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郭艳民 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787811273656

商品编码：29950736250

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：摄影构图(第2版)(附光盘)

定价：35.00元

作者：郭艳民

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787811273656

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影构图是摄影创作的核心任务。《摄影构图(第2版)》主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。光线处理、运动摄影等主要内容。《摄影构图(第2版)》对第1版的章节结构和内容做了较大的调整，加强了理论的深度，增加了一些新的图片摄影图例和影视作品片例，删除了部分陈旧的图例和文字。《摄影构图(第2版)》可以作为各高校摄影专业、导演专业。广播电视编导专业。照明艺术专业、电视新闻专业学生学习摄影专业知识的基础课教材，也可以作为广大业余摄影爱好者学习图片摄影、影视摄影的参考教材。

目录

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前言
章 摄影构图的概念及其创作规律
节 摄影构图的概念
第二节 构图的一般规律
第三节 评价画面优劣的标准
第四节 边框与画幅
第二章 摄影构图诸元素及其处理
节 主体
第二节 陪体
第三节 前景
第四节 背景
第五节 空白
第三章 拍摄角度
节 角度的意义
第二节 拍摄方向
第三节 拍摄高度
第四节 拍摄距离与画面景别
第五节 影视摄影角度处理
第四章 画面造型任务
节 空间感(透视感)
第二节 立体感
第三节 质感
第五章 线条、形状、影调
节 线条
第二节 形状
第三节 影调
第六章 色彩
节 色彩学的基本知识
第二节 影响画面色彩的因素
第三节 色彩的处理
第七章 光线
节 光线的意义
第二节 不同方向光线的特点及应用
第三节 室外自然光的特点及应用
第四节 室外直射光
第五节 室外散射光
第六节 室内自然光
第七节 反光板的使用与效果
第八节 人工光照明基本知识
第八章 运动
节 图片摄影的动感表现
第二节 影视运动摄影
第九章 影视特性与摄影构图
节 影视空间与摄影构图
第二节 影视时间与摄影构图
第三节 声音处理与摄影构图
第四节 画面剪辑与摄影构图
第五节 场面调度与摄影构图
参考文献
后记

作者介绍

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郭艳民，副教授硕士生导师，现任教于中国传媒大学影视艺术学院摄影系，1994年毕业于中国青年政治学院，获法学学士学位，1997年毕业于北京广播学院电视系，获文学硕士学位，同年留校任教，2003年开始攻读中国传媒大学广播电视艺术学专业，电视剧历史与理论方向博士学位，2007

