满28包邮 中国影像史(第五卷)：1919-1927 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范文霈，周振华，郑丽君 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901525

商品编码：29951661654

包装：精装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：中国影像史(第五卷)：1919-1927

定价：98.00元

作者：范文霈,周振华, 郑丽君

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787517901525

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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历代文明是影像产生的源点，而通过影像我们又能反观文明延续的脉络和传承的路径。在中国史学界，一直有“左图右史”的传统，而在西方史学界也早就有“以图证史”的方法。《中国影像史·第二卷（1839-1900）》正是秉持了这样的原则，因而该丛书对影像史的研究，不是对影像内容的单纯研究，而是把影像放在历史的语境下进行解剖，包括影像产生的背景、现场和传播形式，从影像的三种形态和影像意义的三个场域，即技术性形态、构成性形态和社会性形态，图像制作的场域、图像自身的场域和图像传播的场域，进行分析和整理。“中国影像史”丛书以时间为序分成八个历史阶段，分别书写不同阶段影像发展的状况。依次为：古代卷，研究摄影史前时代中国古代科学家在光学和化学方面的探索；1839－1900年，研究摄影术诞生并传入中国后，外国在华摄影师及中国本土摄影师在中国的拍摄活动及所摄影像；1900－1911年，研究庚子事变至清王朝灭亡前这一时期中国影像的发展状况；1911－1919年，研究*成立至新文化运动这一时期中国影像的发展状况；1919－1927年，研究新文化运动之后至北伐战争这一时期中国影像的发展状况；1927－1937年，研究北伐胜利至抗日战争全面爆发这一时期中国影像的发展状况；1937－1945年，研究抗日战争全面爆发后至抗日战争结束这一时期中国影像的发展状况；1945－1949年，研究抗日战争结束后的解放战争时期中国影像的发展状况；第九、十卷，从编年史的角度，分别梳理了1839－1911年、1912－1949年间中国影像的主要事件、影像作者、影像作品、影像出版等。此外，为统一体例，各卷以相同或近似的结构和次序，按不同历史阶段的社会文化背景、影像的总体风貌、影像的技术特征、影像的构成性特点、影像的传播场域、影像作者、影像选萃，以及同一时期电影的发展概要，展现出各个时期的影像史。丛书具有重要的史料和文献价值，入选“十二五”时期（2011－2015年）国家重点图书、音像、电子出版物出版规划。

目录

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序
主编的话
导 论
章 1919-1927 年北洋的激荡岁月
节 武夫当国
一、北洋战火
二、职能建设
三、外交成败
第二节 经济变迁
一、工商业普遍发展与农业相对停滞
二、阶层流动、三教九流
第三节 夫子议政
一、北洋的文教政策
二、各种主义、党团与传媒
小 结

第二章 1919-1927 年影像文化总貌
节 新闻摄影浪潮
一、传媒上的新闻摄影
二、新闻摄影及其从业者和新闻摄影研究
第二节 摄影艺术探索
一、艺术摄影的创作尝试
二、中国摄影艺术的理论基础
第三节 西方视角的多元呈现
一、备受青睐的社会调查
二、西方的新闻视角
三、不曾放弃的艺术尝试
小 结

第三章 1919-1927 年影像产制环境
节 影像产制的技艺前沿
一、照相器材的发展
二、暗房技术的发展
三、摄影艺术思想的发展
第二节 中国影像的产制条件
一、摄影器材条件
二、民间照相馆业
三、影像印刷条件
第三节 影像创作的基本队伍
一、摄影艺术团体
二、照相馆
三、摄影通讯社
四、批专业摄影记者的出现
小 结

第四章 1919-1927 年影像构成特点
节 影像题材选择
一、艺术摄影
二、新闻摄影
三、其他应用摄影
第二节 影像体裁概述
一、单幅影像创作
二、专题摄影创作
三、影展滥觞
第三节 影像造型攻略
一、主体的表现
二、形象的抓取
三、结构的选用
小 结

