BF-儿童摄影专业指南-[美]Sandy Puc 人民邮电出版社 978711541577 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Sandy Puc 著

图书标签:

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• 人民邮电出版社
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• 儿童

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415776

商品编码：29949952443

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	儿童摄影专业指南	作者	Sandy Puc
定价	59.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115415776	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书由专业婴儿摄影师Sandy Puc倾力打造，书中不仅分享了与孕妇及新生儿摄影相关的器材、用光、构图、布景搭配等技术细节，还从人性化的角度讲解了如何让拍摄对象感觉更舒适，如何让宝贝与父母互动，对不足一岁的宝宝建议使用什么拍摄道具和姿势等具体问题。此外，作者还为有意进军儿童摄影行业的专业摄影师们提供了商业策略等方面的实用内容，给出了详细、到位的专业建议。

作者简介

桑迪·普奇是摄影师及女企业家。她乐于分享自己的知识及经验。她通过许多演讲、环球旅行及桑迪·普奇大学来传递她对摄影的热爱。作为一个有20多年摄影经验的摄影师，桑迪曾在美国专业摄影师协会董事会任职多年。她被美国佳能授予光探索者及印刷大师等荣誉称号。因在NILMDTS的巨大贡献，她获得了框架网络 2012年人道主义奖。巴黎欧莱雅也因她的人道主义工作而提名桑迪为2012年度*价值女性。

目录

章 色铅笔绘画基础篇 1.1　初识色铅笔　006 1.1.1　认识色铅笔　006 1.1.2　色铅笔的分类　006 1.1.3　选择适合自己的彩铅　007 1.1.4　纸张的选择　007 1.1.5　其他小工具　008 1.2　色铅笔的握笔技法　009 1.3　色铅笔的涂色技法　009 1.3.1　涂色方法　010 1.3.2　涂抹技巧　010 1.4　绘制底稿　012 1.5　描摹与处理　012 1.6　色铅笔的颜色　013 1.7　线的绘制　013 1.8　点线面的应用　016 1.9　边学边练　018 第2章　绘制简单的物体 2.1　美丽的枫叶　020 2.2　西葫芦　023 2.3　沙滩上的贝壳　025 2.4　孔雀羽毛耳环　027 2.5　美丽的木梳　030 2.6　发钗　033 2.7　项链　036 2.8　边学边练　040 第3章　花的绘制 3.1　绘制玉兰花　042 3.2　绘制郁金香　046 3.3　绘制马蹄莲　050 3.4　绘制牡丹　054 3.5　绘制三色堇　058 3.5　绘制荷花　062 3.6　边学边练　066 第4章　绘制水果与美食 4.1　西瓜　068 4.2　西柚　070 4.3　树莓　073 4.4　蛋糕　076 4.5　外婆的美食屋　078 4.6　绘制热汤面　083 4.7　马卡龙　087 4.8　绘制汉堡包　092 4.9　绘制寿司　096 4.10　边学边练　101 第5章　绘制萌宠小动物 5.1　小鸭子　103 5.2　兔子　106 5.3　小仓鼠　110 5.4　狐狸　115 5.5　小丑鱼　121 5.6　小鸟　126 5.7　边学边练　130 第6章　创意插画的绘制 6.1　猫咪看鱼　132 6.2　金鱼戏水　138 6.3　小熊插花　144 6.4　小花仙　147 6.5　梦幻小屋　152 6.6　清风树下　164

编辑推荐

通过阅读本书，您将学到以下儿童摄影技巧： ● 制定儿童拍摄方案的原因以及儿童拍摄方案所包含的内容；● 发现自己独特的拍摄风格；● 儿童摄影所需的服装和道具；● 拍摄各个年龄阶段宝贝的技巧和注意事项；● 对待哭闹和害羞宝宝的沟通引导技巧；● 确定合适的价格和销售成本的方法；● 制定合理的客户服务政策，有效保护自身权益并使客户满意；● 循序渐进的商业营销理念。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

