铁意志的捕捉，以及描绘农业合作化运动中热火朝天场景的纪实作品。我们不回避早期新闻摄影中那种略显刻意安排的场景感，而是将其视为特定历史阶段审美取向的真实反映。 二、纪实中的生活切片：时代的侧影 除了主流叙事外，本卷亦收录了大量鲜为人知的“生活流”照片。这些作品，往往在下放、知青返城、大串联等特定历史事件中产生。它们以更私密、更具现场感的视角，记录了普通人在集体主义浪潮中的挣扎、困惑与微小的人性闪光。例如，对特定时期家庭聚会场景的描绘，尽管受制于器材与环境，却能窥见那个年代特有的克制与情感表达方式。重点分析彼时摄影技术的局限如何反过来成就了一种独特的“粗粝美学”。 三、从宣传到艺术的边缘探索 本部分也会触及那些在官方主流之外，试图以摄影进行纯粹视觉探索的先驱者。他们或许运用了更为侧重形式感的构图，或是在光影、黑白灰阶调上进行了大胆的实验。这些探索为后来的摄影艺术解放埋下了伏笔。通过对比同一时期官方报道摄影与这些“边缘化”作品的差异，读者可以清晰地看到，即便在严格的审查下，艺术家的视觉语言依然在寻求突破的出口。 第二部：转型的阵痛与个体的觉醒（1979-2000） 随着改革开放的春风拂过大地，摄影的使命与对象发生了深刻的变革。从“我们”转向“我”，成为这一时期摄影创作的核心驱动力。本卷着重表现摄影如何成为个体观察和批判现实的有力武器。 一、纪实摄影的黄金时代：直面社会现实 这是中国纪实摄影全面爆发的时期。大量摄影师将镜头对准了高速城市化带来的阵痛、城乡差距的拉大、旧有观念与新兴思潮的碰撞。我们将精选一系列反映“伤痕文学”视觉化转型的作品，如对城市边缘人群的深描、对旧工厂拆迁现场的记录，以及对第一代“万元户”复杂心态的捕捉。分析这些作品如何通过强烈的视觉冲击力，参与到社会议题的讨论之中。 二、观念的萌芽与形式的拓展 随着国际摄影艺术交流的恢复，观念摄影、装置摄影等新的艺术思潮开始进入国内视野。本卷将展示一批开始尝试突破传统“纪实美学”的摄影师。他们不再满足于“拍到”，而开始探究“如何观看”以及“影像的本体性”。例如，利用多重曝光、拼贴、或介入日常场景的“摆拍式纪实”手法，挑战传统纪实摄影的客观性承诺。这些作品是理解当代中国艺术语言发展轨迹的关键线索。 三、风光与人像的重塑 即使在传统领域，也发生了深刻的变化。风光摄影不再仅仅是“祖国河山壮丽”的颂歌，而是开始探索地域文化的独特性和自然环境的脆弱性。人像摄影则从宏大叙事中退回，聚焦于个体身份的复杂性、现代性带来的疏离感以及青春期的迷茫。对特定群体（如摇滚青年、先锋艺术家）的肖像记录，成为时代精神的另类注解。 第三部：数字时代的碎片与重构（2001至今） 进入新世纪，互联网和数字技术的普及彻底颠覆了影像的生产、传播和接受方式。本部分关注当代摄影如何应对海量信息、身份流动以及全球化语境下的文化身份重塑。 一、身份的流动与重构 当代摄影作品高度关注“我是谁”的问题。这体现在对地域身份的探讨（如“候鸟式”生活、新移民群体的视觉记忆）、性别身份的实验，以及对虚拟身份（网络ID、社交媒体形象）的审视。我们收录了那些大量使用现成品（found footage）或结合多媒体手段的作品，展示了摄影作为一种开放性媒介的潜力。 二、都市的迷宫与记忆的碎片 高速发展的城市景观成为当代摄影师热衷的主题。然而，他们的镜头不再是赞美都市的摩天大楼，而是深入探究都市肌理中的断裂、遗忘和边缘空间。对废弃建筑、城市边缘地带以及被遗忘的历史物证的反复拍摄，构成了对“快速遗忘”这一时代病症的视觉诊断。 三、媒介边界的消融 最后，本卷将探讨摄影在当代艺术体系中的地位变化。大量作品模糊了摄影、绘画、装置之间的界限。我们探讨摄影师如何运用图像处理技术，不再仅仅是记录事实，而是构建一个与现实平行的、高度个人化的“平行世界”。这些作品要求观者跳出对“真实性”的执念，转而关注图像背后的观念结构和视觉张力。 总结： 本画册以一种审慎而全面的视角，梳理了中国摄影史上那些重要的转折点和关键人物的贡献，强调了影像作为社会载体、历史证言和个体表达的多重功能。它是一次对过去七十年中国社会风貌的视觉回溯，也是对未来影像语言可能性的探索。每一张精选的照片，都是一扇通往特定时代精神的窗口。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中闪现的第一个词是“沉浸”。作者袁毅平先生的文字有一种独特的魔力，能够将读者瞬间带入到他对摄影的理解和感悟之中。他并不是简单地罗列技巧，而是将摄影的过程本身描绘成一幅幅生动的画面，让我仿佛置身于他的拍摄现场，感受着光线的变化，聆听着快门的声音。书中的很多段落，我反复阅读了不止一遍，每一次都能从中品味出新的东西。他对摄影的理解，已经超越了单纯的技术层面，触及到了艺术的灵魂。