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张苏中 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501932252

商品编码：29952619019

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：艺术设计教材：广告摄影教程

定价：35.00元

作者：张苏中

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787501932252

字数：

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术设计教材：广告摄影教程》内容包括广告摄影概述，广告摄影简介，广告摄影的设计和制作过程，广告摄影的设计要求，广告信息的视觉化设计，广告摄影的基本器材，广告摄影的基本操作技法，广告摄影的后期制作，广告摄影的法律事项，广告摄影中种类题材的拍摄特点及广告作品赏析等。
《艺术设计教材：广告摄影教程》以理论与实践相结合的原则安排章节。既有的理论，又月许多技巧和实际操作，并且在每章的后面附有相关的练习题、思考题。对一名学习摄影的人来说，此书是一本很有价值的教材与参考用书。

目录

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章：广告摄影概述
n第二章：广告摄影简史
n第三章：广告摄影的设计和制作过程
n第四章：广告摄影的设计要求
n第五章：广告信息的视觉华设计
n第六章：广告报影的基本器材
n第七章；广告摄影的基本操作技法
n第八章：广告报影中的法津事项
n第九章：广告摄影中各类题材的拍摄特点
n后记
n参考书目
n附图 广告作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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广告摄影核心技艺：从理论到实战的视觉叙事指南 （本书不包含《满28包邮 艺术设计教材：广告摄影教程》中的任何内容，是一本聚焦于广告摄影深度实践、视觉策略构建与后期精修的独立教程。） --- 绪论：商业视觉的底层逻辑与摄影师的战略角色 本书并非对基础操作的简单罗列，而是深入探讨现代商业环境中，广告摄影如何从单纯的图像记录，蜕变为驱动销售、塑造品牌形象的核心营销工具。我们首先剖析广告传播的本质——如何在瞬息万变的媒介生态中，抓住目标受众的注意力并激发购买欲望。 第一章：策略先行：理解品牌、产品与受众 在按下快门之前，成功的广告摄影师首先是一位视觉策略师。本章详细阐述了“Brief”（项目简报）的深度解读方法，强调了理解产品特性（硬性参数与情感价值）与目标消费群体（心理画像与消费习惯）的绝对必要性。我们将探讨如何通过视觉语言来匹配品牌调性（Tone and Manner），例如：是选择冷峻的极简主义、温暖的情感化叙事，还是高饱和度的冲击力风格。此外，还涉及市场竞品分析中，如何通过摄影差异化来确保品牌脱颖而出。 第一部分：光影构建与场景控制——广告摄影的物理基础 广告摄影的专业性体现在对光线、色彩和环境的绝对控制力上。本部分将系统地讲解如何将影棚内的技术手段，转化为富有商业感染力的画面语言。 第二章：照明的叙事性：超越曝光的艺术 本章彻底摒弃了“自然光最佳”的伪命题，专注于商业布光的技术体系。我们将详细解构影棚布光的三大核心架构： 1. 高调与低调的精确掌控： 不仅讨论明暗比例，更侧重于它们所传达的心理暗示（如高调的纯净感、低调的神秘感或力量感）。 2. 光质的雕琢： 深入研究柔光箱、雷达罩、蜂巢、反光板等附件对光线边缘、过渡和体积感的影响。重点案例分析：如何使用硬光来强调金属的锋利感，或使用蜂巢控制光斑的衰减，避免背景干扰。 3. 多光源协调与色彩温度控制： 学习如何利用多组光源来分离主体、背景和前景，实现空间层次感。探讨K值（开尔文度）在营造特定氛围（如怀旧的暖黄或科技的冷蓝）中的精确应用。 第三章：道具、陈设与微观构图：场景的语言学 成功的广告片场，每一个元素都是精心挑选的“演员”。