文摘

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序言

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《摄影构图的艺术：从理论到实践的深度解析》 作者：[此处可替换为某位资深摄影教育家或行业内公认的理论大师的假名或使用“资深摄影理论家 编著”] 出版社：[此处可替换为一家知名的摄影或艺术类专业出版社的名称] 版次：第一版 页数：约 620 页 开本：16 开 装帧：精装，附赠高清数字图库及操作演示视频链接 --- 内容提要：超越规则的视觉语言构建 本书并非一本简单的“速成指南”，而是一部旨在彻底解构和重塑读者对摄影构图理解的深度学术与实践相结合的著作。我们深知，构图不仅仅是关于“三分法”或“黄金分割”的应用，它是光影、情感、叙事以及观看者心理的复杂交织。本书旨在带领读者跨越基础教学的表层，深入到构图背后的视觉心理学、历史演变及其在当代摄影中的创新应用。 全书共分为六大部分，层层递进，力求为摄影爱好者、专业人士以及艺术院校学生提供一套全面、系统且富有启发性的构图理论框架。 --- 第一部分：构图的哲学与历史根基 (Foundations in Composition) 本部分着重于追溯现代摄影构图思想的源头。我们探讨了自文艺复兴以来，绘画领域（尤其是透视法和古典美学）如何深刻影响了早期摄影的视觉构建。 视觉心理学导论： 深入解析人眼如何扫描和处理图像信息。讨论格式塔心理学在构图中的应用，例如闭合性、相似性、连续性和前景/背景关系如何影响观众的注意力分配。 历史的演变： 系统梳理从早期湿版摄影对中心对称的偏爱，到20世纪现代主义运动（如包豪斯、野兽派）如何挑战并颠覆传统框架的历程。重点分析安塞尔·亚当斯的区域曝光理论如何延伸至空间布局，以及布列松对“决定性瞬间”中瞬间平衡的极致追求。 非欧几何与当代空间： 介绍在超广角、鱼眼镜头以及后期合成技术普及后，传统基于欧几里得几何的构图规则如何被打破和重构，探索如何在非传统空间中建立视觉秩序。 --- 第二部分：点、线、面、形的元素分析 (The Elemental Language) 本部分回归基础，但深度远超一般教材。我们把图像分解为最基本的构成元素，研究它们各自的情感倾向和功能。 线：力量的导向： 不仅讲解水平线、垂直线和对角线的物理意义（稳定、上升、动感），更细致分析隐性线条（Implied Lines），如视线轨迹、光影的边缘、物体间的序列感，如何引导叙事流向。 形状与轮廓（Shape and Form）： 区分二维的“形状”和三维的“形体”。探讨如何利用负形（Negative Space）来定义正形，以及几何形体在象征意义上的差异（圆形代表完整，方形代表约束）。 光影与纹理的结构作用： 阐述光线如何直接塑造构图的层次感和深度感。研究特定纹理（如粗糙的岩石、平滑的水面）如何通过对比，在画面中充当重要的视觉锚点或引导元素。 色彩的构图功能： 将色彩视为一种空间元素，分析冷暖色调的进退感、互补色的张力以及单色调画面中“灰度”的结构作用。 --- 第三部分：经典构图范式的深度解构 (Deconstructing Classical Frameworks) 本部分针对被广泛引用的传统构图法进行细致的解剖，强调“理解”而非“盲从”。 比例的奥秘： 深入剖析黄金比例（1:1.618）和斐波那契螺旋在自然界与艺术中的普遍性。提供一套实用的工具，教导读者如何在实践中快速“心算”出精确的分割点，并讨论何时应该故意打破这些比例以达到戏剧性效果。 平衡与张力： 探讨对称平衡的庄严感与非对称平衡的动态美。引入“视觉重量”的概念，教授如何通过调整大小、颜色饱和度和清晰度来平衡画面中重量悬殊的元素。 框架与层次构建： 详细论述“框架内框架（Framing within a Frame）”的深度应用，从利用建筑、树木到利用景深制造前景遮挡，以增强画面的纵深感和窥视欲。 网格系统的变体： 除了基础的三分法，还涵盖了对角线构图（Diagonal Emphasis）在表达速度和不稳定感中的效用，以及中心聚焦在肖像和纪念性摄影中的不可替代性。 --- 第四部分：叙事性构图与情感表达 (Composition for Narrative and Emotion) 构图的最高境界是服务于故事。本部分关注如何通过空间布局来讲述时间、表达情感和构建氛围。 