他探讨的不仅仅是“如何拍出好照片”，更是“为什么而拍”。这种思考的深度，让我对摄影的理解有了质的飞跃。我开始意识到，一张成功的照片，不仅仅是技术完美的体现，更是摄影师内心世界的一种折射。书中的例子，无论是描绘自然风光还是人文瞬间，都充满了情感的力量，让人在欣赏作品的同时，也能感受到摄影师的情感投入。这种感性的叙述方式，让原本可能枯燥的技术讲解变得充满诗意，也让我对摄影这门艺术有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始被“满28包邮”这个价格吸引，也对“袁毅平摄影白话”这个标题下的内容抱着一种轻松阅读的心态。我以为这是一本快速扫过，了解一些基本技巧的书。然而，书中的内容却远比我预期的要丰富和深刻得多。作者袁毅平先生的笔触，时而如春风拂面，和煦地讲解着构图的黄金法则；时而又如涓涓细流，细腻地描绘着色彩的情感表达。他并没有将摄影的技巧进行生硬的堆砌，而是将它们巧妙地融入到对生活、对世界的观察之中。我最受触动的是他对“瞬间”的捕捉。他详细地阐述了如何去预判，如何去等待，如何在复杂的环境中找到最佳的拍摄时机。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种对时间和空间的敏感捕捉。书中的案例分析，更是让我大开眼界，他能够从一张看似普通的照片中，挖掘出背后蕴含的丰富信息，并将其清晰地呈现出来，让我不禁感叹其观察之独到，见解之深刻。这本书让我明白，优秀的摄影作品，往往是技术与情感、观察与表达的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的启发，在于它如何重新定义了“白话”摄影。我一直以为“白话”意味着简单粗暴，只注重表面的讲解，但袁毅平先生的这本书完全打破了我的认知。他所谓的“白话”，是将复杂的摄影原理，用最贴近生活、最易于理解的语言，深入浅出地阐释出来，并且在这种“白话”的表层之下，隐藏着的是对摄影艺术深刻的理解和多年的实践经验。我尤其欣赏他对“观察”这一行为的强调。他并非告诉你如何去模仿，而是教你如何去“看”，如何用一双敏锐的眼睛去发现被忽视的美。他会从光影的微妙变化，到景物之间关系的解读，再到人物情绪的捕捉，都进行了细致入微的剖析。这种剖析并非冰冷的理论讲解，而是充满了作者个人的思考和感悟，让我在学习技术的同时，也能体会到摄影的哲学。读这本书，就像是在与一位经验丰富的导师对话，他不仅传授你技能，更重要的是，他点燃了你内心的创作激情，让你开始主动去探索、去发现、去表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我原以为会是一本略显枯燥的技术手册，毕竟“摄影”本身就带有一定的专业性。然而，袁毅平先生的“白话”摄影，却彻底颠覆了我的这种刻板印象。他的文字，没有华丽的辞藻，也没有艰涩的术语，更像是在与一位老朋友聊天。他用最朴实的语言，最贴近生活的事例，将摄影的精髓娓娓道来。从光线的运用，到景深的控制，再到焦点的选择，每一个看似复杂的概念，在他这里都变得异常清晰。我尤其喜欢他关于“情绪表达”的探讨。他不仅仅教你如何拍出清晰的照片，更重要的是，他引导你去思考，如何通过画面去传递情感，去触动观者的内心。书中的许多片段，让我对摄影产生了新的认识。我开始不再仅仅关注技术上的完美，而是更加注重画面所传达的意境和故事。这种从“技”到“道”的升华，让我在阅读过程中，不仅获得了知识，更获得了精神上的启迪。这本书让我明白，摄影是一门可以跨越技术门槛，直抵人心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我原本期待的是一本轻松有趣的摄影入门读物，毕竟书名中的“白话”二字就足以让人产生这样的联想。然而，在阅读过程中，我惊喜地发现它远不止于此。作者袁毅平先生以一种近乎漫谈的方式，将晦涩的摄影理论拆解得通俗易懂，仿佛一位经验丰富的老友坐在你身边，耐心解答你心中关于光影、构图、色彩的种种疑惑。他并没有上来就给你灌输一堆专业术语，而是从最基础的“为什么”开始，比如为什么我们要选择特定的角度，为什么需要注意曝光的细微差别。这些问题在书中被描绘得生动有趣，引人入胜。我尤其喜欢他举的那些生活化的例子，将抽象的概念具象化，让我能立刻联想到自己拍照时的场景，从而找到问题的症结所在。他不仅仅是在教你技术，更是在引导你如何去“看”世界，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。这种潜移默化的影响，比单纯的技术指导更能触动人心，让我觉得摄影不仅仅是一种技能，更是一种观察生活、体验生活的方式。这本书让我看到了摄影更深层的魅力，原来按下快门不仅仅是记录，更是一种对眼前世界的理解和表达。