光影的魔术：深度解析当代人像摄影的艺术与技巧 第一章：人像摄影的哲学思辨与审美构建 人像摄影，绝非仅仅是对一个面孔或身体的机械记录。它是一种深入灵魂的对话，是对个体独特生命力的捕捉与升华。本章将引导读者超越技术层面，进入人像摄影的哲学腹地。 1.1 肖像的本质：瞬间与永恒的张力 讨论肖像画与摄影的历史演变，重点分析摄影如何继承并超越传统绘画对“神似”的追求。探讨人像摄影中“决定性瞬间”的重新定义——它不再仅仅是动作的捕捉，更是情感状态的定格。我们将深入剖析如何通过眼神、姿态与环境的微妙互动，构建出既符合个体现实又超越现实的“永恒瞬间”。 1.2 审美范式的变迁与当代性 分析从古典主义的庄重、浪漫主义的抒情到现代主义的解构，再到当代摄影对“真实性”的质疑与重塑。重点研究当代人像摄影中对“非完美性”的拥抱，以及多元文化背景下审美标准的多元化趋势。如何形成一套既有个人辨识度又符合时代精神的审美体系，是本章的核心议题。 1.3 摄影师的伦理与主体关系 人像摄影本质上是一种权力关系——摄影师持有快门，决定了被摄者的呈现方式。本章将详尽探讨摄影师的伦理责任，包括知情同意的深度、对被摄者形象的尊重与保护，以及如何避免将模特工具化。学习如何建立一种相互信任、共同创作的伙伴关系，而非单向的“猎取”。 --- 第二章：技术精研：光线、镜头与画面的结构语言 本章是构建专业人像摄影技术基石的关键。我们将以数据和实践为支撑，系统梳理从基础设置到复杂布光的全部流程。 2.1 光线的物理学与情绪表达 光是人像摄影的灵魂。本章将系统讲解自然光（日光、阴天光、侧光、逆光）的特性及其在不同时段对人像面部轮廓和情绪的塑造作用。随后，进入影棚布光的核心： 三点布光法的深度应用： 详细解析主光、辅光、轮廓光的角度、强度和色温对立体感和氛围的决定性影响。 软光与硬光的控制： 使用柔光箱、束光筒、反光板等附件，精确控制光线的边缘锐度与过渡，以及如何利用“硬光”创造戏剧性的阴影。 色彩的科学与艺术： 探讨白平衡的精确设置、滤镜的使用，以及如何利用色彩对比（补色、邻近色）来增强画面的情感张力。 2.2 镜头语言的解读与选择 不同的焦段带来不同的空间感和视角变形。本章将详细对比广角、标准和长焦镜头在人像创作中的优劣： 焦距与透视： 为什么50mm被誉为“人眼视角”，以及85mm、135mm等经典人像焦段如何通过压缩空间来突出主体，并柔化背景。 景深控制的艺术： 不仅是光圈大小的问题，还涉及焦平面选择与镜头特性的结合。如何运用浅景深突出眼神，或使用大景深保持环境信息，是本章的重点练习内容。 散景（Bokeh）的解析： 评估镜头的光学素质如何影响背景虚化的质量，并学习如何引导观众的视线。 2.3 焦点与锐度：视线引导的物理学 清晰的焦点是专业摄影的底线。本章将深入讲解眼部对焦的精确性要求，区分“眼睛到眼睛”的对焦误差，并探讨在低光环境、动态捕捉时，如何结合单次/连续对焦模式，以及实时眼部追踪技术，确保关键细节的万无一失。 --- 第三章：引导与塑造：现场的心理学与肢体语言重构 顶尖的人像摄影师，首先是出色的导演和心理学家。本章聚焦于被摄者在镜头前的状态管理和互动艺术。 3.1 建立信任与打破僵局的开场白 模特并非天生知道如何“被拍摄”。本章提供一套实用的模特引导流程： 前期沟通的艺术： 如何通过拍摄意图板（Mood Board）清晰传达视觉目标，并在拍摄前预先建立安全感。 “暖场”技巧： 介绍数种快速消除模特局促感、激发自然表情的对话技巧和肢体热身运动。 3.2 姿态的解构与重塑：身体语言的教学 姿态的微小调整能带来巨大的视觉变化。本章提供人体结构学视角下的姿态调整指南： “S”形曲线的构建： 如何通过调整肩膀、腰部和臀部的角度，创造优雅且富有张力的轮廓线。 手部与下巴的处理： 解决新手最常遇到的“手不知道放哪里”的问题，提供数十种有效的手部姿势范例，以及通过下巴微抬或前伸来避免双下巴的实用技巧。 环境的融入： 学习如何引导模特与环境道具（椅子、墙壁、光线）进行互动，使姿态看起来自然而非摆拍。 3.3 表情的深度挖掘：从“微笑”到“意境” 最难捕捉的是真实的情感流露。