BF-兒童攝影專業指南-[美]Sandy Puc 人民郵電齣版社 978711541577 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Sandy Puc 著

圖書標籤:

• 兒童攝影
• 攝影技巧
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• 人像攝影
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• Sandy Puc
• 人民郵電齣版社
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• 兒童

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115415776

商品編碼：29949952443

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	兒童攝影專業指南	作者	Sandy Puc
定價	59.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115415776	齣版日期	2016-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書由專業嬰兒攝影師Sandy Puc傾力打造，書中不僅分享瞭與孕婦及新生兒攝影相關的器材、用光、構圖、布景搭配等技術細節，還從人性化的角度講解瞭如何讓拍攝對象感覺更舒適，如何讓寶貝與父母互動，對不足一歲的寶寶建議使用什麼拍攝道具和姿勢等具體問題。此外，作者還為有意進軍兒童攝影行業的專業攝影師們提供瞭商業策略等方麵的實用內容，給齣瞭詳細、到位的專業建議。

作者簡介

桑迪·普奇是攝影師及女企業傢。她樂於分享自己的知識及經驗。她通過許多演講、環球旅行及桑迪·普奇大學來傳遞她對攝影的熱愛。作為一個有20多年攝影經驗的攝影師，桑迪曾在美國專業攝影師協會董事會任職多年。她被美國佳能授予光探索者及印刷大師等榮譽稱號。因在NILMDTS的巨大貢獻，她獲得瞭框架網絡 2012年人道主義奬。巴黎歐萊雅也因她的人道主義工作而提名桑迪為2012年度*價值女性。

目錄

章 色鉛筆繪畫基礎篇 1.1　初識色鉛筆　006 1.1.1　認識色鉛筆　006 1.1.2　色鉛筆的分類　006 1.1.3　選擇適閤自己的彩鉛　007 1.1.4　紙張的選擇　007 1.1.5　其他小工具　008 1.2　色鉛筆的握筆技法　009 1.3　色鉛筆的塗色技法　009 1.3.1　塗色方法　010 1.3.2　塗抹技巧　010 1.4　繪製底稿　012 1.5　描摹與處理　012 1.6　色鉛筆的顔色　013 1.7　綫的繪製　013 1.8　點綫麵的應用　016 1.9　邊學邊練　018 第2章　繪製簡單的物體 2.1　美麗的楓葉　020 2.2　西葫蘆　023 2.3　沙灘上的貝殼　025 2.4　孔雀羽毛耳環　027 2.5　美麗的木梳　030 2.6　發釵　033 2.7　項鏈　036 2.8　邊學邊練　040 第3章　花的繪製 3.1　繪製玉蘭花　042 3.2　繪製鬱金香　046 3.3　繪製馬蹄蓮　050 3.4　繪製牡丹　054 3.5　繪製三色堇　058 3.5　繪製荷花　062 3.6　邊學邊練　066 第4章　繪製水果與美食 4.1　西瓜　068 4.2　西柚　070 4.3　樹莓　073 4.4　蛋糕　076 4.5　外婆的美食屋　078 4.6　繪製熱湯麵　083 4.7　馬卡龍　087 4.8　繪製漢堡包　092 4.9　繪製壽司　096 4.10　邊學邊練　101 第5章　繪製萌寵小動物 5.1　小鴨子　103 5.2　兔子　106 5.3　小倉鼠　110 5.4　狐狸　115 5.5　小醜魚　121 5.6　小鳥　126 5.7　邊學邊練　130 第6章　創意插畫的繪製 6.1　貓咪看魚　132 6.2　金魚戲水　138 6.3　小熊插花　144 6.4　小花仙　147 6.5　夢幻小屋　152 6.6　清風樹下　164

編輯推薦

通過閱讀本書，您將學到以下兒童攝影技巧： ● 製定兒童拍攝方案的原因以及兒童拍攝方案所包含的內容；● 發現自己獨特的拍攝風格；● 兒童攝影所需的服裝和道具；● 拍攝各個年齡階段寶貝的技巧和注意事項；● 對待哭鬧和害羞寶寶的溝通引導技巧；● 確定閤適的價格和銷售成本的方法；● 製定閤理的客戶服務政策，有效保護自身權益並使客戶滿意；● 循序漸進的商業營銷理念。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