视线引导与叙事流： 分析如何通过人物的朝向、肢体的指向、甚至环境光束的方向，来引导观众的视线穿越整个画面，构建清晰的叙事路径。 景深、焦点与叙事意图： 探讨大景深（强调环境与主题的关系）与浅景深（强调主题的隔离与特写）在构建不同叙事情绪（如疏离感、亲密感、宏大感）中的作用。 时间与运动的凝固： 研究如何使用空间元素来暗示时间流逝或运动的轨迹，例如利用运动模糊的轨迹线与静止的主体形成对比。 情感共振的空间布局： 针对不同题材（风光、人像、街头、静物），总结出最能激发特定情感（如孤独、喜悦、压抑）的空间布局模式。 --- 第五部分：特定题材的构图策略 (Genre-Specific Strategies) 本部分提供针对不同摄影领域的实战指导，展示理论在具体场景中的灵活运用。 建筑摄影与透视畸变控制： 讨论在处理高耸建筑时，如何利用垂直线保持的技巧，以及如何利用引导线来强调建筑的宏伟尺度。 人像摄影中的空间呼吸： 深入分析人物在画面中的“呼吸空间”（Breathing Room），讲解头部空间（Headroom）与目光空间（Look Room）的计算，以及如何利用背景的抽象化来突出人物情绪。 街头摄影的瞬时平衡： 侧重于如何在混乱的现实环境中，快速识别并利用环境中的几何结构来“捕捉”决定性瞬间的视觉结构。 微距与抽象构图： 当主题被放大到极致时，焦点从具象转移到纯粹的纹理、形状和色彩关系上，探讨如何构建抽象的视觉冲击力。 --- 第六部分：后期处理与构图的再定义 (Post-Processing and Recomposition) 认识到现代摄影工作流程的完整性，本部分探讨后期软件在优化和修正构图中的作用。 裁剪的艺术与二次构图： 强调裁剪不仅仅是移除多余部分，而是对初始构图的批判性审查和优化。提供一套科学的“二次裁剪”流程，以提升画面的冲击力。 透视校正与画面重塑： 讲解如何使用软件工具（如梯形校正、镜头畸变校正）来恢复因镜头或视角造成的构图失衡，以及何时应该“夸张”地使用这些工具来服务于艺术表达。 局部调整与视觉焦点强化： 利用渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，对画面的特定区域进行曝光、对比度和锐度的微调，以精确控制观众的视觉落点。 创建图集与系列作品的宏观构图： 讨论如何确保一组作品在整体上形成连贯的视觉语言，以及如何利用不同作品间的空间和主题对话来增强系列叙事。 --- 本书特点： 1. 理论深度兼具实践可操作性： 融合了艺术史、心理学和纯粹技术分析。 2. 案例丰富且多元： 包含了大量历史上经典的、以及当代顶尖摄影师的“负面教材”和“成功范例”进行对比分析。 3. 图示清晰详尽： 每种构图法则都配有精确的叠加线框图，帮助读者直观理解复杂的空间关系。 本书致力于将构图从一套僵硬的规则，转化为一套灵活、富有洞察力的视觉语言工具箱，帮助摄影师实现真正具有个人风格和深层意图的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张好的照片，除了色彩和光影，最重要的就是构图。而《满28包邮 摄影构图(第2版)(附光盘)》这本书，恰恰满足了我对构图知识的渴求。这本书的内容非常丰富，不仅涵盖了基础的构图法则，还深入探讨了一些高级的构图理念。我特别喜欢书中关于“节奏感”的构图分析，它教我如何通过元素的排列和疏密，来制造画面的韵律，让照片更具艺术感染力。书中还详细介绍了如何运用“负空间”来增强画面的表现力，以及如何通过“多重焦点”来引导观众的注意力。我印象特别深刻的是，书中提到了“情绪化构图”，即如何通过构图来传递摄影师的情感，这一点让我思考了很多。而且，书中的案例非常多元化，从经典的古典油画到现代的纪实摄影，都涵盖在内，让我能够从不同的角度去理解构图的精髓。附带的光盘也让我得到了额外的收获，视频中对构图的演示非常清晰，让我能够反复观看和学习。这本书不仅仅是一本教你如何摆放元素的指南，更是一本教你如何“看”世界的书，让我对摄影的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢用手机拍照的普通爱好者，我一直认为构图是高大上的专业术语，离我这种小白比较遥远。但是，《满28包邮 摄影构图(第2版)(附光盘)》彻底改变了我的看法。这本书用非常通俗易懂的语言，将复杂的构图理论拆解开来，让我这个初学者也能轻松理解。