满28包邮 摄像师手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩丛耀 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影指南
• 包邮
• 图书
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影器材

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504362582

商品编码：29949977263

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：摄像师手册

定价：39.00元

作者：韩丛耀

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787504362582

字数：488000

页码：289

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

---

这是一本面向有志于从事摄像、摄影工作，或者已经从事摄像、摄影师职业的从业者，可以随时随地随手翻阅、解决“问题”的“有用”之书。
该书尝试着从视觉传播基础、电视摄像技术、电视摄像技巧、影像时空构成、电视媒体美学、视觉媒介素养等六个方面，以问答的形式，较为系统、全面地按照理论联系实际、技能与技巧转化、素养与经验并重的原则编写而成。

内容提要

---

本书是高校传媒专业的实验教材，实用性强、工具性特点突出，它还是摄像师、摄影师以及电视从业人员的宝典。手册简洁而系统地介绍了摄像师及电视从业人员的视觉传播基础、电视摄像技术、电视摄像技巧、影像时空构成、电视媒体美学、视觉媒介素养等知识和技能，将理论、技术、素养、经验与应用贯通为一体。体例新颖实用、理论结合实际、技术艺术兼备。
本手册可作为广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术、新闻、广告、影像出版、文化传播等相关专业的实验教学用书，更是电视台摄影师考核、培训的理想教材。它是视觉传播媒体从业人员案头的实用性工具书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

