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锐艺视觉著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329031

商品编码：29952867054

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：Photoshop摄影与照片处理实战秘技大全

定价：69.9元

作者：锐艺视觉著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787515329031

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《Photoshop摄影与照片处理实战秘技大全》结合了摄影知识和后期操作技巧，500个技巧基本包含了所有的照片处理技巧，含摄影基础入门知识、 照片处理基础知识、修复技巧、人像照片美容技巧、照片的光影调色、艺术色调、艺术特效等常用技巧。每个秘技都做到实用、易懂，采用图示化标 注，阅读本书的同时，可以结合配盘文件实际操作，做到活学活用！关键技巧还可以通过多媒体教学视频学习，轻松掌握每个关键技巧！

内容提要

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全书针对数码摄影与数码照片后期处理的相关技巧分为两部分，共11章。部分共3个章节，通过120个摄影秘技和照片处理基本方法，对摄影基 础知识进行讲解，提供更加专业的摄影秘技。主要内容包括数码相机的基础知识、数码照片拍摄重要因素、光源与其他附件的合理利用、场景构图与 色彩搭配以及人物、动物、静物、植物、风景、建筑和纪实照片等主题的拍摄技巧。第二部分共8个章节，以Photoshop和光影魔术手等图像处理软 件为主要媒介，通过对380个指定类型的数码照片进行针对性的调整，完善照片画质或丰富照片效果。主要内容包括数码照片的管理和基本处理、人 像照片美容、动物、静物和风景等主题照片的处理技巧，及数码照片的创意设计等后期处理应用。全书将数码摄影基本知识与数码照片后期处理 结合，500个经典秘技便于读者参考查阅

目录

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作者介绍

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Photoshop技术专家，曾任多个Photoshop技术社区版主，在许多操作功能上有独特见解，并积累了丰富的软件应用与图像设计实战经验，多年 从事平面设计工作，拥有十多年丰富的实践和培训经验，精通软件操作，参与过多部Photoshop畅销书的编著工作。