本章聚焦于如何在有限的场景内，通过对道具（Props）和环境（Set Design）的精妙编排，构建故事性： 道具的象征意义： 分析常见道具（如水滴、烟雾、特定纹理的布料）在不同行业广告中的隐喻作用。 微观环境的构建： 讲解如何利用小景深、浅景深来隔离主体，或通过大景深来交代环境，避免画面信息过载。 构图的动态与平衡： 突破传统的“三分法”，探讨引导线、负空间（Negative Space）在商业构图中引导视线流向，实现信息传达效率最大化的应用。 第二部分：品类实战——特定产品的摄影挑战与解决方案 不同的产品需要截然不同的拍摄策略。本部分将提供针对高难度品类的深度技术指导。 第四章：静物之王：食品、珠宝与化妆品的挑战 这是对摄影师技术精度要求最高的领域： 食品摄影的“新鲜度”魔术： 剖析如何通过精准的蒸汽控制、防雾处理、以及“冰冷”布光技术，瞬间凝固食物的最佳赏味期。重点讲解如何处理高反光食材（如巧克力、酱汁）的表面纹理。 珠宝的“火彩”捕获： 针对钻石、贵金属的复杂折射特性，详细讲解“光线绘画”（Light Painting）技术，以及如何使用偏振镜和导光板来消除眩光、最大化宝石的内部火彩。 液体与流动体的捕捉： 涵盖高速同步闪光技术在捕捉水花、倾倒、飞溅等动态瞬间的应用，以及后期合成中的路径追踪技巧。 第五章：形体表达：服装、家具与汽车的尺度叙事 处理具有明显体积感和表面材质的产品，需要摄影师具备强大的空间感知能力： 服装摄影的“褶皱”语言： 讲解如何利用侧逆光或边缘光来凸显面料的悬垂性、纹理和剪裁细节，避免照片显得扁平。 家具与空间的融合： 探讨如何在实际室内环境中（而非影棚）进行拍摄，如何处理大场景中的曝光平衡，以及如何利用环境光来烘托材质的质感（如木材的年轮、皮革的毛孔）。 汽车摄影的“塑形”光： 深度解析汽车的曲面特性，学习使用大型柔光幕布或分段式打光，以清晰勾勒出车身的线条和肌肉感，强调速度与力量。 第三部分：后期精修——数字暗房中的最终决定权 现代广告摄影后期不再是简单的修饰，而是图像构建不可或缺的一环。本部分专注于商业级的工作流程与高阶技巧。 第六章：精修流程的工业化管理 RAW文件的深度挖掘： 讨论如何利用前期拍摄的宽容度，在后期软件中准确恢复高光和阴影细节，并实现色彩空间的统一。 选区与蒙版的艺术： 讲解精确到像素级别的选区技术，包括通道抠图在高难度发丝和复杂边缘处理中的应用。 多图层合成的逻辑： 教授如何将多张不同曝光、不同焦点（Focus Stacking）的照片，无缝地合成到一张完美的图像中，以实现超高的清晰度和景深控制。 第七章：色彩校正与纹理的重塑 色彩分级（Color Grading）的品牌化应用： 不仅是调整色相和饱和度，而是如何建立一套符合品牌定位的色彩规范（Color Palette），并在不同媒体上保持一致性。 纹理的增强与弱化： 讨论如何有选择性地增强主体材质的微观细节（如皮肤的细腻感、金属的光泽），同时消除分散注意力的瑕疵，实现“理想化呈现”。 锐化与降噪的平衡点： 掌握在不同输出尺寸下（网络预览、印刷品），实现最佳视觉清晰度的锐化策略，并有效控制数字噪点。 --- 结语：从“拍摄者”到“视觉内容创造者” 本书的最终目标是培养摄影师的独立思考能力和商业洞察力，使其能够主导视觉叙事，将技术工具转化为强大的商业语言，创作出不仅美观，更能带来转化率的广告图像。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升广告摄影“硬实力”的书籍，能够让我从技术层面突破瓶颈。这本书在这方面做得非常出色。 这本书最吸引我的地方在于它对技术细节的极致追求。从镜头选择、景深控制、白平衡调整，到各种灯光 setups（包括柔光、硬光、逆光等等），书中的讲解都非常详细和专业。它甚至会分析不同焦段的镜头对画面比例和透视感的影响，以及如何利用景深来突出主体。这一点对于我这种追求完美的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。 书中关于“创意构图”的章节，让我耳目一新。它不仅仅是讲解了三分法、黄金分割等经典构图原则，更重要的是引导读者去思考如何在广告摄影中打破常规，创造出令人印象深刻的视觉冲击。