摄影艺术的深度探索：光影、构图与叙事的完美融合 第一章：光影的语言——理解与驾驭自然光与人造光 1.1 光的本质与摄影的关系 光是摄影的灵魂，是塑造视觉信息的核心元素。本章将深入剖析光的物理特性，包括光的波粒二象性在摄影成像过程中的体现，以及不同类型光源（如太阳光、钨丝灯、LED、闪光灯）的色温、显色指数（CRI）和光质（硬光与柔光）对最终画面的影响。我们将探讨如何通过精确测量和理解光线，将其转化为具有情感张力和空间感的影像。 1.2 户外自然光的精确控制 自然光是摄影中最具挑战性也最具魅力的光源。我们将系统讲解一天中不同时间段光线的变化规律：清晨的“魔幻时刻”（Magic Hour）的温暖色调和低角度长阴影，正午光线的刺眼与高对比度，以及傍晚“蓝色时刻”（Blue Hour）的幽深冷峻。重点内容包括： 测光技巧的精进： 如何利用相机的点测光、中央重点测光以及灰卡进行精确曝光，尤其是在高反差场景下的曝光平衡策略。 利用环境反射与阻挡： 学习使用反光板（金、银、白、柔光）重塑面部光线，以及利用建筑结构、树叶或布料来制造特定的阴影和光斑效果，实现对光线的“雕刻”。 逆光与侧光的艺术： 掌握逆光拍摄时对主体轮廓光（Rim Light）的捕捉，以及侧光如何最大化地凸显物体的质感和三维立体感。 1.3 工作室与人造光的系统构建 在室内或棚拍环境下，摄影师拥有绝对的控制权。本章将构建一个从基础到高级的布光系统： 单灯布光基础： 学习伦勃朗光、蝴蝶光（Paramount Light）和三角光的基础设置，理解它们在人像摄影中的经典应用与效果。 多灯布光策略： 深入讲解主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Hair Light/Kicker）和背景光（Background Light）的相互作用。通过具体的灯光布局图示，演示如何控制影深和画面层次感。 柔光与硬光工具的选择： 对比雷达罩（Beauty Dish）、蜂巢（Honeycomb）、柔光箱（Softbox）和镲笠（Snoot）的特性，指导摄影师根据拍摄需求选择最合适的柔光或聚光设备，以达到所需的视觉冲击力。 第二章：构图的法则与颠覆——构建视觉秩序的蓝图 2.1 经典构图法则的内化与应用 构图是指导观众视线流动的地图。本章将复习并深化对经典构图原理的理解： 三分法、九宫格与黄金分割（1:1.618）： 不仅仅是放置主体，更重要的是如何将兴趣点落在关键的交叉线上，以创造平衡与动感。 引导线与框架（Framing）： 学习利用道路、河流、建筑线条作为视觉引导，将观众的目光自然地引向主体；同时，利用门框、窗户或树枝创造“画中画”的效果，增强画面的深度和故事性。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和仪式感，以及非对称构图中如何通过视觉重量的分配来实现动态平衡。 2.2 空间感与景深的管理 景深（Depth of Field）是控制画面清晰范围的关键要素，直接影响观众对空间关系的感知。 光圈、焦距与距离的关系： 详细解析这三要素如何共同决定景深的大小。在需要最大景深（如风光摄影）和极浅景深（如特写人像）时，应如何设定参数。 前景、中景与背景的层次构建： 运用大光圈虚化背景以突出主体，或者利用清晰的前景元素增加画面的叙事性和立体感。 透视的操控： 讲解广角镜头的夸张透视效果（用于强调空间感和动感）与长焦镜头的压缩透视效果（用于将远处的元素拉近，创造平坦的背景）。 2.3 视角的革命：打破常规的取景之道 优秀的摄影师从不满足于“站着平视”的视角。本章鼓励探索极限视角： 低角度（虫眼视角）与高角度（鸟瞰视角）： 分析这些非常规视角如何改变主体与环境的关系，赋予画面全新的情感色彩和宏大感。 靠近与留白： 讨论在极简主义摄影中，如何通过“留白”（负空间）来突出主体的孤寂感或重要性，以及如何在特写中捕捉到被忽略的细节。 第三章：叙事与情感的提炼——用照片说话 3.1 瞬间的捕捉与预判 摄影的魔力在于定格时间。本章关注如何将技术转化为对时机的精确把握： 预判的艺术： 通过对场景中人物动作、光线变化或自然事件发展趋势的观察，提前设定好焦点和曝光，等待“决定性瞬间”的到来。 快门速度的叙事力量： 探讨慢速快门如何将运动中的物体（如流水、星轨、车流）转化为抽象的光带，而高速快门如何“凝固”最微小的动作，揭示肉眼无法察觉的细节。 3.2 捕捉人物的真实与深度 人像是情感交流的核心。本章专注于如何引导和记录人物的真实状态： 眼神与肢体语言的解读： 学习如何通过非言语的沟通，引导被摄者展现出自然、不做作的表情与姿态。探讨眼神在照片中的引导作用。 环境人像与故事背景： 如何将人物置于其真实的生活环境中，利用环境元素来补充人物的身份、职业或心境，让照片具有更强的背景故事性。 3.3 纪实与风格的建立 摄影风格是摄影师内在世界的外化。本章引导读者思考如何形成独特的视觉语言： 主题的聚焦与系列化： 如何从广泛的拍摄题材中提炼出个人长期关注的主题，并通过一系列有内在联系的作品来表达深刻的观点。 色彩情绪学在摄影中的应用： 分析暖色调（热情、怀旧）、冷色调（冷静、忧郁）以及高饱和度、低饱和度对观众情绪的潜在影响。 第四章：后期处理：从数字底片到完美输出 4.1 RAW文件的潜能释放 本章强调后期处理是数字摄影流程中不可或缺的一环，而非“作弊”： 曝光与色调的精细调整： 深入讲解如何在RAW格式中安全地恢复高光细节和阴影层次，利用曲线工具对画面的整体对比度和灰阶分布进行精确控制。 白平衡与色彩校正： 学习如何使用直方图和色彩采样点来确保色彩的准确性，以及如何有目的地调整白平衡以强化氛围（如偏暖或偏冷）。 4.2 局部调整与精修技术 高级的视觉效果往往依赖于对画面局部区域的精准处理： 蒙版技术与径向滤镜： 掌握径向渐变、线性渐变和径向滤镜在引导观众视线和平衡画面亮度上的应用。 