BF-摄影摄像技术同步双修教程-陈勤 刘文奕 人民邮电出版社 9787115464088 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 刘文奕 著

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• 陈勤
• 刘文奕
• 人民邮电出版社
• 数码摄影
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464088

商品编码：29949953476

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影摄像技术同步双修教程	作者	陈勤 刘文奕
定价	49.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115464088	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是高等学校摄影摄像技术课程新教材，是社科文艺、理工农林医和工商政法等专业学生的素质教育公选课教材，也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、数字传媒、计算机信息等专业的专业基础课程主导教材。 本教材集中了当今数码影像的新理论和科学技术，并结合摄影摄像专业教学的实践成果来编写。教材内容主要有摄影摄像器材及操作使用、常见题材实战拍摄、影像后期编辑等知识,从基础知识到实用技艺、从前期拍摄到后期制作、从技术操作到佳作欣赏等，都有简明精彩的介绍。 教材结构为：一条影像理论主线领引，摄影摄像技术同步双修。全书理论与实际结合、图片与文字对照，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。 本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影摄像技术课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

作者简介

陈 勤 教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。 主编教材： 曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。 朱晓军 副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。 主编教材： 国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

目录

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编辑推荐

1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力； 2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品和摄像经典案例为例，结合摄影理论进行生动讲解；

