我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薇薇安迈尔 著

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• 摄影集
• 街头摄影
• 自拍
• 薇薇安·迈尔
• 纪实摄影
• 美国摄影
• 20世纪摄影
• 艺术
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店铺： 北发图书网专营店

出版社： 九州

ISBN：9787510847776

商品编码：29949352889

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集	出版社： 九州出版社(原九洲图书出版社)	出版时间：2018-05-01
作者：薇薇安.迈尔	译者：	开本： 12开
定价： 228.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787510847776	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

主营销语：街头摄影界的梵·高 传奇保姆摄影师，她用孤独隐秘的一生 服事了影像的光辉与不朽。 卖点分析：★ 热度高，100W大号一条、单向街、LENS等强力推荐。 话题度超高的保姆摄影师，包括知乎、搜狐、网易、时光网、单读APP、杂志LENS，以及央视纪录、影像纪录、一条、单向街书店、未读、毒角show等众多主流或小众的大号都曾对她的事迹和作品做过推广，热度不减，已成经典。 ★ 提名奥斯卡**纪录长片，影展遍布全球。 根据她的故事拍摄的纪录片《寻找薇薇安·迈尔》提名第87界奥斯卡金像奖**纪录长片，豆瓣评分8.7，超过一万人观看过。而自2010起，薇薇安·迈尔的摄影展已经在美、英、意、法、西、澳等全球几十个国家及地区进行展出，2015年10月，《发现薇薇安·迈尔》摄影展在京展出，人气爆棚，受到重多中国粉丝欢迎。 ★豆瓣9分好评，口碑良好。 2017年7月出版的平装本豆瓣9分好评，为精装的推出打下良好口碑，目前平装本已售罄。 ★ 精装大开本原版呈现，印刷巨匠雅昌承印。 精装本为国内首次大开本呈现的薇薇安·迈尔作品。 为了让精装摄影集更具收藏价值，精装本由擅长艺术类摄影集的国内印刷巨匠雅昌承印，包括图片调色、装帧工艺、纸张都由雅昌全权负责，力图还原原版画册全貌。 ★薇薇安·迈尔照片自身的生命力能穿透时间。 抛开薇薇安·迈尔自身的话题性，她的作品从专业摄影角度来说也是**难得、穿越时代的佳作。精装本为真正喜爱她作品的读者、文艺青年、摄影爱好者提供了珍藏的可能。

内容提要

《我与这个世界的距离：薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从1950到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。 摄影集首次以精装大开本形式呈现，全方位还原了原版摄影集全貌。

作者简介

薇薇安·迈尔 (1926-2009)，20世纪*神秘也*有意思的摄影师之一。目前，人们对薇薇安·迈尔仍所知甚少。据了解到的，1926年出生于纽约的她，生前是一位保姆。似乎也没有成过家。*后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。一生里，她拍过150000余张照片，但几乎没人见过。2007年，当地历史学家约翰·马卢夫发现了她的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美国当代*重要的街头摄影师之一。