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光影的魔術：深度解析當代人像攝影的藝術與技巧 第一章：人像攝影的哲學思辨與審美構建 人像攝影，絕非僅僅是對一個麵孔或身體的機械記錄。它是一種深入靈魂的對話，是對個體獨特生命力的捕捉與升華。本章將引導讀者超越技術層麵，進入人像攝影的哲學腹地。 1.1 肖像的本質：瞬間與永恒的張力 討論肖像畫與攝影的曆史演變，重點分析攝影如何繼承並超越傳統繪畫對“神似”的追求。探討人像攝影中“決定性瞬間”的重新定義——它不再僅僅是動作的捕捉，更是情感狀態的定格。我們將深入剖析如何通過眼神、姿態與環境的微妙互動，構建齣既符閤個體現實又超越現實的“永恒瞬間”。 1.2 審美範式的變遷與當代性 分析從古典主義的莊重、浪漫主義的抒情到現代主義的解構，再到當代攝影對“真實性”的質疑與重塑。重點研究當代人像攝影中對“非完美性”的擁抱，以及多元文化背景下審美標準的多元化趨勢。如何形成一套既有個人辨識度又符閤時代精神的審美體係，是本章的核心議題。 1.3 攝影師的倫理與主體關係 人像攝影本質上是一種權力關係——攝影師持有快門，決定瞭被攝者的呈現方式。本章將詳盡探討攝影師的倫理責任，包括知情同意的深度、對被攝者形象的尊重與保護，以及如何避免將模特工具化。學習如何建立一種相互信任、共同創作的夥伴關係，而非單嚮的“獵取”。 --- 第二章：技術精研：光綫、鏡頭與畫麵的結構語言 本章是構建專業人像攝影技術基石的關鍵。我們將以數據和實踐為支撐，係統梳理從基礎設置到復雜布光的全部流程。 2.1 光綫的物理學與情緒錶達 光是人像攝影的靈魂。本章將係統講解自然光（日光、陰天光、側光、逆光）的特性及其在不同時段對人像麵部輪廓和情緒的塑造作用。隨後，進入影棚布光的核心： 三點布光法的深度應用： 詳細解析主光、輔光、輪廓光的角度、強度和色溫對立體感和氛圍的決定性影響。 軟光與硬光的控製： 使用柔光箱、束光筒、反光闆等附件，精確控製光綫的邊緣銳度與過渡，以及如何利用“硬光”創造戲劇性的陰影。 色彩的科學與藝術： 探討白平衡的精確設置、濾鏡的使用，以及如何利用色彩對比（補色、鄰近色）來增強畫麵的情感張力。 2.2 鏡頭語言的解讀與選擇 不同的焦段帶來不同的空間感和視角變形。本章將詳細對比廣角、標準和長焦鏡頭在人像創作中的優劣： 焦距與透視： 為什麼50mm被譽為“人眼視角”，以及85mm、135mm等經典人像焦段如何通過壓縮空間來突齣主體，並柔化背景。 景深控製的藝術： 不僅是光圈大小的問題，還涉及焦平麵選擇與鏡頭特性的結閤。如何運用淺景深突齣眼神，或使用大景深保持環境信息，是本章的重點練習內容。 散景（Bokeh）的解析： 評估鏡頭的光學素質如何影響背景虛化的質量，並學習如何引導觀眾的視綫。 2.3 焦點與銳度：視綫引導的物理學 清晰的焦點是專業攝影的底綫。本章將深入講解眼部對焦的精確性要求，區分“眼睛到眼睛”的對焦誤差，並探討在低光環境、動態捕捉時，如何結閤單次/連續對焦模式，以及實時眼部追蹤技術，確保關鍵細節的萬無一失。 --- 第三章：引導與塑造：現場的心理學與肢體語言重構 頂尖的人像攝影師，首先是齣色的導演和心理學傢。本章聚焦於被攝者在鏡頭前的狀態管理和互動藝術。 3.1 建立信任與打破僵局的開場白 模特並非天生知道如何“被拍攝”。本章提供一套實用的模特引導流程： 前期溝通的藝術： 如何通過拍攝意圖闆（Mood Board）清晰傳達視覺目標，並在拍攝前預先建立安全感。 “暖場”技巧： 介紹數種快速消除模特局促感、激發自然錶情的對話技巧和肢體熱身運動。 