本章侧重于情感诱发技术： 叙事性引导： 通过给模特讲述一个故事、回忆一个场景，来激发其内在的真实情感反应，例如“沉思”、“骄傲”或“温柔”。 微表情的捕捉： 识别并等待那些稍纵即逝的真实、微妙的面部肌肉运动，而非僵硬的“上镜式微笑”。 --- 第四章：后期精修：流程优化与视觉风格的统一 后期处理是二次创作，是赋予照片最终“气质”的关键步骤。本章强调效率与风格一致性。 4.1 工作流程的搭建与效率管理 专业工作流是保证大量高质量产出的基础。本章细化从文件导入、色彩校正到最终输出的标准化流程： RAW文件的优势与校正起点： 探讨RAW格式在宽容度、白平衡调整上的巨大潜力，以及在Lightroom中的基础曝光与色调调整步骤。 批量处理与预设（Preset）的构建： 如何通过创建和应用自定义的色彩风格预设，确保一组照片的整体视觉风格高度统一，这是商业摄影的关键。 4.2 皮肤处理的艺术：恰到好处的修饰 皮肤修饰是人像后期的核心争议点，本章追求自然、质感而非“塑料感”。 非破坏性修饰技术： 深入讲解Photoshop中的高低频分离技术，如何在保留皮肤纹理（质感）的同时，均匀肤色和去除瑕疵。 光影的再塑： 学习如何使用Dodging and Burning（加深和减淡）技术，精细地重新雕塑面部的光影，增强三维感和视觉焦点，模仿专业棚拍的二次布光效果。 4.3 风格的定调：锐化、降噪与最终输出 细节的强调： 探讨眼睛锐化、发丝清晰度的处理技巧，避免过度锐化带来的光晕效应。 噪音控制： 针对高ISO拍摄的人像，如何进行有效的降噪处理，同时最大限度地保持图像细节。 输出规格与色彩空间： 明确区分用于印刷、网络展示的不同分辨率、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）要求，确保作品在任何媒介上都能完美呈现。 --- 第五章：进阶应用与市场化策略 本章将所学技术应用于特定商业和艺术领域，并探讨如何将技术转化为职业价值。 5.1 特殊人像类型的实践 婚纱与纪实肖像： 如何在动态、不可控的环境下，保证人像主体清晰且富含故事性。 商业与时尚人像： 聚焦于高规格的精修要求、服装材质的质感表现，以及如何解读品牌方的视觉需求。 艺术与观念人像： 探讨如何利用后期、布景和道具，将个人哲学思考融入画面，创造具有长期生命力的艺术作品。 5.2 作品集的构建与品牌化 系列化思维： 强调专业摄影师需要“系列”而非“单张”作品，指导读者如何围绕一个主题持续创作，形成连贯的视觉语言。 市场定位与定价基础： 探讨如何在竞争激烈的市场中，根据自身技术水平、风格稀缺性来确定合理的报价结构。 5.3 跨界合作与持续学习 分析化妆师（MUA）、造型师（Stylist）在人像创作中的重要性，以及如何高效地组织团队拍摄（Team Shoot）。最后，强调摄影技术永无止境，推荐了多个前沿的技术追踪渠道与大师访谈录，确保读者能够跟上行业发展的步伐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名孩子妈，平时喜欢用手机给自家宝贝拍点照片，但总觉得拍出来的效果差强人意，不够生动，缺乏“故事感”。偶然的机会，我朋友推荐了这本《BF-儿童摄影专业指南》，没想到它彻底颠覆了我对儿童摄影的认知。这本书真的太接地气了！作者 Sandy Puc 的语言非常平实易懂，即使我这样的摄影小白也能轻松理解。她没有上来就讲一堆复杂的术语，而是从最基本的光线、构图讲起，然后逐渐深入到如何抓住孩子的表情、如何与孩子互动等更具艺术性的层面。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的讲解，作者用很多生动的例子说明，有时候最完美的照片不是刻意摆拍出来的，而是孩子在玩耍、在笑闹、在思考的那个不经意的瞬间。这本书教会了我如何去观察，如何去发现孩子身上的闪光点，然后用镜头去记录下来。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“咔嚓咔嚓”按快门的人，而是开始懂得如何去“创作”，去用心去感受，去用照片讲故事。我非常推荐给所有像我一样，想为孩子留下美好回忆的家长们。