文摘

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序言

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专题探索：数字影像的未来图景与创意实践 一本深入探讨现代影像制作核心理念与前沿技术的深度指南 本书旨在为广大摄影、摄像从业者、影视制作人员以及对数字媒体艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、前瞻且极具实践指导意义的知识体系。我们不再仅仅满足于对传统器材操作的机械性描述，而是将焦点投向数字影像生命周期中，从前期创意构思、中期技术实现，到后期视觉语言重塑的完整链条。全书结构严谨，内容涵盖了当前行业内最热门和最具发展潜力的多个维度。 第一部分：视觉叙事与审美构建 (Visual Storytelling and Aesthetic Construction) 本部分是构建优秀影像作品的理论基石。我们深入剖析视觉语言的语法与修辞，探讨如何运用光影、色彩、构图等基本元素，而非仅仅是记录，而是真正地“表达”。 1.1 影像的本质与感知心理学 探讨观众如何“阅读”图像。我们将引用人机交互界面设计中的认知负荷理论，将其迁移至影像叙事中，分析不同景深、焦距选择如何潜移默化地影响观众的情绪反应和信息接收效率。重点解析了动态视觉焦点引导技术在长镜头和复杂的场景调度中的应用策略。 1.2 电影级调色原理与色彩科学 超越简单的色彩校正，我们深入解析ACES (Academy Color Encoding System) 流程在现代数字电影制作中的重要性，以及其与不同显示标准（如HDR/SDR、Rec.2020/DCI-P3）之间的转换机制。书中详细阐述了色彩心理学在不同文化背景下的差异性，并提供了大量基于LUTs (Look-Up Tables) 构建与定制的实例教程，强调如何通过色彩统一性来强化叙事主题，而非仅追求视觉上的“美观”。 1.3 空间感与三维声场构建 在二维平面上创造可信的三维空间感，是衡量技术功力的重要标志。本书剖析了透视原理在广角与长焦镜头选择中的数学关系，以及如何利用运动模糊（Motion Blur）来暗示速度与深度。对于音频部分，我们聚焦于沉浸式音频技术（如Ambisonics和基于对象的声音设计），探讨如何通过空间化的声音元素，增强环境的真实感和人物的情感深度，实现视听同步的最高境界。 第二部分：核心技术与工作流程优化 (Core Technologies and Workflow Optimization) 本部分聚焦于现代影像制作流程中对效率、精度和跨平台兼容性要求极高的技术层面。 2.1 高动态范围（HDR）内容的采集与制作标准 随着显示技术的飞速发展，HDR已不再是高端制作的专属。本书详细对比了PQ（Perceptual Quantizer）和HLG（Hybrid Log-Gamma）两种主流HDR标准的应用场景、采集机型特性匹配，以及在监看环节中的关键技术校准要求。特别强调了在Log素材处理中，如何精确控制高光区细节的保留与恢复，避免不必要的裁剪或“洗白”现象。 2.2 传感器的极限性能分析与应用 不再停留在简单的像素数量对比，我们深入剖析CMOS传感器的全局快门（Global Shutter）与卷帘快门（Rolling Shutter）的成像差异，以及在高速运动物体拍摄中，如何通过软件算法和硬件设置进行补偿。对原生ISO与扩展ISO的噪声模型进行了严格的科学分析，指导用户在不同光照条件下选择最佳的感光度设置，以最小化量化噪声和色度噪声。 2.3 数据管理与后期管线效率 (D.I.T. & Pipeline Efficiency) 在大型项目中，数据安全和后期效率是成败的关键。本书提供了一套成熟的D.I.T. (Digital Imaging Technician) 流程指南，包括RAID阵列的配置原则、数据的三备份策略（3-2-1原则的实施），以及媒体锚定（Media Anchoring）技术在跨部门协作中的应用。详细解析了代理文件（Proxy Workflow）的合理设置标准，确保剪辑和特效部门能在不牺牲核心画质的前提下，实现流畅的迭代工作。 第三部分：前沿技术集成与未来趋势 (Cutting-Edge Integration and Future Trends) 本部分探讨当前正在重塑影像行业的颠覆性技术及其应用前景。 3.1 虚拟制片与实时渲染引擎的应用 本书对Unreal Engine和Unity等实时渲染引擎在影视制作中的落地实践进行了深入剖析。我们不再侧重于游戏开发，而是着重讲解如何将这些引擎作为虚拟摄影棚（Virtual Production Stage）的核心工具，实现LED墙的背景驱动、视差校正、以及如何将虚拟场景数据精确导入到后期合成软件中，以实现零延迟的预可视化（Pre-visualization）和实时特效叠加（On-set VFX integration）。 3.2 计算摄影与人工智能辅助 人工智能正在渗透到影像的各个环节。本书介绍了深度学习在图像去噪（Denoising）、超分辨率重建（Super-Resolution）中的最新进展，以及如何利用AI工具辅助进行复杂的运动跟踪和遮罩生成。更进一步地，我们探讨了AI辅助的灯光重建技术，即通过分析几张二维图像，重建出场景的三维光照模型，为后期调整提供强大的自由度。 3.3 交互式叙事与沉浸式体验设计 随着VR/AR和空间计算设备的普及，传统的线性叙事模式受到挑战。本章探讨了非线性叙事结构的设计原则，以及如何利用环境感应器和用户输入来动态调整影像的视角、信息密度和情感侧重。重点分析了“可参与性”与“信息过载”之间的平衡点，指导创作者设计出既引人入胜又不会令人迷失的沉浸式内容。 