它强调了手机摄影的特点，以及如何在有限的条件下，运用一些简单的构图方法来提升照片的质量。我最喜欢的部分是关于“近大远小”的构图原理，以及如何在拍摄人像时，利用“眼神光”来增强画面的吸引力。书中大量的图片都是手机拍摄的范例，让我觉得特别亲切，也更容易模仿。而且，它还介绍了一些有趣的构图玩法，比如利用反光、剪影等，这些都极大地激发了我用手机去创作的欲望。光盘中的内容也非常实用，它演示了如何在后期编辑中，通过简单的裁剪和调整，来优化画面构图。这本书让我意识到，即使是拿起手机，也能拍出富有创意的照片，构图不再是专业的壁垒，而是人人都可以掌握的摄影语言。我迫不及待地想把书中学到的技巧应用到我的日常拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在构图这个方面，总觉得这是让一张照片“活”起来的关键。最近刚入手了一本名为《满28包邮 摄影构图(第2版)(附光盘)》的书，迫不及待地翻看了起来。这本书的内容简直是把我从零散的直觉式拍摄，一下子拉到了一个更为系统、有条理的学习轨道上。书中对于黄金分割、三分法、对称构图等经典理论的讲解，都不仅仅是概念的罗列，而是配以大量精彩的实拍图片进行演示，让我能直观地理解这些构图法则在实际拍摄中的应用。我特别喜欢书中对“引导线”的解读，它教我如何利用画面中的线条，将观众的视线自然而然地引向主体，增加了画面的纵深感和故事性。而且，书中还提到了很多不那么“规矩”但同样有效的构图方式，比如对角线构图、框架式构图，这些技巧的引入，让我在构图时有了更多的可能性和创意空间。这本书的语言风格也很接地气，不会让人觉得枯燥难懂，即使是摄影新手，也能轻松理解其中的要点。而且，书中还附带了光盘，这意味着我不仅能学习理论，还能观看到更直观的教学视频，这对于我这种视觉学习者来说，无疑是锦上添花。总的来说，这本书给我带来了非常扎实的构图基础，让我对未来的摄影实践充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拍摄了几年照片的爱好者，我总感觉自己的作品在视觉冲击力上有所欠缺，虽然技术上还算过关，但总觉得画面不够“吸引人”。偶然间看到《满28包邮 摄影构图(第2版)(附光盘)》，抱着试一试的心态买回来了。这本书的出发点就很高，它不是从“相机怎么用”开始，而是直击摄影的核心——“如何看”。它深入浅出地剖析了不同场景下，摄影师是如何通过构图来塑造画面的情感和氛围的。我印象最深刻的是关于“留白”的章节，以往我总觉得画面越满越好，但这本书让我明白，恰当的留白能够给观众留下想象的空间，让画面更加耐人寻味。书中的案例分析也非常到位，选取了不同风格的照片，逐一讲解其构图的独到之处，有些甚至是颠覆了我以往的认知。比如，它强调了在拍摄人像时，如何利用背景的虚实来突出人物的情感，以及如何在风光摄影中，通过调整视角和景别来增强画面的史诗感。光盘中的教学内容更是锦上添花，让我能跟着老师一起，在实践中体会构图的妙处。这本书让我意识到，构图不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种对视觉语言的深刻理解。我感觉自己仿佛打开了一个新的摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够瞬间抓住人心的照片充满好奇，总想着自己也能拍出那样的作品。于是，我淘来了这本《满28包邮 摄影构图(第2版)(附光盘)》，希望能在构图上有所突破。这本书最大的亮点在于，它没有泛泛而谈，而是针对性地讲解了如何在各种不同的拍摄题材中运用构图技巧。无论是静物、人像、风光还是街拍，书中都有详尽的案例和分析。我尤其关注了关于“动感”的构图处理，书中介绍的如何通过倾斜镜头、打破常规的对齐方式来表现画面的动势，给我留下了深刻的印象。而且，它还讲到了如何利用光影来辅助构图，这一点是我以前很少注意到的。书中提出的“以形补形”、“以色构图”等理念，都让我耳目一新。我还喜欢它提供的一些“反例”，通过对比的方式，让我更清楚地认识到错误构图可能带来的问题，从而更好地避免。附带的光盘也让我受益匪浅，视频中的老师演示非常生动，让我能够清晰地看到每一个构图技巧是如何在实际操作中实现的。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走向更高级的摄影境界，让我觉得自己的摄影之路不再是盲目的摸索，而是有了明确的方向。