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孟祥斌丁智擘... 编

图书标签:

• 影视摄影
• 摄影技术
• 电影制作
• 灯光
• 构图
• 色彩
• 镜头
• 后期制作
• 拍摄技巧
• 行业指南

店铺： 火把图书专营店

出版社： 武汉大学

ISBN：9787307166233

商品编码：29949631991

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：影视摄影技术
• 作者：编者:孟祥斌//丁智擘
• 定价：39
• 出版社：武汉大学
• ISBN号：9787307166233

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：191
• 字数：290千字

内容提要

孟祥斌、丁智擘编著的这本《影视摄影技术》注 重技术理论与操作技能的有机结合，前七章本着贯穿 案例教学的理念，从技术、造型表现和创作实践等三 个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、 基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目 ，分层级给出具体内容，既检验了理论知识，又提高 了学生的操作技巧，引导学生有针对性地提高实践能 力，在实践中检验和提高学生的理论水平，完善学生 的知识结构，培养学生的专业素养及应用能力，从而 为行业培养合格的影视摄影人才。
    

作者简介

丁智擘，女，副教授，韩国东西大学影像内容系博士，现任武汉传媒学院口语传播系主任。主要从事影像语言的教学与研究，曾在韩国情报通信学会、日本ICCT(International Cotlferefice on Culture Tectlriology)等**学术会议上发表论文。在**核心及省级期刊上发表学术论文30余篇，主持**及省级项目6项，参与**和省部级项目8项。

目录

第一章 影视画面
第一节 影视史话
第二节 电视画面形态
第三节 影视画面比例
第四节 影视摄影师的素质
第二章 摄像机
第一节 摄像机的工作原理
第二节 摄像机的级别分类
第三节 制式
第四节 摄像辅助设备
第五节 摄像机的使用
第三章 机位与轴线
第一节 拍摄场景
第二节 机位架设
第三节 轴线规则
第四节 三角形机位
第四章 影视构图
第一节 景别概述
第二节 景别分类
第三节 景别运用
第四节 画面诸元素及其处理
第五章 拍摄角度
第一节 角度的意义
第二节 拍摄方向
第三节 拍摄高度
第四节 角度处理
第六章 镜头运动
第一节 镜头运动的概念与特征
第二节 推拉摄
第三节 摇摄
第四节 移摄
第五节 跟摄
第六节 升降摄
第七节 综合运动摄像
第七章 影视灯光
第一节 灯光照明的作用
第二节 不同光位特点及应用
第三节 室外自然光的特点及应用
第四节 室外直射光
第五节 室外散射光
第六节 室内自然光
第七节 反光板的使用与效果
第八节 人工光照明基本知识
第八章 实践训练
第一节 实践目的及要求
第二节 素质训练
第三节 实践项目
参考文献