好的，这是一本名为《城市秘语：街头摄影师的未尽之章》的摄影集简介： 《城市秘语：街头摄影师的未尽之章》 引言：光影间的低语 本书并非一部宏大的叙事，而是一系列被时间遗忘的瞬间的碎片化重组。它收录了二十世纪中叶活跃于美国各大都市街头的一位匿名摄影师的遗作，这位摄影师如同幽灵般穿梭于熙攘的人群与寂静的角落，用他手中的徕卡相机，捕捉那些转瞬即逝的情感涟漪和被日常磨损的城市肌理。 这位未具名的艺术家，我们姑且称他为“观察者”，他的作品避开了主流摄影界对宏大历史事件的记录，转而将目光聚焦于生活的细微之处：一个眼神的交汇，一束穿过建筑缝隙的光线，一段被匆忙遗忘的剪影。他的镜头下，城市不再是冰冷的钢筋水泥丛林，而是一个充满矛盾、张力和诗意的巨大舞台。 第一辑：时间的褶皱——日常的非凡 本辑深入探究了“观察者”如何将最平凡的场景转化为具有永恒意味的画面。他偏爱清晨或黄昏的“魔幻时刻”，此时的光影拥有极强的戏剧性。照片中，穿着简朴的工薪阶层在报摊前驻足，他们的面容被低垂的帽檐和路灯的暖光分割，形成强烈的明暗对比。 “观察者”的构图充满了对几何学的直觉式运用。他擅长利用建筑线条、阴影的边界来构建画面结构，引导观者的视线深入场景的纵深。例如，在一张拍摄于纽约第五大道的人行横道上的照片里，人群的流动被凝固成一道道富有韵律感的黑色线条，而画面中心，一个孩子抬着头，望向天空，他身上的亮色衣物成为整个黑白世界的视觉锚点，构成了一种既疏离又充满希望的张力。 他很少干预被摄对象。他的哲学似乎是：真实性源于不被打扰的瞬间。因此，我们看到的是未经雕琢的人性展现——疲惫、沉思、不经意的优雅，甚至是一闪而过的孤独。这些影像挑战了我们对“公共领域”的认知，揭示了在人群中，个体是如何独自承载着复杂的内心世界。 第二辑：都市的肖像——面孔的语言 如果说街头是他的工作室，那么路人便是他永恒的模特。本辑集中呈现了“观察者”对人脸和肢体的捕捉能力。他尤其关注那些被社会标签化的人群：街头艺人、退伍军人、咖啡馆里的沉思者。 他的肖像并非传统意义上的正面特写，而多是侧拍、抓拍或利用反射物（如橱窗玻璃、汽车后视镜）进行间接呈现。这种处理方式赋予了影像一种距离感，使得观者必须主动去“阅读”那些微妙的面部表情。 其中一组关于“等待”的系列照片尤为引人深思。无论是站在电话亭旁焦急拨号的女性，还是在长凳上膝盖并拢、紧握公文包的男子，他们的肢体语言无声地诉说着现代生活的焦虑与韧性。这些“等待”的姿态，如同雕塑一般，定格了城市节奏中的停顿，是对于“匆忙”这一都市病的反思。 第三辑：物质的诗意——静物与环境的对话 “观察者”的镜头并不只对准人。他同样热衷于记录城市环境中的“非人元素”所形成的独特美学。本辑收录了他对废弃海报、被遗忘的物件、以及光线在不同材质上折射效果的探索。 他将脏污的墙壁视为一种天然的抽象画。旧的涂鸦、剥落的油漆层、被水渍浸染的痕迹，在他手中变成了富有层次感的纹理研究。他善于发现被忽视的物件所蕴含的叙事潜力——一个散落在人行道上的掉落的纽扣，被一只鞋尖踢向阴影；一张被雨水浸泡后散开的收据，记录着一笔交易的终结。这些静物，如同碎片化的日记，暗示着某种未被讲述的故事。 尤其值得一提的是他对“反射”的迷恋。通过玻璃橱窗，他将室内温暖的灯光与室外阴冷的街道并置，创造出多重曝光般的视觉效果。这种手法模糊了现实与幻象的界限，暗示着我们所感知到的城市，本身就是一种多层的、不断重叠的现实结构。 结语：未竟的对话 这位摄影师的身份和生平至今仍笼罩在迷雾之中，他的作品也未曾进行过正式展览。我们所能看到的，是大量未冲洗的底片和留存于世的少量印相。 《城市秘语》试图做的，是搭建一座桥梁，连接这位神秘的观察者与今天的观者。这些影像不提供答案，只提出疑问：在看似无序的都市生活中，是否存在一种隐藏的秩序？在每天擦肩而过的面孔中，我们错过了多少值得铭记的瞬间？ 本书是对“在场”艺术的致敬，是对那个逝去的、充满烟尘与胶片气味的年代的温柔回望。它邀请每一位翻阅它的人，重新审视自己与脚下这片土地、与身边这些陌生灵魂之间的微妙距离与深刻联系。这些影像，是城市留给那些愿意驻足、愿意倾听的灵魂的，最私密的回响。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“看见”平凡事物背后不凡之美的人充满敬意，薇薇安·迈尔无疑是其中的佼佼者。她的自拍，摒弃了时下流行的滤镜和刻意的摆拍，呈现出一种 raw and unfiltered 的真实感。那种直视镜头，带着探究、带着一丝不易察觉的疏离，却又饱含着某种难以言喻的温度。我尤其着迷于她对光影的运用，那些硬朗的光线勾勒出脸部的轮廓，在眼底投下深邃的阴影，仿佛隐藏着无数的故事。她不是在展现完美的自己，而是在记录一个真实的存在，一个在城市喧嚣中独自行走的灵魂。每一次翻看，我都忍不住去猜测她当时的心情，去感受她在那一刻的内心独白。那些看似随意的抓拍，实则蕴含着高超的构图技巧和对瞬间的精准把握。这本书，让我看到了摄影作为一种自我表达的强大力量，也让我反思，在如今这个过度包装和表演的时代，我们是否还能找到那份属于自己的、不加修饰的真实？