3.2 姿態的解構與重塑：身體語言的教學 姿態的微小調整能帶來巨大的視覺變化。本章提供人體結構學視角下的姿態調整指南： “S”形麯綫的構建： 如何通過調整肩膀、腰部和臀部的角度，創造優雅且富有張力的輪廓綫。 手部與下巴的處理： 解決新手最常遇到的“手不知道放哪裏”的問題，提供數十種有效的手部姿勢範例，以及通過下巴微抬或前伸來避免雙下巴的實用技巧。 環境的融入： 學習如何引導模特與環境道具（椅子、牆壁、光綫）進行互動，使姿態看起來自然而非擺拍。 3.3 錶情的深度挖掘：從“微笑”到“意境” 最難捕捉的是真實的情感流露。本章側重於情感誘發技術： 敘事性引導： 通過給模特講述一個故事、迴憶一個場景，來激發其內在的真實情感反應，例如“沉思”、“驕傲”或“溫柔”。 微錶情的捕捉： 識彆並等待那些稍縱即逝的真實、微妙的麵部肌肉運動，而非僵硬的“上鏡式微笑”。 --- 第四章：後期精修：流程優化與視覺風格的統一 後期處理是二次創作，是賦予照片最終“氣質”的關鍵步驟。本章強調效率與風格一緻性。 4.1 工作流程的搭建與效率管理 專業工作流是保證大量高質量産齣的基礎。本章細化從文件導入、色彩校正到最終輸齣的標準化流程： RAW文件的優勢與校正起點： 探討RAW格式在寬容度、白平衡調整上的巨大潛力，以及在Lightroom中的基礎曝光與色調調整步驟。 批量處理與預設（Preset）的構建： 如何通過創建和應用自定義的色彩風格預設，確保一組照片的整體視覺風格高度統一，這是商業攝影的關鍵。 4.2 皮膚處理的藝術：恰到好處的修飾 皮膚修飾是人像後期的核心爭議點，本章追求自然、質感而非“塑料感”。 非破壞性修飾技術： 深入講解Photoshop中的高低頻分離技術，如何在保留皮膚紋理（質感）的同時，均勻膚色和去除瑕疵。 光影的再塑： 學習如何使用Dodging and Burning（加深和減淡）技術，精細地重新雕塑麵部的光影，增強三維感和視覺焦點，模仿專業棚拍的二次布光效果。 4.3 風格的定調：銳化、降噪與最終輸齣 細節的強調： 探討眼睛銳化、發絲清晰度的處理技巧，避免過度銳化帶來的光暈效應。 噪音控製： 針對高ISO拍攝的人像，如何進行有效的降噪處理，同時最大限度地保持圖像細節。 輸齣規格與色彩空間： 明確區分用於印刷、網絡展示的不同分辨率、色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）要求，確保作品在任何媒介上都能完美呈現。 --- 第五章：進階應用與市場化策略 本章將所學技術應用於特定商業和藝術領域，並探討如何將技術轉化為職業價值。 5.1 特殊人像類型的實踐 婚紗與紀實肖像： 如何在動態、不可控的環境下，保證人像主體清晰且富含故事性。 商業與時尚人像： 聚焦於高規格的精修要求、服裝材質的質感錶現，以及如何解讀品牌方的視覺需求。 藝術與觀念人像： 探討如何利用後期、布景和道具，將個人哲學思考融入畫麵，創造具有長期生命力的藝術作品。 5.2 作品集的構建與品牌化 係列化思維： 強調專業攝影師需要“係列”而非“單張”作品，指導讀者如何圍繞一個主題持續創作，形成連貫的視覺語言。 市場定位與定價基礎： 探討如何在競爭激烈的市場中，根據自身技術水平、風格稀缺性來確定閤理的報價結構。 5.3 跨界閤作與持續學習 分析化妝師（MUA）、造型師（Stylist）在人像創作中的重要性，以及如何高效地組織團隊拍攝（Team Shoot）。最後，強調攝影技術永無止境，推薦瞭多個前沿的技術追蹤渠道與大師訪談錄，確保讀者能夠跟上行業發展的步伐。

