徐国兴摄影作品与文集 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511551603

商品编码：29951418141

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	徐国兴摄影作品与文集 摄影 书籍
作者：	徐国兴
定价：	68.0
出版社：	人民日报出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

本书汇集了人民大学徐国兴教授的摄影作品、新闻摄影文章、国外摄影理论翻译三部分内容。书中讲解了新闻摄影的作用、基本特点，拍摄技术、技法，静物摄影等方面的知识，是新闻摄影学习的重要参考用书。

目录

摄影作品部分郭沫若为文艺界人士书写条幅（1960年）茅盾与群众在书市（1957年）妇产科专家林巧稚在门诊（1958年）上海音乐学院声乐教授周小燕在执教（1960年）被誉为“农民科学家”的植棉能手吴吉昌（1964年）向老农民学习（1964年）麦田选种（1964年）渔船出海（山东石岛，1957年）情同姐妹（1994年）巾帼民兵双枪手（1964年）土家妹子（1993年）青春年华（1994年）歌唱家李谷一（1991年）北京人艺：演出《悭吝人》中的阿巴贡（剧照）（1960年）松花江畔（1959年）大雁塔（1964年）张家界天子山（1993年）从知春亭遥望万寿山（1962年）蓬莱阁（1978年）出淤泥而不染（1982年）畅游（1998年）小丰满水电站（1959年）五台山骡马交易会（1964年） 文选部分漫话批评性图片发挥新闻照片的作用谈新闻摄影和浪漫主义谈标题写好新闻照片的说明也谈新闻摄影的形象特点从运动变化中选择典型——看新闻照片随笔借景——新闻摄影的一种表现手法新闻摄影是不是创作新闻摄影的基本特性千里之行始于足下——漫谈摄影创作基本功新闻摄影静物摄影拍摄技术拍摄技法 译文部分闪光摄影方法十五种（上）镜头的清晰度和色彩平衡摄影的几种特殊效果