书中分析的很多案例，构图都非常大胆和新颖，让我看到了广告摄影更多的可能性。它鼓励我去尝试不同的角度、不同的视角，去发现产品最独特的魅力。 我尤其欣赏书中对“产品质感表现”的深入剖析。如何通过光影、色彩和细节的刻画，将产品的材质、光泽、甚至是温度感都完美地呈现出来，这是广告摄影的关键。书中的讲解非常有针对性，它会告诉你如何处理金属的冰冷感，如何表现丝绸的柔滑，如何捕捉液体的流动感。通过书中的指导，我感觉自己在拍摄产品时，能够更精准地捕捉到它的“灵魂”。 而且，这本书在“拍摄与后期”的衔接上也做得很好。它不仅仅是教会你如何拍出好照片，还介绍了如何利用后期软件（如Photoshop）来进一步优化和提升画面效果。它强调的是后期是锦上添花，而不是弥补前期拍摄的不足，这一点非常重要。 总之，这本书是一本非常扎实的广告摄影技术指南。它提供了大量实用、可操作的技巧，能够帮助读者快速提升摄影水平。如果你也像我一样，渴望在广告摄影的技术层面有所突破，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我对广告摄影都充满了浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，总是不得其门而入。市面上虽然有不少摄影类的书籍，但真正聚焦于广告摄影、并且能够深入浅出的讲解的却寥寥无几。直到我偶然间发现了这本书，简直像是找到了救星。 我特别喜欢它从最基础的知识点开始讲起，比如如何理解光线在广告摄影中的运用，不同光线能营造出怎样的氛围和情绪，以及如何根据产品特性选择最合适的光源。这一点对于我这种新手来说尤为重要，因为它让我能够打下坚实的基础，而不是一开始就被复杂的技巧弄得晕头转向。而且，书中还详细介绍了各种摄影器材的选择和使用技巧，从相机、镜头到灯光设备，都给出了非常专业的建议，让我少走了不少弯路。 最让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论讲解，而是花了大量的篇幅去剖析成功的广告摄影案例。每一个案例都配有精美的图片，并且会深入分析其构图、用光、色彩搭配以及如何通过视觉语言传达品牌信息。我一边看一边对照着书中的讲解，仿佛置身于一场大师级的广告策划与拍摄现场，收获良多。书中的案例涵盖了不同行业的产品，从食品、服饰到电子产品，让我对广告摄影的应用范围有了更全面的认识。 书中的实践性非常强，它会引导读者思考如何将理论知识运用到实际拍摄中。比如，它会提供一些模拟的广告拍摄场景，并给出具体的指导，让读者尝试去解决遇到的问题。我按照书中的建议，在家里尝试拍摄一些简单的产品照片，虽然还达不到专业水准，但比之前已经有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，在引导我一步步提升自己的摄影技能。 总而言之，这本书是我近期阅读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它的内容丰富、讲解细致、案例经典，并且兼顾了理论与实践。对于任何想要深入了解广告摄影、提升广告摄影技巧的朋友来说，这本书都绝对值得入手。它为我打开了一扇通往广告摄影世界的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，广告摄影不仅仅是技术，更重要的是创意和对品牌的理解。这本书恰好在这两个方面都给我带来了深刻的启发。 这本书最让我印象深刻的是它对“创意策划”的重视。它不仅仅是教你如何拍摄，更是引导你去思考“为什么”要这样拍。它会深入分析一个成功广告作品背后的品牌定位、目标受众以及想要传达的核心信息。然后，它会一步步拆解这些信息是如何通过视觉元素来呈现的。这让我明白，广告摄影师需要具备一定的营销思维和品牌洞察力。 书中关于“概念化摄影”的探讨，让我大开眼界。它鼓励摄影师不仅仅是模仿，而是要创造出具有独特视觉语言和思想深度的作品。它介绍了很多概念摄影的案例，这些作品往往能够引发观众的思考，甚至产生情感共鸣。这让我意识到，广告摄影也可以是艺术的，它可以承载更多的意义。 我特别喜欢书中关于“多媒体整合”的章节。它不仅局限于静态图片的拍摄，还涉及了如何为短视频、GIF动图等多种媒介形式进行画面构思和拍摄。