评分☆☆☆☆☆

我本身对摄影一直有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在拍摄孩子的时候，总缺少了那么点“感觉”。直到我读了这本《BF-儿童摄影专业指南》，才真正找到了突破口。这本书最吸引我的地方在于，它打破了传统摄影书籍的窠臼，将技术与人文关怀完美地结合在一起。作者 Sandy Puc 用她丰富的经验告诉我们，儿童摄影不仅仅是关于相机的参数和构图，更是关于如何与孩子建立信任，如何理解他们的世界，如何在镜头前释放他们的天性。我特别喜欢其中关于“拍摄场景的创意运用”的分析，作者通过大量实例展示了如何巧妙地利用周围的环境，无论是公园、海边还是家中的一角，都能成为绝佳的拍摄背景，为照片增添无限的趣味和故事性。这本书还提供了一些非常实用的后期处理建议，让原本就精彩的照片更上一层楼，但又不过分地依赖后期，而是强调保持照片的自然和真实。总而言之，这本书为我打开了新的视角，让我明白，好的儿童摄影作品，是技术、情感和创意的完美融合。我迫不及待地想把书中学到的知识付诸实践，用我的镜头去捕捉孩子成长的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-儿童摄影专业指南》真是让我眼前一亮！作为一名业余摄影爱好者，一直以来都梦想着能拍出一些能真正打动人心的儿童照片，而不是简单地记录。翻开这本书，我立刻被它专业的视角和深入浅出的讲解所吸引。它不仅仅是关于光圈、快门速度这些技术层面的知识，更是关于如何捕捉孩子最真实的表情、最动人的瞬间。我特别喜欢其中关于“眼神交流”的章节，作者 Sandy Puc 强调了与孩子建立连接的重要性，这让我意识到，很多时候，我们过于关注相机的设置，却忽略了镜头背后那个鲜活的小生命。书中提供了一系列非常实用的建议，比如如何让孩子放松下来，如何引导他们进行自然的互动，甚至是如何利用环境光来营造温馨的氛围。我印象深刻的是，作者分享了许多自己拍摄的案例，并详细分析了其中的构图、用光和后期处理技巧，这对于我这样的新手来说，简直是宝藏。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，循循善诱地引导我走进儿童摄影的奇妙世界，让我对未来的拍摄充满了信心和期待。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到实践中，为我的孩子留下更多珍贵而美好的回忆。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在儿童摄影领域摸爬滚打过一段时间的从业者，我不得不说，这本《BF-儿童摄影专业指南》真的是一本相当有分量的参考书。与市面上很多只停留在表面技巧的摄影书籍不同，这本书真正触及了儿童摄影的核心——理解和捕捉孩子。作者 Sandy Puc 的观点非常有深度，她不仅仅是在教你如何操作相机，更是在引导你学会如何与孩子沟通，如何走进他们的内心世界，从而捕捉到那些转瞬即逝的真实情感。我尤其欣赏书中关于“动态捕捉”的论述，这对于拍摄活泼好动的孩子来说至关重要。作者分享了许多关于如何预测孩子的动作、如何选择合适的快门速度以及如何利用连拍功能等实用技巧，这让我受益匪浅。另外，书中关于“创意道具运用”和“场景选择”的章节，也为我提供了很多新的灵感。我一直觉得，好的儿童摄影作品，不仅仅是照片本身，更是照片背后所承载的故事和情感。这本书帮助我更清晰地认识到这一点，并提供了实现这一目标的具体方法。对于想要提升专业水平的同行们，这本书绝对值得入手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《BF-儿童摄影专业指南》时，并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，良莠不齐。但这本书，真的是让我刮目相看。它的内容编排非常合理，从基础的摄影知识，到儿童摄影的特殊性，再到具体的拍摄技巧和后期处理，都有条不紊地展开。我特别关注的是关于“用光”的章节，作者 Sandy Puc 讲解得非常细致，从自然光到人造光，再到如何利用光线来塑造孩子的面部轮廓和营造氛围，都提供了非常实用的方法。我一直认为，光线是摄影的灵魂，而这本书让我对这一点有了更深刻的理解。此外，书中关于“情绪表达”的引导也非常精彩，作者分享了如何通过引导和互动，让孩子在镜头前展现出最自然、最真实的情绪，这对于拍摄出富有生命力的儿童照片至关重要。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何理解和热爱儿童的艺术手册。对于想要在儿童摄影领域有所突破的摄影师，这本书绝对是不可多得的宝贵财富。