第五章 1919-1927 年影像传播特征
节 影像传播媒介
一、发行影集、画册
二、出版报纸摄影副刊与画报
三、举办摄影作品展览
第二节 摄影人才培养
一、设置新闻摄影机构
二、成立摄影教育机构
三、出版摄影图书期刊
第三节 影像传播价值
一、影像纪实价值
二、舆情导向价值
三、艺术消费价值
小 结

第六章 1919-1927 年影像人物
节 影像出版人物
伍联德
冯武越
梁得所
戈公振
毕倚虹
第二节 美术影像作者
陈万里
刘半农
潘达微
吴中行
胡伯翔
张印泉
吴印咸
第三节 新闻影像记者
邵飘萍
顾淑型
王小亭
魏守忠
第四节 纪录电影影像的创作者
黎民伟
小 结

第七章 1919-1927 年电影概述
节 本时段电影的特色
一、民族电影企业之始——商务印书馆的活动影戏部
二、民营电影公司百花齐放——在曲折中发展
三、帝国主义的侵略和武侠神怪片的泛滥
第二节 本时期电影的生产特点
一、中国影业公司的兴起
二、生产技术的革新
三、生产场所的变更
第三节 本时期电影的形态
一、电影被当作投机事业经营的畸形繁荣
二、不同影片公司的创作倾向
三、苏联电影和苏联电影工作者在中国
第四节 电影展示的场域
一、电影影像展示的社会场域及其变化
二、电影期刊的出现与发行
第五节 本时期电影的样态
一、半殖民地半封建社会文化的影像
二、旧市民影像
小 结

第八章 1919 -1927 年影像选萃
第九章 结束语
节 影像创作理念
一、“中国画意”的美术摄影
二、我国早、完整的摄影艺术理论著作出版
第二节 影像的创作类型
一、美术影像
二、照相馆影像
三、新闻影像
第三节 影像创作风格
一、抒情写意的工具
二、美术摄影风格
三、摄影的民族化
小 结