细节的强化与减弱： 学习使用“去朦胧”（Clarity）和“锐化”工具来增强纹理，同时谨慎地使用降噪技术来保持画面纯净感。 4.3 打印与输出的最后一步 摄影作品的最终展示形式同样重要： 色彩空间与管理： 理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差异，确保从屏幕到打印输出的色彩一致性。 纸张选择对质感的影响： 探讨光面纸、绒面纸和艺术微喷纸张在表现不同题材（如黑白、人像或风光）时的独特优势。 本书致力于为所有热衷于光影艺术的创作者提供一套全面且深入的技术指导与审美参考，帮助您超越简单的“记录”，迈向“创造”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像记录充满热情的摄影爱好者，我一直渴望深入理解“幕后”那些令人惊叹的作品是如何诞生的。我手里这本《摄像师手册》简直是我的“宝藏”。它不是那种泛泛而谈的理论书籍，而是充满了实操性的指导。从最基础的镜头语言解读，到复杂的灯光调度，再到如何捕捉稍纵即逝的情绪瞬间，《手册》都给出了详尽的解析。 我特别喜欢其中关于“如何与被拍摄者建立信任”的章节。以前我总是把重点放在技术层面，忽略了人与人之间的沟通。这本书让我意识到，一个优秀的摄像师不仅需要精湛的技术，更需要一颗善于观察、富有同理心和沟通能力的心。它详细描述了如何通过眼神交流、肢体语言以及提问的技巧，来引导被拍摄者展现最真实、最动人的一面。书中举了很多实际案例，比如如何在一场紧张的访谈中，通过轻松的对话打破僵局，让采访对象卸下心防；或者在拍摄婚礼时，如何捕捉到新郎新娘之间最细微的情感流露，而不是仅仅记录下流程。这些细节的指导，让我受益匪浅，感觉自己的拍摄作品瞬间有了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄像师手册》对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直以为摄影就是按下快门，记录下眼前的一切，但这本书让我彻底颠覆了这种想法。它让我明白了，真正的摄像艺术，在于如何“观看”和“表达”。书中有很多关于“捕捉瞬间”的技巧，但它强调的不仅仅是速度，更是“时机”和“角度”。 我特别喜欢它关于“环境人像”的章节。以前我拍摄人物，总是倾向于使用单调的背景，或者刻意虚化一切。但这本书让我意识到，环境也是人物叙事的重要组成部分。它教我如何利用周围的景物、光线，甚至是天气，来烘托人物的性格和故事。比如，在嘈杂的街头，如何利用背景的模糊和前景的锐利，营造一种“身处喧嚣，内心宁静”的氛围。又或者，在自然光下，如何通过调整角度和距离，捕捉到人物最自然、最放松的状态。书中的案例和讲解，让我开始重新审视我身边的每一个场景，发现它们蕴含着无限的拍摄可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《摄像师手册》，说是手册，但我觉得它更像是一部沉浸式的视觉体验指南。我一直对那些能用镜头讲述故事的视频作品深深着迷，总觉得它们背后有着一套不成文的“魔法”。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。它不是那种枯燥的技术堆砌，而是将抽象的视觉概念，用生动形象的语言和丰富的图例，一一呈现在读者眼前。 让我印象深刻的是它关于“构图的心理学”的解读。它不仅仅是告诉你三分法、对称构图等基本原则，更深入地探讨了不同构图方式如何影响观众的情绪和认知。例如，为什么低角度拍摄会显得被拍摄者更强大，而高角度则可能暗示脆弱？书中通过对比大量的摄影作品，直观地展示了这一点。更让我惊喜的是，它还提到了“画面节奏”的重要性，如何通过镜头切换、景别变化以及声音的配合，来营造不同的观影感受，让故事更具张力。阅读的过程，就像在跟随一位经验丰富的大师，一步步拆解他的创作思路，学习他如何用光影和线条来构建一个完整的故事世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用镜头“讲故事”感到好奇，但总觉得无从下手。《摄像师手册》的出现，彻底改变了我的困境。它不是一本死板的教科书，而更像是一本充满智慧和经验的“故事创作笔记”。它让我明白，每一个镜头，都应该有它的目的和意义，而不仅仅是为了填满画面。 其中关于“色彩的心理暗示”的论述，尤其令我着迷。书中详细讲解了不同颜色所传达的情感信息，以及如何在画面中巧妙地运用色彩搭配，来增强故事的感染力。例如，暖色调如何营造温馨、活泼的氛围，而冷色调又如何表现出孤独、忧郁的情绪。书中还提供了很多实际拍摄的范例，展示了如何在日常生活中，通过对色彩的敏锐捕捉和运用，来提升作品的艺术价值。我开始留意生活中的色彩，并尝试在自己的拍摄中进行实践，效果出乎意料地好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像世界充满好奇的初学者，《摄像师手册》无疑是我迈出的重要一步。它并非那种高深莫测的专业学术著作，而是以一种非常亲切、易懂的方式，引导我一步步走进摄像的世界。书中强调的“细节决定成败”的理念，让我茅塞顿开。 我尤其对其中关于“如何利用景深来引导视线”的讲解印象深刻。它不再是简单地介绍景深的概念，而是深入探讨了如何通过控制景深，将观众的注意力集中在画面中最重要的人物或物体上，同时巧妙地模糊背景，避免喧宾夺主。书中提供了大量的对比图片，直观地展示了不同景深设置所带来的视觉效果差异，让我能够更清晰地理解这一概念。此外，关于“光线的质感”的描述也让我受益匪浅，它让我明白，光线不仅仅是照亮画面，更是塑造氛围、传递情感的重要元素。通过学习书中关于柔光、硬光以及如何利用自然光线的技巧，我感觉自己的作品在表现力上有了质的飞跃。