寰宇光影：当代摄影艺术的多元探索与理论构建 一、 视觉叙事的时代变迁：从纪实到观念的跨越 本书旨在深入剖析二十世纪中叶至今，全球范围内摄影艺术经历的深刻变革。我们聚焦于摄影媒介如何挣脱纯粹记录的窠臼，逐步演化为一种复杂的、具有高度阐释性的艺术语言。全书分为四个主要部分，力求全面梳理这一演变历程中的关键流派、代表人物及其核心创作理念。 第一部分：战后现实的重塑与纪实精神的坚守 (1945-1970) 这一阶段的摄影，在经历了两次世界大战带来的社会动荡之后，肩负起了“见证历史”的沉重使命。然而，纯粹的新闻摄影已无法满足人们对复杂社会心理的探究。 我们首先探讨了以亨利·卡蒂埃-布列松为代表的“决定性瞬间”理论的深化与挑战。本书不满足于简单罗列其经典照片，而是深入分析其在不同文化背景下（如冷战前夕的欧洲与新兴的亚洲国家）的实践差异，尤其关注其构图哲学中东方美学的影响。 随后，我们转向美国纪实摄影的另辟蹊径。罗伯特·弗兰克的《美国人》是本部分的核心案例。本书将详细考察弗兰克如何通过模糊、失焦和对日常荒谬瞬间的捕捉，挑战了战后美国社会对“美好生活”的集体叙事，揭示了其内在的疏离感与不安。我们还将对照分析戴安·阿勃丝的作品，探讨她如何通过镜头直面社会边缘群体，这种“不适感”的表达，实际上是对传统审美规范的一种颠覆和审问。 第二部分：媒介的自我反思与后现代的介入 (1970-1990) 随着观念艺术和后结构主义思潮的兴起，摄影开始质疑自身的“真实性”。“摄影即是权力”、“影像即是建构”成为这一时期理论研究的焦点。 本部分着重分析辛迪·舍曼的开创性贡献。通过对她早期“无名剧照”系列到后期对历史名画的挪用，我们探讨了“身份的表演性”如何成为探讨性别、社会角色与媒介消费主义的有力工具。本书将引入福柯和巴特关于权力/知识关系的理论框架，以解读舍曼作品中对观看机制的解构。 同时，我们不能忽视对传统风景摄影的挑战。罗伯特·亚当斯及其“新地形学”的实践，标志着摄影家不再只是歌颂自然，而是开始关注人类活动对地貌的永久性改造。本书将对比分析亚当斯在太平洋西北部的拍摄实践与当时流行的环境运动思潮之间的张力。 第三部分：科技革命与全球化视野下的当代实践 (1990至今) 数字技术的普及彻底改变了摄影的生产、传播与接受方式，艺术介入的维度也随之拓宽，从二维平面走向多媒体装置。 我们深入研究了以托马斯·鲁夫为代表的“后摄影”倾向。鲁夫的作品不再依赖于亲自拍摄，而是大量使用公共图像、监控录像甚至数码生成的数据流。本书将分析这种“去作者化”倾向，如何迫使观众重新思考“原创性”与“图像的生命周期”。 此外，全球化语境下的身份政治和文化冲突，成为许多当代摄影师关注的母题。本部分将详细介绍多位非西方裔摄影师（如在国际上活跃的中国、中东裔艺术家）如何运用摄影语言，讲述被主流叙事所忽略的家族史、流亡经验与文化混杂状态。这部分内容特别关注图像的介入性——摄影作品如何从画廊走向公共空间，参与到社会议题的讨论中。 第四部分：摄影理论的再建构：从现象学到数字本体论 本书的最后一部分是理论性的总结与展望。我们不再停留在对具体作品的描述，而是尝试梳理支撑当代摄影实践的理论基石。 我们重新审视苏珊·桑塔格的理论遗产，探讨在海量图像泛滥的时代，“观看的痛苦”是否依然成立，以及如何区分“被动消费”与“主动阐释”。 更重要的是，本书将引入对“数字本体论”的探讨。在像素取代银盐的时代，我们如何定义“影像的物质性”？维克多·伯欣的理论视角被引入，用以分析屏幕媒介对我们感知时间与空间的影响。本书认为，当代摄影的价值，越来越体现在其作为“视觉探针”的能力上，即引导观者穿越信息迷雾，触及深层的人类境况。 总结： 本书以严谨的学术态度，系统梳理了摄影艺术从现代主义的自觉到后现代的解构，再到当代图像泛滥时代的批判性回归的完整脉络。它不仅是对一系列视觉杰作的鉴赏指南，更是一部关于“我们如何看待世界”的理论史诗。通过对不同时代、不同地域的摄影实践进行交叉对比分析，本书旨在为专业研究者、艺术院校师生及所有热爱视觉艺术的读者，提供一个全面、深刻且富有启发性的思考框架。我们相信，理解摄影的历史，即是理解我们如何构建和感知自身所处的现实。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满生命张力的作品集。初次翻阅《徐国兴摄影作品与文集》，就被扑面而来的力量感所震撼。徐国兴先生的摄影风格，我可以用“野性”和“原始”来形容。他似乎不屑于那些过于精致或程式化的拍摄手法，而是以一种近乎原始的冲动，去捕捉那些未经雕琢的、充满生命力的瞬间。我特别被那些关于荒野、关于动物的作品所吸引，它们展现了一种原始的、未经驯服的美。镜头下的野兽，眼神中充满了警惕与力量，仿佛下一秒就要冲破画面而出。而那些广袤无垠的自然风光，也并非宁静祥和，而是充满了自然的律动与野性的呼唤。文集里的文字，同样带着这种野性的力量。徐国兴先生的文字，不华丽，不矫饰，却字字句句都充满了力量。他用最直白的语言，表达着他对自然的敬畏，对生命的赞叹，以及对自己内心深处情感的袒露。我仿佛能感受到他跋涉在崎岖山路上的汗水，能感受到他凝视星空的渺小与伟大。这本书，是对生命最本真的呼唤，也是对自然最深沉的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