通过对上述三大板块的系统阐述，本书力求为读者搭建一个连接理论深度与技术广度的桥梁，使之能够在快速迭代的数字影像领域中，始终保持领先的洞察力与高效的实践能力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于历史事件的全新解读，它挑战了许多我们习以为常的观点，从一个非常独特且富有批判性的视角，重新审视了那些曾经影响深远的重大变革。我特别欣赏作者在考证和分析方面所展现出的严谨态度，他并没有简单地复述史料，而是通过对多方证据的对比、分析和整合，构建出了一套逻辑严密的论述体系。书中对某些关键历史人物的动机和行为的剖析，更是让我眼前一亮，颠覆了我之前的一些固有认知。他并没有将这些人物简单地标签化，而是深入挖掘他们所处的时代背景、社会环境以及个人经历，从而揭示了他们行为背后更深层次的原因。这种多维度的解读方式，让历史不再是冰冷的文字和事件的堆砌，而是鲜活的人物、复杂的动机和错综的因果关系。阅读这本书，就像在参与一场智慧的辩论，作者的论点清晰有力，反驳也同样令人信服。它鼓励我们不盲从，不迷信，对历史保持一颗质疑和探索的心。这本书不仅仅是对历史事件的梳理，更是对我们如何理解和学习历史的一种启示，它让我们认识到，历史的真相往往隐藏在表象之下，需要我们用智慧去发掘。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于自然科学探索的科普读物，它用一种非常引人入胜的方式，将深奥的科学原理变得通俗易懂，并激发了我们对宇宙万物的无限好奇。我特别欣赏书中对于“科学思维”的培养，作者并没有直接给出答案，而是通过提出一个个有趣的科学问题，引导读者一起去思考、去探索、去发现。比如，书中关于“时间旅行”的可能性探讨，以及“黑洞”的奥秘解析，都让我对我们所处的宇宙有了全新的认识。它并没有回避科学研究中的不确定性，而是坦诚地展示了科学发展的过程，以及科学家们是如何在不断试错中接近真相的。这种科学的严谨和探索的精神，让我深感敬佩。书中还穿插了许多关于前沿科学技术的介绍，比如人工智能、基因编辑等，这些内容不仅让我了解了最新的科技进展，也引发了我对未来科技发展方向的思考。阅读这本书，就像进行了一场奇妙的宇宙漫游，每一次翻页，都充满了惊喜和发现。它不仅仅是关于知识的传递，更是关于培养一种对未知世界永不满足的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于个人成长和内在探索的深度访谈录，它以一种非常坦诚和鼓舞人心的口吻，揭示了许多成功人士在面对人生重大转折和挑战时的心路历程。我被书中主人公们那些跌宕起伏的经历深深吸引，他们并非天生就一帆风顺，而是经历了无数次的失败、挫折和自我怀疑，但最终凭借着坚韧不拔的毅力和对梦想的执着追求，实现了自我价值。书中关于“韧性”的探讨尤为深刻，作者通过分析不同个体的成长路径，总结出了在逆境中保持乐观、积极应对的关键特质。这让我意识到，成功并非遥不可及，而是需要我们具备强大的内心力量和持续学习的能力。更重要的是，这本书教会我如何审视自己的内心，如何找到自己真正热爱的事业，并为之不懈奋斗。它强调了“自我认知”的重要性，只有了解自己的优点和缺点，才能在人生的道路上做出更明智的选择。书中还分享了许多关于时间管理、情绪调节以及与人沟通的实用技巧，这些技巧看似简单，却能在潜移默化中提升我们的生活品质。总的来说，这本书像一位智慧的长者，用他的经验和感悟，为我们点亮了前行的道路，让我们更加清晰地认识自己，更加坚定地走向未来。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于人际关系与沟通技巧的实用指南，它以一种非常生动和贴近生活的方式，为读者提供了大量解决实际问题的有效方法。我尤其喜欢书中对于“同理心”的强调，作者通过大量的案例分析，阐述了如何站在对方的角度去理解问题，如何用真诚的语言化解矛盾，以及如何建立更深层次的信任关系。书中关于“积极倾听”的技巧，更是让我受益匪浅，它教会我如何真正地关注对方，如何在交流中捕捉到对方的真实需求，而不是仅仅听到表面的话语。这不仅在工作场合帮助我更好地与同事和客户沟通，在家庭生活中也让我与家人之间的关系更加融洽。书中还探讨了如何处理不同性格类型的人，以及如何在冲突发生时保持冷静和理性，这些内容都非常具有操作性。它并没有提供一些虚无缥缈的理论，而是通过一个个具体的情境，引导读者思考，并给出切实可行的解决方案。阅读这本书，就像拥有了一位贴心的朋友，他愿意倾听你的烦恼，并用他丰富的经验为你出谋划策。它不仅仅是一本关于沟通的书，更是一本关于如何更好地爱自己、爱他人的书。

评分☆☆☆☆☆

一本关于艺术创作的入门指南，它用一种非常友善和循序渐进的方式，将抽象的艺术理论与具体的实践技巧相结合，让初学者也能轻松上手。我尤其欣赏书中对于“灵感捕捉”部分的阐述，作者列举了许多生活中的小细节，如何将它们转化为创作的源泉，这让我豁然开朗。比如，书中提到可以从日常的声响、光影变化，甚至是人与人之间的互动中汲取养分，这比单纯的“多看作品”更有启发性。而且，它并不局限于某种特定的艺术形式，而是强调一种融会贯通的思维方式，让读者在学习的过程中，能够触类旁通，将所学知识应用到不同的创作领域。书中还穿插了不少成功的艺术家案例分析，他们是如何在看似平凡的生活中，挖掘出不凡的创意，并最终成就一番事业的。这些案例不仅提供了宝贵的借鉴，也极大地激发了我尝试新事物的热情。阅读的过程，就像与一位经验丰富的导师在耳语，他耐心解答你的困惑，引导你走出思维的误区，让你对艺术创作的理解更加深刻。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看见”世界，如何用自己的方式去表达世界的心灵指南。它鼓励我们打破固有的思维模式，敢于尝试，敢于犯错，并在错误中不断成长。