摄影视听艺术的构建与实践：深度解析光影、构图与叙事技巧 书籍名称：《镜头下的世界：现代影像叙事与技术美学》 图书简介 本书是一部全面探讨现代视觉艺术创作原理与实践的深度专著，聚焦于如何通过光影、构图、色彩以及运动等核心元素，构建富有张力与深度的影像叙事体系。它并非单纯的技术手册，而是一部深入剖析美学理论与技术实践如何无缝融合的指南，旨在帮助从业者和爱好者从根本上理解“看见”与“表达”之间的桥梁。 第一部分：光影的哲学与物理（Illumination: Philosophy and Physics） 本章深入探讨光线作为视觉艺术最基础语言的本质。我们不再仅仅讨论曝光三要素，而是将光线视为一种情绪载体和叙事工具。 1.1 光的物理特性与视觉感知：详细分析色温、色温转换、显色指数（CRI）对观众心理的影响。引入“光学信息熵”的概念，探讨如何在信息过载的画面中通过控制光的对比度和动态范围来引导观众注意力。 1.2 传统与数字照明的辩证关系：回顾经典好莱坞布光法（如三点布光、伦勃朗光）在当代数字电影制作中的演变与重塑。重点解析高动态范围（HDR）工作流程中，如何利用“软光”与“硬光”的微妙差异来雕刻三维空间感，而非仅仅照亮主体。 1.3 创造性阴影的运用：阴影不仅是光的缺失，更是叙事的留白。本节研究如何利用遮挡、边缘光和环境光（Ambient Light）来烘托人物的内心冲突、环境的压抑氛围，或暗示未被言明的剧情信息。介绍“负空间”在光影布局中的布局策略。 第二部分：空间、构图与视觉语言的语法（Space, Composition, and the Grammar of Visual Language） 本部分将构图提升至语言学的高度，探讨画面元素（主体、背景、前景）之间的关系，如何形成稳定的或动态的叙事结构。 2.1 超越三分法：动态平衡与视觉引导：摒弃僵化的构图法则，转而研究如何运用对角线、黄金分割的变体以及非对称结构来实现视觉上的张力与流动性。深入解析拉康的凝视理论在画面构图中的应用，即“谁在看谁”。 2.2 景深与焦平面作为叙事工具：阐释大景深（Deep Focus）和浅景深（Shallow Focus）在不同类型片中的功能差异。例如，如何在一部复杂的群戏中，使用大景深来强调环境对人物的压迫性，或如何利用极浅景深将观众的感知强制聚焦于一个微小的情感细节。 2.3 视角与尺度的心理学影响：分析高角度、低角度、仰角、俯视等不同机位对观众主观代入感的影响。重点研究超广角镜头和长焦镜头如何扭曲或压缩空间，进而影响时间感和现实感。 第三部分：镜头运动的节奏与情感（Rhythm and Emotion in Camera Movement） 运动镜头是赋予画面生命力的关键。本章将运动分解为节奏、速度和意图三个层面进行探讨。 3.1 稳定的力量：轨道、摇臂与升降的内涵：探讨平移（Dolly）、横摇（Pan）、俯仰（Tilt）等基础运动在功能上的区别。例如，平移镜头如何表达角色的行进和探索欲；升降镜头（Pedestal）如何象征权力的转移或角色的觉醒。 3.2 动态模糊与手持的即时性：分析故意使用不稳定（Handheld）镜头和运动模糊来模拟角色的焦虑、混乱或未被过滤的“真实感”。这部分会详细区分不同程度的抖动（Shake）在记录性与主观性叙事中的精确使用。 3.3 复杂的运动编排：结合空间与时间的流动：聚焦于复合运动，如“推拉摇移”（Dolly Zoom，或称眩晕镜头）背后的心理学原理，以及如何设计复杂的跟拍镜头，使其在空间转换的同时，完成情感上的递进。 第四部分：色彩理论与情绪调性（Color Theory and Tonal Modulation） 色彩是构建影片世界观的无形力量。本书超越了基本的色彩搭配，深入到色彩心理学和色彩的物理属性。 4.1 光谱与情绪的映射：系统梳理互补色、邻近色在特定文化背景下的情感指向。探讨如何通过色彩的饱和度（Saturation）和明度（Luminosity）的变化来标记故事的转折点或角色的心理状态变化。 4.2 调色流程的艺术化控制：详细介绍从原始数字文件（RAW/Log）到最终成片的色彩分级（Color Grading）流程。重点分析三原色（Lift, Gamma, Gain）调整如何精确地控制画面的“基调”（Tone），例如，如何通过压低蓝通道来营造怀旧感，或提升绿通道来强调病态或腐朽感。 4.3 风格化色彩的构建与统一性：通过经典案例分析，展示特定导演如何建立其标志性的色彩语言。强调色彩一致性在保持观众沉浸感中的核心作用，以及在非写实风格中，色彩如何独立于环境光进行叙事。 第五部分：影像叙事的高级整合（Advanced Integration in Visual Storytelling） 本书的最终目标是将以上所有元素——光影、构图、运动和色彩——整合成一个有机的整体，为服务于故事而创造出具有独特美学的视听体验。 5.1 视听节奏的对位与和谐：研究画面节奏与声音设计（如音乐、音效）之间的交互作用。探讨如何通过快速剪辑与慢速镜头运动形成对位，以及如何利用视觉上的稳定来加强听觉上的冲击力。 5.2 特殊格式与媒介的叙事潜能：探讨宽银幕、垂直构图、立体声3D等非常规格式对叙事节奏的影响与挑战。讨论在新兴的沉浸式媒体（如VR/360度视频）中，传统视点控制的失效与新的“关注点引导”方法的出现。 5.3 创作过程中的决策树：提供一套实用的分析框架，帮助创作者在面对具体场景时，系统性地评估“为什么选择这个光线？”、“这个景深是否服务于角色的目标？”等关键问题，从而避免技术层面的堆砌，实现真正意义上的“用影像说话”。 