《徐国兴摄影作品与文集》给我带来了一种前所未有的沉浸式体验。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往徐国兴先生内心世界的窗户。他的摄影作品，构图大胆，色彩饱满，却又恰到好处地营造出一种意境。我反复翻阅那些关于城市夜景的照片，每一张都让我感受到夜晚的魔幻与神秘。霓虹闪烁，车流如织，高楼耸立，这些元素在他手中组合，就成了一幅幅充满都市气息的画作，却又带着一丝淡淡的孤独感。而文集里的文章，则让我窥见了这位摄影师的内心世界。他的文字，时而像一位哲学家，对人生、对艺术进行深刻的剖析；时而又像一位诗人，用优美的语言描绘内心的风景。我被他对于光影的独特理解所吸引，他能够捕捉到最寻常景物中不寻常的美。他文字中流露出的对生活的感悟，对艺术的执着，以及对人性的探索，都让我深思。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用他的眼睛去观察世界，用他的笔去书写灵魂，用他的作品去与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够记录时代变迁、捕捉人文风情的作品充满兴趣，而《徐国兴摄影作品与文集》恰好满足了我的这种期待，甚至远超我的想象。在这本厚实的书里，我看到的不只是个人的摄影技巧展示，更是一幅幅鲜活的社会生活画卷。徐国兴先生的作品，聚焦于那些平凡而又不平凡的瞬间，那些在时代洪流中被淹没却又闪烁着人性光辉的人物和场景。我看到了淳朴的农民在土地上劳作的身影，看到了城市街头匆匆而过的各色人群，看到了孩子们纯真无邪的笑容。他的镜头似乎有一种穿透力，能够直抵人心的最柔软之处。而文集里的文章，更是如同他影像的延伸，他用朴实而深刻的语言，讲述着他镜头背后的故事，那些人物的命运，那些时代的印记，都随着文字的展开而变得生动起来。我从中读到了岁月的痕迹，读到了生活的艰辛，也读到了希望的光芒。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更是一份对过往岁月的深情回望，是对普通人生活状态的真诚记录，它让我对生活有了更深的感悟，对脚下的这片土地有了更深的眷恋。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的画册静静地躺在书架上，书名《徐国兴摄影作品与文集》。初翻开，就被那些震撼人心的画面所吸引。这是一位摄影师的灵魂在纸上的呐喊，是对生命、自然、以及时间最深沉的凝视。每一幅作品都仿佛凝聚了徐国兴先生无数次的跋涉、等待与捕捉。我尤其被那些关于雪山的影像所打动，它们不是单纯的风景照，而是将雪山的巍峨、圣洁，以及在其中渺小却坚韧的生命气息，都刻画得淋漓尽致。那些光影在岩石上的流转，雪粒在风中的飞舞，甚至远方一丝若有若无的炊烟，都充满了故事感。我仿佛能听到风在呼啸，感受到那份凛冽的寒意，却又被一种难以言喻的宁静所包围。文集的文字部分，更是为这些画面注入了灵魂。它们不像某些摄影集那样只是简单的图说，而是徐国兴先生用他独特的视角和深邃的思想，对所见所感进行的一次次解读。他的文字，如同他手中的镜头一样精准而富有感情，时而激昂，时而沉思，将观者从纯粹的视觉体验，带入到更深层次的精神对话之中。我开始理解，为什么一张照片可以触动人心，那背后不仅仅是技术的娴熟，更是摄影师对世界的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，好的摄影作品应该能够引发观者的共鸣，而《徐国兴摄影作品与文集》正是这样一本能够直击人心的作品。徐国兴先生的作品，有一种穿越时空的力量，将我带入到一个又一个不同的场景，体验不同的人生。我被那些关于老物件、关于旧时光的照片所深深吸引，它们静静地诉说着属于过去的故事，那些斑驳的痕迹，那些陈旧的色彩，都仿佛承载着岁月的重量。我从中看到了时间的流逝，看到了记忆的沉淀。而文集里的文字，更是如同他作品的注解，他用朴实却充满智慧的语言，对这些老物件，对这些旧时光，进行了深情的解读。我读到了他对过往的怀念，对传统的尊重，以及对生命中那些被忽略的美好事物的珍视。这本书，让我停下匆忙的脚步，去回味那些曾经的片段，去感受那些被遗忘的情感。它提醒我，在现代社会的喧嚣中，不要忘记那些静静沉淀在时光里的美好。