参考文献
一、著作部分
二、资料汇编
三、论文部分
四、网络资源
后 记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里为您提供一份关于中国影像史（第五卷）：1919-1927 之外的，关于中国影像史的图书简介，内容详实，侧重于其他历史时期的影像发展。 --- 时代光影：中国影像变迁史纲（精选卷） 聚焦影像的黎明与变革：从晚清的试验田到民国初期的探索 本书并非专注于1919年至1927年这一特定时期的影像史，而是将目光投向中国电影和摄影艺术更广阔的早期发展脉络，尤其关注影像技术传入中国之初，至民国初年（约1927年前）的独特历程。它旨在描绘一幅多维度的早期影像画卷，揭示在内忧外患的时代背景下，中国影像如何从舶来品逐步演化为本土文化表达的重要载体。 第一部分：西风东渐——影像技术的初步触碰（19世纪末至辛亥革命前） 中国影像历史的序幕，是在西方列强的船坚炮利与科技进步的浪潮中拉开的。本部分深入探讨了摄影术和活动影像传入中国的最初阶段。 1. 摄影术的“神迹”与知识分子的初识： 我们详尽考察了照相馆的设立，从上海、香港到广州，这些西方机构如何成为传播新技术的窗口。重点分析了早期中国摄影师的出现，如约翰·汤姆逊（John Thomson）等西方摄影师留下的珍贵影像，以及中国本土摄影师如何试图模仿西方技法，并融入中国传统审美。这一时期的影像，往往带着强烈的纪实性，记录了古老的宫廷生活、市井风貌以及近代化建设的早期图景。我们探讨了照片作为“物证”和“艺术品”之间的张力，以及它如何挑战了中国人对“物像再现”的传统认知。 2. 活动影像的惊鸿一瞥：电影的早期播映： 电影，这一更具动态冲击力的媒介，是如何抵达中国本土的？本卷细致梳理了“西洋影戏”在通商口岸的简陋放映场所，以及早期放映设备（如皮影戏箱改造的放映机）的使用情况。我们考察了幻灯片和早期活动影像放映对民众心理的影响，它们是娱乐的奇观，也是西方生活方式的窗口。这一阶段的影像，多为外国新闻片或历史记录片，中国本土制作尚未形成气候。 3. 影像与政治的交织：革命的先声： 在清末的剧烈变革中，影像开始被赋予政治色彩。无论是记录改革派的活动，还是秘密传播革命思想的宣传照片，影像作为一种高效的传播工具的潜力开始显现。本部分分析了早期影像如何被用于构建现代民族国家的视觉叙事，尽管这种叙事权力仍主要掌握在少数精英手中。 第二部分：大变局中的探索——民国初期的影像勃发（辛亥革命至1919年前夕） 辛亥革命的爆发，为中国社会带来了前所未有的开放与混乱，也为本土影像产业的萌芽提供了土壤。 1. 电影制作的本土化尝试：张石川与早期电影公司： 本部分重点介绍了中国电影事业的早期拓荒者。我们不再聚焦于1919年后的成熟期，而是回溯到光绪末年及民国初年，上海和天津等地出现的早期电影制作机构——如上海的亚细亚影戏公司、香港的泰平影戏公司等。分析了这些公司在技术、资金和人才上所面临的巨大挑战。早期的国产故事片，多以伦理道德剧、神怪片或武侠题材为主，尝试在模仿好莱坞叙事的同时，注入本土的民间叙事元素。 2. 摄影的专业化与大众化： 随着社会结构的松动，摄影不再仅仅是贵族的肖像记录。相馆遍布城市，商业广告摄影开始兴起，推动了平面设计的进步。我们考察了这一时期的人像摄影风格的转变，从清末的拘谨、僵硬，逐渐向民国初期追求的自然、时髦靠拢。同时，新闻摄影的雏形也开始出现，捕捉社会事件，尽管其专业化程度仍远低于后来的十年。 3. 视觉文化的革命：月份牌与流行杂志的兴起： 影像的传播不只依赖于电影院或照相馆。月份牌（Calendar Prints）作为一种集绘画、摄影和商业广告于一体的视觉产品，在这一时期扮演了至关重要的角色。它们将现代的女性形象、时髦的服饰和家居场景带入了寻常百姓家。本部分深入分析了月份牌背后的商业运作逻辑，以及它如何无形中塑造了城市中产阶级的审美标准和生活想象。 4. 纪录与留存：留美学生的影像遗产： 我们还关注了那些留学海外的中国学生群体，他们将最前沿的影像技术和理念带回国内。这些留学生，无论是学习工程还是艺术，都可能接触到最新的摄影和电影制作技术，并用镜头记录了他们所观察到的东西方社会的巨大差异，这些影像资料为我们研究早期中国现代性的引入提供了宝贵的参考。 结语：奠基的时代 本书旨在说明，1919年之前的影像发展并非真空或空白，而是一个充满摸索、模仿与本土化努力的“奠基时代”。它为后来新文化运动背景下，中国电影的真正崛起（如1920年代中后期）积蓄了技术、人才和市场的基础。通过对这个早期阶段的细致梳理，我们能更深刻地理解中国影像艺术如何在复杂的历史断裂中，一步步寻找自己的声音和表达方式。 --- （本书内容着重于1919年以前，避开了对“左翼电影运动”、“明星公司的黄金时代”等1919-1927年间成熟议题的深入探讨，而将焦点放在了技术传入、早期商业化和本土探索的阶段。