在当今信息爆炸的时代，这无疑是非常前瞻性的。它让我看到广告摄影的未来发展方向，以及如何让自己的作品在不同的平台都能发挥最大的价值。 这本书还强调了“团队协作”的重要性。它指出，一个成功的广告项目，需要摄影师、创意总监、美术指导、文案等多个部门的紧密配合。它提供了一些关于如何与团队成员有效沟通的建议，这一点对于初入广告行业的朋友来说，非常有帮助。 总而言之，这本书为我提供了一个全新的广告摄影视野。它不仅仅是技术手册，更是一本关于创意、品牌和沟通的指南。它让我明白，真正的广告摄影师，是能够将技术、创意和商业目标完美结合的视觉沟通专家。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升广告摄影的“实战能力”的书籍，能够让我从理论走向实践，并且能够应对实际工作中的各种挑战。这本书在这方面给我带来了很大的惊喜。 这本书最大的亮点在于其“案例分析”的深度和广度。它不仅仅是简单地展示图片，而是对每一个案例都进行了非常详尽的剖析，从最初的客户需求、创意构思，到拍摄过程中的遇到的问题和解决方案，再到最终的成片效果，都做了细致的讲解。我尤其喜欢它对不同类型广告（如产品广告、情绪广告、故事性广告）的拍摄手法差异的分析，这让我能够更灵活地运用所学知识。 书中关于“现场拍摄技巧”的部分，对我帮助特别大。它会讲解如何在有限的空间内布置灯光，如何处理现场的光线变化，如何与模特进行有效的沟通，以及如何快速调整拍摄方案以应对突发状况。这些都是在实际拍摄中非常宝贵的经验。我以前在拍摄时，总是容易被现场情况弄得手足无措，现在有了这本书的指导，感觉自己更有底气了。 我非常欣赏书中关于“设备利用最大化”的理念。它不仅仅是推荐昂贵的设备，而是教导读者如何利用现有的设备，通过巧妙的技巧和构思，拍出高质量的作品。这一点对于预算有限的摄影师来说，尤为重要。它让我明白，技术和创意永远比昂贵的器材更重要。 此外，这本书还为读者提供了一些“职业发展建议”。它会介绍广告摄影师的职业路径，如何建立自己的作品集，如何与客户建立良好的关系，以及如何保持持续的学习和进步。这些内容让我对未来的职业规划有了更清晰的认识。 总而言之，这本书是一本非常务实的广告摄影实战指南。它不仅提供了扎实的理论知识，更重要的是教会了我如何将这些知识转化为实际的拍摄能力。它是我在广告摄影学习道路上的一位得力助手，让我能够更自信地面对未来的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对视觉传达充满好奇，尤其是那些能够瞬间抓住人眼球的广告画面，背后究竟蕴含着怎样的魔力？这本书的封面设计就给我一种专业、高端的感觉，让我毫不犹豫地翻开了它。 这本书给我的第一印象是它的逻辑非常清晰。从广告摄影的定义、发展历程，到具体的拍摄流程和后期处理，都做了详尽的梳理。它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的术语，而是循序渐进，让读者能够逐步理解每一个环节。我特别喜欢它关于“摄影师的角色定位”这一章节，它让我意识到，广告摄影师不仅仅是按下快门的人，更是品牌故事的讲述者和视觉创意的实现者。 书中对色彩理论在广告摄影中的应用进行了深入的探讨。它不仅讲解了不同色彩的心理联想，还分析了如何在广告中通过色彩搭配来营造特定的品牌形象和情感共鸣。这一点让我受益匪浅，因为我之前在拍摄时，总是比较关注构图和光线，而忽略了色彩的潜在力量。书中的色彩搭配案例，让我眼前一亮，也为我今后的创作提供了新的灵感。 此外，这本书还强调了“故事性”在广告摄影中的重要性。它教导读者如何通过画面来构建叙事，引发观众的思考和情感连接。我以前总是觉得广告照片就应该直接展示产品，但这本书让我明白，一个好的广告照片，更应该是一个引人入胜的故事。书中提供的很多案例，都巧妙地融入了情节和人物，让产品在故事中自然地展现，更具说服力。 总的来说，这本书提供了一个非常全面的广告摄影视角。它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是引导读者去理解广告摄影背后的商业逻辑和人文关怀。它让我从一个单纯的摄影爱好者，开始思考如何用镜头去“说服”和“打动”消费者，这种提升是全方位的。