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，在最初接触《我与这个世界的距离》时，我曾以为这不过是一本关于“名不见经传的摄影师的自拍合集”，然而，事实远比我想象的要深刻得多。薇薇安·迈尔的镜头语言，与其说是记录，不如说是一种“质询”。她的自拍，并非简单的自我肖像，而是她与周遭环境、与她所处的时代进行的一场无声的对话。那些略显杂乱的背景，那些光影交错的面部表情，都仿佛在诉说着一个不为人知的秘密。我反复品味着那些她出现在公共场合，却又仿佛与周遭格格不入的影像，好奇她是如何做到在人群中保持如此独立的姿态，又如何在镜头前展现出如此复杂的情感。这本书，让我重新认识了“自拍”的边界，它不应该是肤浅的炫耀，而可以是一种深刻的自我探索，一种对生命状态的真实呈现。每一次阅读，都像是在拆解一个关于“薇薇安·迈尔”和“我们”的谜题，充满惊喜与启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个熙熙攘攘的城市中心，突然找到了一间安静的、可以独处的房间。薇薇安·迈尔的自拍，没有华丽的布景，没有精致的妆容，更没有刻意营造的氛围，只有她，和她所处的那个真实的世界。她的目光，有时锐利如刀，有时又带着孩童般的好奇，但无一例外，都饱含着一种深沉的观察力。我尤其喜欢那些她与环境融为一体，却又显得格外突出的照片。她不是征服环境，而是与环境共生，在其中寻找自己的位置。这本书，让我意识到，原来最动人的影像，往往来自于最朴素的表达。它教会我，在这个充斥着虚幻与喧嚣的时代，去发现并珍视那些真实而有力量的存在。翻阅这本书，就像是在与一个充满智慧的灵魂进行一次深入的交谈，尽管她从未开口，但她的影像却传递了无尽的思想。

评分☆☆☆☆☆

翻开《我与这个世界的距离-薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》，我仿佛被一股神秘的力量拉扯，进入了一个充满未知与魅力的世界。薇薇安·迈尔，这个名字本身就带着一丝传奇色彩，她的自拍，更是将这种神秘感推向了极致。我并非摄影专业人士，但那些黑白影像中流淌的情感，却深深触动了我。她捕捉的不仅仅是自己的面容，更是那些转瞬即逝的心绪，那些隐藏在平静外表下的澎湃。街道上的行人、镜子里的自己、甚至是擦肩而过的陌生人，在她镜头下都散发着一种独特的生命力。我常常在想，是什么样的内心世界，才能孕育出如此细腻而又充满力量的观察？她的作品，让我开始审视自己与周遭的关系，思考“距离”这个词的多重含义。这种距离，是物理上的，也是心灵上的，是她与世界的对话，也是她与自己的对话。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，发现新的细节，仿佛在与一个才华横溢的老友进行一场跨越时空的交流。这本书，不仅仅是一本摄影集，更是一份对生活、对自我、对存在的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

薇薇安·迈尔的自拍，有一种令人着迷的“局外人”视角。她像是站在世界的边缘，用她的镜头冷峻地观察，又温柔地记录。我常常觉得，她的作品里有一种哲学式的思考，关于身份，关于存在，关于我们在这个巨大而复杂的社会中所扮演的角色。那些走在街头的身影，那些被捕捉到的微妙表情，都像是她对这个世界的提问，而她自己的脸，则承载着答案的某种可能。我喜欢她那种毫不掩饰的疏离感，它并非冷漠，而是一种审慎的观察，一种对个体独立性的强调。她的自拍，不是为了取悦他人，而是为了理解自己，理解自己与这个世界的连接与断裂。在她的影像中，我看到了许多与我相似的时刻：在人群中感到孤独，在镜子前审视疲惫的自己，在某个街角思考人生的意义。这本书，像是一面镜子，让我看到了那个不那么光鲜亮丽，却无比真实的自我。