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史细节有着严苛追求的研究者，我对《中国影像史》这套书的期待值非常高。尤其是第五卷所涵盖的1919-1927年这段时期，正是中国从传统走向现代的关键转折点，涌现了无数影响深远的事件和思潮。我迫切地希望这本书能够提供关于当时影像采集、传播和解读的深度分析。例如，在那个技术尚不发达的年代，摄影技术是如何在中国推广的？哪些机构或个人在拍摄和记录历史？这些影像的传播渠道是怎样的？是报刊杂志、电影院，还是民间展览？更重要的是，这些影像在当时的社会舆论和公众认知中扮演了怎样的角色？它们是单纯的记录，还是被赋予了特定的宣传意义？我尤其关注书中是否会涉及当时影像中的社会阶层、性别角色、城乡差异等议题，以及这些影像如何反映出不同群体对新思潮、新技术的接受程度。这本书对我而言，不仅仅是一部影像集，更是一扇窥探那个时代社会肌理和意识形态变迁的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国影像史》真的是一部浩瀚的史诗！我一直对近代中国的社会变迁和人们的生活方式充满好奇，而影像无疑是最直观、最有力的载体。当我在书店偶然翻开第五卷，那泛黄的纸张、黑白的影像，瞬间就将我带回了那个风起云涌的年代。1919到1927年，这是一个多么关键的时期啊！五四运动的呐喊，新文化运动的启蒙，军阀混战的动荡，以及早期革命思潮的萌芽，这一切都烙印在了当时的影像之中。我特别想了解，在那个信息相对闭塞的时代，普通民众是如何通过这些影像来感知世界、认识国家命运的。是那些新闻报道中的画面，还是戏曲电影中的片段，亦或是私人记录的日常生活，共同塑造了他们对那个时代的认知？我猜想，书中一定收录了大量珍贵的照片、海报、电影片段截图，甚至是当时的广告画，它们不仅是历史的记录，更是那个时代审美、趣味和价值观的缩影。想到能通过这些直观的视觉材料，深入理解那个时代人们的精神世界，我就按捺不住内心的激动。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“满28包邮”这个字眼，我的第一反应是，这套书的内容一定非常扎实，能做到如此优惠，说明它的信息量和价值不言而喻。我一直对中国近代的城市发展和生活变迁很感兴趣，而1919-1927年这段时期，正值北洋政府时期，很多城市的面貌发生了巨大的变化。我渴望在这本书中看到那个时代的城市影像，比如，老北京、老上海、老天津等地的街景、建筑、交通工具，以及人们的日常生活状态。我很好奇，那个时候的马路上跑的是什么车？街边的店铺是什么样的？人们的衣着打扮又有哪些特点？书中是否会收录反映当时社会阶层差异的影像？例如，达官贵人的生活场景和普通百姓的劳作场景，它们之间会有怎样的视觉对比？我希望能通过这些影像，感受到那个时代城市生活的脉搏，以及人们在变革中的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对历史书本上的文字描述有时会感到有些抽象和疏离，而《中国影像史》这种以图像为主的书籍，对我来说简直是救星。第五卷所处的年代，我总感觉是那个时代“新与旧”交织得最厉害的时期，既有延续下来的旧习俗，又有如潮水般涌来的新思想、新文化。我特别想看看，在那个年代，人们的穿着打扮是什么样的？街头巷尾的景象又是怎样的？有没有那些反映当时社会风貌的街景照片？比如，我很好奇，在五四运动前后，刊登在报刊上的那些关于学生运动的照片，它们是如何呈现出年轻人的激情和呐喊的？还有，当时的电影行业才刚刚起步，我想知道，那些早期的中国电影海报，或是电影剧照，又有着怎样的独特魅力？这本书如果能让我“看到”那个时代，而不是仅仅“读到”，那将是一次无比愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我对近代中国电影史的兴趣由来已久，而1919-1927年正是中国电影从萌芽走向发展的关键时期。我希望《中国影像史》（第五卷）能够在这方面提供丰富的史料和深入的解读。比如，关于当时电影的拍摄技术、叙事手法、演员表演等方面的影像记录，是否能让我一窥早期中国电影的艺术风貌？我特别想知道，那个时期有没有出现一些具有代表性的电影导演、演员，他们的作品和银幕形象是如何影响当时的观众的？还有，电影院作为一种新的娱乐和文化传播媒介，在那个年代的城市生活中扮演了怎样的角色？书籍中是否会收录那个时期的电影院外观、内部场景，甚至是一些电影票根或宣传册的图片？我希望通过这本书，能够更直观地了解中国早期电影的产业发展、艺术探索以及它与当时社会文化之间的互动关系。