文摘

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序言

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摄影进阶与后期处理的艺术：光影、色彩与视觉叙事的深度探索 （本书内容简介） 本书旨在为广大的摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极具实战价值的图像处理与视觉表达指南。我们聚焦于摄影创作的核心——如何驾驭光影、捕捉瞬间，并运用精湛的后期技术，将原始的影像转化为具有强烈个性和深刻感染力的艺术作品。全书内容结构严谨，理论与实践紧密结合，力求帮助读者建立起一套完整的“从前期构思到后期精修”的工作流程。 第一部分：光影的语言——理解与驾驭自然之光 本部分深入剖析了光线作为摄影最基本元素的本质及其在创作中的核心作用。我们不局限于相机设置的探讨，而是着重于培养观察者对光线的敏感度。 第一章：光线的物理特性与视觉感知 光的形态解析： 详细区分了硬光、柔光、散射光、定向光等不同光质的形成原理及其在画面中所产生的体积感、质感和氛围。 色温与白平衡的艺术化运用： 超越标准设置，探讨如何利用色温来烘托情绪，例如利用暖调增强温馨感，或利用冷调营造疏离感。深入讲解在复杂光源环境下保持色彩一致性及进行艺术性色彩偏移的技巧。 曝光的层次构建： 不仅仅是“正确曝光”，而是学习如何通过曝光来控制画面的明暗对比度（动态范围）。重点讲解了如何通过包围曝光、渐变灰镜的使用，预判和处理高反差场景下的细节保留策略。 第二章：环境光与人造光的现场实战 自然光环境的驯服： 针对全天不同时段的光线特点（如黄金时段、蓝调时段）提供实战拍摄清单。如何利用建筑、植被作为天然柔光箱或遮光板。 初识影棚布光基础： 引入基础的影棚设备（如常亮灯、闪光灯），讲解三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在不同题材（人像、静物）中的应用差异。 光线的情绪导向： 探讨如何通过控制光线的角度和强度，引导观众的视线，并赋予画面特定的情绪基调，例如使用侧逆光突出人物的发丝边缘光，增强立体感。 第二部分：构图的哲学——平衡、节奏与视觉引导 构图是视觉叙事的骨架。本部分将传统的构图法则提升至一种更具弹性和现代感的层面，强调构图的“有效性”而非僵硬的模板。 第三章：经典法则的解构与重塑 黄金分割、三分法及其局限性： 分析这些法则背后的视觉心理学原理，并探讨在何种情况下需要刻意打破它们以实现更具冲击力的效果。 线条的引导力与纵深感： 深入讲解引导线、汇聚线、S形曲线在构建画面深度和引导观众目光流动中的作用。 留白与负空间的设计： 探讨如何利用画面中的“空”来强调主体，营造呼吸感和意境，这在极简主义和东方美学摄影中尤为重要。 第四章：多主体叙事与画面平衡 视觉重量的评估： 学习如何通过大小、色彩饱和度、清晰度来衡量画面中不同元素的“视觉重量”，并实现动态平衡。 群组布局与空间关系： 针对集体照或复杂场景，讲解如何安排主体之间的相互关系，确保信息传达的清晰度和整体画面的和谐。 第三部分：后期处理的核心技艺——从RAW文件到数字底片 本部分是技术实践的核心，详细阐述了如何高效、精准地利用专业软件（不限于某特定软件，而是遵循通用的处理逻辑）对图像数据进行最大化的挖掘与优化。 第五章：RAW文件的优化与基础调整 非破坏性编辑理念： 强调工作流程的迭代性和可逆性，讲解使用16位色彩深度进行处理的重要性。 曝光与对比度的精细控制： 详解高光恢复、阴影提拉、白色点与黑色点校准，确保画面细节在整个色调范围内得到最大程度的展现。 色彩科学基础： 深入理解色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择与应用场景，以及如何通过色调分离（Split Toning）在暗部和亮部引入微妙的色彩倾向。 第六章：局部调整与精细雕琢 蒙版技术的深度应用： 重点讲解如何利用亮度蒙版、色彩范围蒙版、渐变与径向滤镜，实现对画面特定区域的精准提亮、压暗或锐化，实现“哪里需要就处理哪里”。 纹理与清晰度的管理： 区分“清晰度”（Clarity）、“去朦胧”（Dehaze）与“锐化”的本质区别。讲解如何在使用锐化时避免引入难看的噪点或光晕，特别是在处理皮肤、织物和建筑边缘时的不同策略。 第七章：噪声处理、镜头校正与输出准备 有效去除数字噪点： 针对高ISO拍摄的图像，介绍降噪算法的原理及参数设置，平衡细节保留与平滑度的最佳点。 镜头缺陷的自动与手动矫正： 详细讲解如何校正暗角、色差和畸变，确保图像的几何准确性。 输出优化： 针对打印、网页和社交媒体不同输出渠道，讲解色彩空间转换、图像尺寸调整和最终输出锐化的特定要求，确保“所见即所得”。 第四部分：特定题材的深度处理策略 本部分将前述技术应用于具体的摄影领域，提供针对性的解决方案和高级工作流程。 第八章：人像修饰的艺术与边界 皮肤处理的自然之道： 摒弃过度磨皮，专注于高频细节的保留。讲解如何使用频率分离法（Frequency Separation）来分离质感层和色彩层，实现对痘印、瑕疵的精准移除，同时保持皮肤纹理的真实性。 五官塑形与眼神光： 探讨利用微妙的加深与减淡（Dodge & Burn）技术，增强面部立体感和眼神的穿透力。 第九章：风景与建筑的宏大再现 高动态范围（HDR）的理性构建： 讲解如何通过包围曝光合成或单张RAW的多重曝光调整，构建出细节丰富的风景照，并避免产生“塑料感”。 建筑线条的拉直与透视校正： 针对仰拍或俯拍造成的垂直线倾斜，教授精确的几何变换工具使用方法，恢复建筑的庄重感。 第十章：静物与微距的细节呈现 景深合成与锐度延伸： 对于景深极浅的微距照片，讲解如何进行焦点堆栈（Focus Stacking）合成，实现全景面的清晰锐利。 材质感的极致强化： 针对金属、玻璃、食物等不同材质，讲解如何通过局部对比度和高光处理，突出其特有的光泽与触感。 通过对以上十个章节的系统学习，读者将不仅掌握一系列强大的后期工具，更重要的是，能够建立起一套以视觉审美为导向、以技术实现为支撑的专业工作流，真正将摄影从“记录”提升到“创造”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，刚开始接触摄影的时候，总是觉得自己的照片“拍得不好看”，无论怎么摆弄相机，出来的效果都达不到我想要的样子。