本书适合于有志于进入影像行业、导演系学生、资深摄影师以及任何对视觉表达艺术有深度追求的读者。它提供的不是一个固定的公式，而是一个探索无限可能的思考工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于电影剪辑技巧的书，名为《剪辑的魔法：重塑时空与节奏》。这本书让我从一个全新的角度审视了电影的制作过程。我一直以为电影的魅力主要来自于前期的拍摄，但这本书让我明白，后期剪辑同样是塑造电影灵魂的关键。书中详细讲解了剪辑的基本原则，比如如何运用镜头之间的连接来制造叙事节奏，如何通过蒙太奇手法来表现时间流逝或空间转换，以及如何利用声音和画面的配合来达到最佳的视觉和情感冲击效果。我特别感兴趣的是书中关于“欺骗性剪辑”和“隐喻性剪辑”的讨论，这让我想象到剪辑师如何在有限的素材中，通过巧妙的编排，创造出出人意料的故事张力。它还分析了不同类型电影的剪辑风格，比如动作片的快速剪辑，文艺片的舒缓节奏，以及恐怖片的悬念营造。这本书彻底改变了我观看电影的方式，现在我更加关注镜头之间的转换，关注画面的切换，去体会剪辑师是如何用他们的“魔法”来编织出引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于纪录片制作的入门读物《镜头下的真实：走进纪录片的世界》，感觉受益匪浅。作为一个对社会议题和人物故事有着浓厚兴趣的人，我一直觉得纪录片是连接现实与观众最直接的桥梁。这本书并没有过多地关注技术层面的细节，比如摄像机怎么操作，收音设备怎么摆放，而是更侧重于纪录片拍摄的理念和方法。它详细阐述了如何寻找一个有价值的纪录片选题，如何与拍摄对象建立信任，如何在拍摄过程中保持客观性和人文关怀。书中通过大量的案例分析，展示了不同类型的纪录片，比如观察式、参与式、访谈式等，以及它们各自的特点和适用的场景。我印象最深的是它关于“如何捕捉决定性瞬间”的讨论，这需要摄影师对环境和人物有敏锐的洞察力，以及在不打扰被拍摄对象的情况下，快速做出反应。这本书让我明白，一个优秀的纪录片，不仅仅是记录，更是一种对现实世界的深入思考和表达。它教会我如何用一种更具探索性和同理心的视角去观察世界，也让我对那些在平凡生活中挖掘不平凡故事的纪录片人充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在一本关于电影剧本创作的书籍中，书名为《故事的骨架：如何写出扣人心弦的电影剧本》。作为一名对故事有着无限热爱的人，我一直对电影是如何在有限的时间里，构建出完整而动人的叙事充满了好奇。这本书没有过于深入地探讨拍摄技术，而是将焦点完全放在了故事本身。它从故事的结构入手，详细讲解了三幕式结构、英雄之旅等经典的叙事模式，并深入分析了如何塑造鲜活的角色，如何设置引人入胜的冲突，以及如何创作具有张力的对话。我尤其喜欢书中关于“揭示真相”和“情感弧光”的论述，这让我理解了为什么有些故事能深深打动人心，而有些则显得平淡无奇。它通过大量的经典电影案例，比如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》等，来印证剧本创作的原则，让我仿佛置身于好莱坞的编剧工作室，学习如何打磨每一个情节，每一个词句。这本书让我看到了一个优秀剧本背后的匠心独运，也让我对那些能用文字构建出如此精彩世界的编剧们充满了敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究关于电影音乐的学问，手头刚好有一本《电影配乐的艺术：声音与画面的交响》。这本书带我领略了音乐在电影中扮演的至关重要的角色，它不仅仅是背景，更是情绪的催化剂，是叙事的重要组成部分。书中从电影音乐的历史演变讲起，分析了不同时代、不同风格的电影配乐是如何与画面相辅相成的。它深入探讨了音乐如何烘托气氛、塑造人物性格、暗示情节发展，甚至在某些情况下，音乐本身就成为了一个独立的叙事元素。我特别喜欢书里对一些经典电影配乐的详细剖析，比如《星际穿越》里汉斯·季默那些磅礴的管弦乐，是如何营造出宇宙的浩瀚与人类渺小的对比；又比如《辛德勒的名单》里约翰·威廉姆斯那悠扬的小提琴旋律，又是如何承载着沉重的历史与人性的光辉。这本书让我意识到，一部优秀的电影，画面和声音的结合是多么的浑然天成，缺一不可。它让我开始更加有意识地去聆听电影中的音乐，去感受它如何影响我的情绪，如何引导我的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光影在视觉叙事中的作用充满好奇，尤其是在那些宏大叙事和细腻情感交织的电影里，摄影师如何用镜头语言构建出整个世界的氛围和人物的内心世界，这对我来说是个充满魅力的谜团。我最近翻阅了一本名为《世界电影史鉴》的书，它以一种非常宏大的视角，梳理了从默片时代到数字时代，全球电影艺术发展的脉络。书里详细介绍了不同国家、不同流派的电影是如何在各自的历史语境下孕育、发展并影响世界电影的。我尤其喜欢它对那些开创性电影的分析，比如如何通过蒙太奇的运用，打破传统的时空观念，或者如何利用色彩和构图来营造特定的情感基调。书中引用了大量的电影片段和导演访谈，让我仿佛置身于那些经典的拍摄现场，亲眼见证了艺术的诞生。虽然它没有深入讲解摄影机的具体参数或者灯光设备的搭建，但它让我深刻理解了摄影的艺术性，理解了镜头语言在表达主题、塑造人物、引导观众情绪方面的强大力量。这本书更像是一次电影艺术的“朝圣之旅”，让我对电影这个媒介有了更深层次的敬畏和理解，也激发了我对更多电影幕后故事的好奇心。