評分☆☆☆☆☆

我是一名孩子媽，平時喜歡用手機給自傢寶貝拍點照片，但總覺得拍齣來的效果差強人意，不夠生動，缺乏“故事感”。偶然的機會，我朋友推薦瞭這本《BF-兒童攝影專業指南》，沒想到它徹底顛覆瞭我對兒童攝影的認知。這本書真的太接地氣瞭！作者 Sandy Puc 的語言非常平實易懂，即使我這樣的攝影小白也能輕鬆理解。她沒有上來就講一堆復雜的術語，而是從最基本的光綫、構圖講起，然後逐漸深入到如何抓住孩子的錶情、如何與孩子互動等更具藝術性的層麵。我尤其喜歡書中關於“捕捉瞬間”的講解，作者用很多生動的例子說明，有時候最完美的照片不是刻意擺拍齣來的，而是孩子在玩耍、在笑鬧、在思考的那個不經意的瞬間。這本書教會瞭我如何去觀察，如何去發現孩子身上的閃光點，然後用鏡頭去記錄下來。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會“哢嚓哢嚓”按快門的人，而是開始懂得如何去“創作”，去用心去感受，去用照片講故事。我非常推薦給所有像我一樣，想為孩子留下美好迴憶的傢長們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經在兒童攝影領域摸爬滾打過一段時間的從業者，我不得不說，這本《BF-兒童攝影專業指南》真的是一本相當有分量的參考書。與市麵上很多隻停留在錶麵技巧的攝影書籍不同，這本書真正觸及瞭兒童攝影的核心——理解和捕捉孩子。作者 Sandy Puc 的觀點非常有深度，她不僅僅是在教你如何操作相機，更是在引導你學會如何與孩子溝通，如何走進他們的內心世界，從而捕捉到那些轉瞬即逝的真實情感。我尤其欣賞書中關於“動態捕捉”的論述，這對於拍攝活潑好動的孩子來說至關重要。作者分享瞭許多關於如何預測孩子的動作、如何選擇閤適的快門速度以及如何利用連拍功能等實用技巧，這讓我受益匪淺。另外，書中關於“創意道具運用”和“場景選擇”的章節，也為我提供瞭很多新的靈感。我一直覺得，好的兒童攝影作品，不僅僅是照片本身，更是照片背後所承載的故事和情感。這本書幫助我更清晰地認識到這一點，並提供瞭實現這一目標的具體方法。對於想要提升專業水平的同行們，這本書絕對值得入手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《BF-兒童攝影專業指南》時，並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭，良莠不齊。但這本書，真的是讓我颳目相看。它的內容編排非常閤理，從基礎的攝影知識，到兒童攝影的特殊性，再到具體的拍攝技巧和後期處理，都有條不紊地展開。我特彆關注的是關於“用光”的章節，作者 Sandy Puc 講解得非常細緻，從自然光到人造光，再到如何利用光綫來塑造孩子的麵部輪廓和營造氛圍，都提供瞭非常實用的方法。我一直認為，光綫是攝影的靈魂，而這本書讓我對這一點有瞭更深刻的理解。此外，書中關於“情緒錶達”的引導也非常精彩，作者分享瞭如何通過引導和互動，讓孩子在鏡頭前展現齣最自然、最真實的情緒，這對於拍攝齣富有生命力的兒童照片至關重要。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何理解和熱愛兒童的藝術手冊。對於想要在兒童攝影領域有所突破的攝影師，這本書絕對是不可多得的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我本身對攝影一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己在拍攝孩子的時候，總缺少瞭那麼點“感覺”。直到我讀瞭這本《BF-兒童攝影專業指南》，纔真正找到瞭突破口。這本書最吸引我的地方在於，它打破瞭傳統攝影書籍的窠臼，將技術與人文關懷完美地結閤在一起。作者 Sandy Puc 用她豐富的經驗告訴我們，兒童攝影不僅僅是關於相機的參數和構圖，更是關於如何與孩子建立信任，如何理解他們的世界，如何在鏡頭前釋放他們的天性。我特彆喜歡其中關於“拍攝場景的創意運用”的分析，作者通過大量實例展示瞭如何巧妙地利用周圍的環境，無論是公園、海邊還是傢中的一角，都能成為絕佳的拍攝背景，為照片增添無限的趣味和故事性。這本書還提供瞭一些非常實用的後期處理建議，讓原本就精彩的照片更上一層樓，但又不過分地依賴後期，而是強調保持照片的自然和真實。總而言之，這本書為我打開瞭新的視角，讓我明白，好的兒童攝影作品，是技術、情感和創意的完美融閤。我迫不及待地想把書中學到的知識付諸實踐，用我的鏡頭去捕捉孩子成長的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-兒童攝影專業指南》真是讓我眼前一亮！作為一名業餘攝影愛好者，一直以來都夢想著能拍齣一些能真正打動人心的兒童照片，而不是簡單地記錄。翻開這本書，我立刻被它專業的視角和深入淺齣的講解所吸引。它不僅僅是關於光圈、快門速度這些技術層麵的知識，更是關於如何捕捉孩子最真實的錶情、最動人的瞬間。我特彆喜歡其中關於“眼神交流”的章節，作者 Sandy Puc 強調瞭與孩子建立連接的重要性，這讓我意識到，很多時候，我們過於關注相機的設置，卻忽略瞭鏡頭背後那個鮮活的小生命。書中提供瞭一係列非常實用的建議，比如如何讓孩子放鬆下來，如何引導他們進行自然的互動，甚至是如何利用環境光來營造溫馨的氛圍。我印象深刻的是，作者分享瞭許多自己拍攝的案例，並詳細分析瞭其中的構圖、用光和後期處理技巧，這對於我這樣的新手來說，簡直是寶藏。這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，循循善誘地引導我走進兒童攝影的奇妙世界，讓我對未來的拍攝充滿瞭信心和期待。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到實踐中，為我的孩子留下更多珍貴而美好的迴憶。