后来听朋友推荐了《满28包邮 Photoshop摄影与照片处理实战秘技大全》这本书，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书真的给了我巨大的惊喜！它就像一位耐心的老师，从最基础的光影原理讲到后期调整的每一个细节。书中没有那些华而不实的理论，全部都是直观易懂的操作步骤和案例分析。我最喜欢的是关于“情绪色调”的讲解，以前我只知道调整亮度对比，对色彩的运用一窍不通。这本书让我明白了，如何通过冷暖色调的搭配来烘托照片的氛围，如何利用色彩的饱和度和明度来引导观众的视线。我尝试着模仿书中案例，给我的旅行照片添加了温暖的阳光色调，瞬间让照片充满了故事感。而且，书中还提供了很多“小技巧”，比如如何让照片中的人物眼神更有神，如何让风景照片的细节更清晰，这些对我这个新手来说，简直是“救命稻草”！我感觉自己的摄影水平在短时间内得到了飞跃，以前拍出来的“废片”现在都能变成我引以为傲的作品了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是Photoshop摄影爱好者的福音！我一直苦于照片色彩不自然，阴影和高光处理起来总是力不从心，拍出来的照片总感觉少了点“灵魂”。收到这本书后，我迫不及待地翻开，首先被它的内容编排深深吸引。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的曝光、白平衡调整讲起，然后循序渐进地深入到色彩校正、影调控制。特别是关于人像照片处理的部分，书中详细讲解了如何去除瑕疵、柔化肌肤、调整五官比例，每一个步骤都配有清晰的截图和操作提示，让我这个Photoshop新手也能轻松上手。我尝试着按照书中的方法处理了几张自己拍的风景照，效果简直惊艳！原本灰蒙蒙的天空变得蓝天白云，黯淡的细节也重新焕发出生机。最让我惊喜的是，它还提供了一些创意特效的制作方法，比如梦幻光晕、复古色调等，让我的照片瞬间提升了一个档次，朋友圈里收获了一大波点赞！这本书的语言通俗易懂，即使是初学者也能快速理解。而且，它的“实战秘技”名副其实，提供的技巧都非常实用，能够快速解决我们在摄影后期中遇到的各种问题。我感觉自己就像拥有了一个随身的Photoshop导师，随时随地都能找到解决问题的答案。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作中经常需要处理各种图片素材，对Photoshop的掌握程度也算得上是熟练。但接触到《满28包邮 Photoshop摄影与照片处理实战秘技大全》这本书后，我发现自己之前的很多处理方式都显得太过“基础”了。这本书的内容非常深入，尤其是在细节处理和高级技法方面，给我带来了极大的启发。我一直很头疼如何处理大光圈背景虚化后的边缘溢色问题，这本书中提供了几种非常精妙的方法，能够让虚化效果更加自然、干净。还有关于抠图的部分，书中不仅仅介绍了钢笔工具和选区工具，还详细讲解了如何利用通道、蒙版以及图层混合模式来处理复杂的背景，比如毛发、树叶等，这些都是我在实际工作中遇到的难点。而且，书中还针对不同类型的照片（如产品照、建筑照、美食照等）提供了专门的后期处理思路和技巧，这对于我来说非常有针对性，能够帮助我更快地找到最佳的处理方案。我用书中的方法处理了一张需要抠图的产品海报，原本以为会耗费大量时间，结果按照书中的步骤操作，不仅效率大大提升，最终效果也比我以往自己摸索出来的要精细得多。这本书的实用性和专业性都非常高，对于需要精细化处理图像的设计师来说，绝对是一本值得反复研读的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像后期有着执着追求的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我技术水平的Photoshop教程。市面上同类书籍不在少数，但很多都流于表面，或者技术讲解过于陈旧。《满28包邮 Photoshop摄影与照片处理实战秘技大全》这本书，则彻底颠覆了我以往的认知。它不仅仅是一本教程，更像是一本摄影师的“工具箱”。书中涵盖了从基础的图像修复到复杂的光影塑造，再到富有艺术感的创意合成，几乎囊括了所有摄影后期可能涉及到的技术点。我尤其欣赏书中对“光线”的理解和运用。它不是简单地告诉你如何使用“亮度/对比度”工具，而是深入剖析了自然光、人造光在不同场景下的特点，以及如何通过Photoshop模拟和增强这些光影效果，让照片呈现出更加立体和富有层次感的视觉冲击力。书中还引入了许多前沿的后期理念，比如“情绪表达”和“氛围营造”，指导读者如何通过色彩、影调和细节来传递照片的情感，而不是仅仅追求技术的完美。我尝试着根据书中的方法，对一张拍摄于傍晚的城市夜景进行了处理，原本平淡无奇的照片，在书的指导下，被赋予了温暖而迷人的城市气息，那种夜幕降临时的静谧与繁华并存的氛围，被淋漓尽致地展现出来。这本书的价值，远超其价格本身，是任何认真对待摄影后期的人都不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有着浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统性学习的“业余爱好者”。每天沉浸在各种摄影论坛和教程中，虽然学到了一些零散的技巧，但总感觉缺乏一个完整的体系。《满28包邮 Photoshop摄影与照片处理实战秘技大全》这本书，就像一座知识的宝库，将我散落的知识点串联了起来，并且提供了大量我从未接触过的、非常实用的进阶技巧。我尤其对书中关于“黑白照片处理”的部分印象深刻。我一直认为黑白照片的魅力在于其极简的线条和强烈的对比，但书中详细讲解了如何利用Photoshop中的曲线、色阶以及图层混合模式来营造出不同风格的黑白影调，从细腻的过渡到硬朗的对比，每一种都能赋予照片独特的生命力。另外，书中对于“后期创意”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是简单的图片叠加，而是如何通过合理的构思和精湛的技术，将不同的元素融合在一起，创造出具有视觉冲击力和想象力的作品。我尝试着根据书中的方法，将一张人物肖像和一幅古典油画进行合成，通过细致的色彩匹配和光影调整，最终的效果令人惊叹，仿佛那幅油画的人物活了过来。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的无限热情和想象力。