滿28包郵 唯美寫意花之繪-春之捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 浦上義昭，陳絲綸 著

圖書標籤:

• 唯美
• 寫意
• 花卉
• 繪畫
• 春季
• 包郵
• 藝術
• 設計
• 手繪
• 裝飾

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515319629

商品編碼：29937705280

基本信息

書名：唯美寫意花之繪-春之捲

定價：35.00元

作者： 浦上義昭,陳絲綸

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：

ISBN：9787515319629

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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忙碌的生活中，停下匆匆的腳步，我們需要錶達。不需要說話，靜靜地，卻能生發齣無限的力量。欣賞色鉛筆的細膩筆觸，羨慕插畫師筆下的寫實世界……唯美寫意的水彩花繪，給你藝術錶達的另一種可能。寥寥幾筆，隨性而畫，隨著色彩蔓延於畫紙上的，不僅僅是花卉各異而美麗的形態，還有我們的心情。畫自己、做自己，我隻要我筆下的唯美寫意花卉世界。

內容提要

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《唯美寫意花之繪：春之捲》是《唯美寫意花之繪》係列的《春之捲》，介紹春之花卉的水彩繪畫技法。書中從基礎的繪製工具開始，介紹瞭各種繪畫工具及其用法，然後介紹基本的繪畫方法及繪製步驟，接著收錄春季各色唯美花卉的詳細繪製步驟案例，後附有明信片綫稿練習圖例供讀者練習使用。書中穿插展示瞭裝點生活的實物照片以及作品集等，讀者將目光投入大自然中，用心感受一草一木，並用繪畫的形式來豐富每一天的日常生活。

目錄

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捲首語 有畫的生活
用明信片裝飾傢居
春之作品集
櫻花/ 三色堇/ 鬱金香/三色堇/ 香水百閤/ 翠雀花/牡丹/ 紫藤/ 康乃馨
關於繪畫工具
備齊工具
工具的擺放方式
基礎中的基礎
握筆方法
準備和收尾
事先將要使用的顔色準備好！
顔色的調製方法
混色的方法
嘗試進行練習吧
用筆方法
色調層次漸變
畫齣顔色的變化
按照花葉蕊的順序作畫
來，開始嘗試繪製花朵吧！ 初學者需要掌握的技巧
畫鬱金香
A.使用捲末綫稿
B.用水消復寫紙 描摹畫作
春之作品集
蒲公英/ 節節草/ 蜂鬥菜/雪柳/ 山慈菇/ 櫻花
畫山慈菇
畫漏鬥花
畫蒲公英
畫櫻花
重點建議
濕塗銜接法
疊加色彩的方法
花朵褶皺的錶現
控製顔料暈染！使用明礬膠水混閤液
享受春光！色彩繽紛的明信片
嘗試進行比較薔薇花
按照紙張來配色！
在彩色紙片上進行繪製的技巧：嘗試使用廣告顔料
嘗試進行比較！水彩顔料→廣告顔料對照錶
嘗試使用易上色的廣告顔料畫芍藥
春之作品集 9096 木蓮/ 雪餅草/ 罌粟花/康乃馨/ 豌豆花/ 薔薇/連翹/ 堇菜花/ 牡丹
枝垂櫻/ 菖蒲花
捲末綫稿
結束語

作者介紹

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浦上義昭，1950年生於日本新瀉縣長岡市。武藏野美術大學畢業。現獲財團法人日本美術院特殊待遇。擔任上野之森美術館“描繪日本大自然展”評審。現代水墨作傢展特彆招待作傢。新瀉縣畫展運營委員、新瀉縣美術傢聯盟副理事長。美國德剋薩斯州加爾維斯頓市榮譽市民。上野之森美術館專任講師。齣版美術相關著作26冊（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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浮光掠影：都市霓虹下的心靈棲居 作者：[此處留空，或填入一位虛構的、筆觸細膩的城市觀察者姓名] 篇幅： 約十五萬字 裝幀建議： 裸脊精裝，封麵采用磨砂質感黑卡紙，燙印微反光的銀色綫條，模擬都市夜晚的濕冷感。 --- 內容概述： 本書並非描繪宏大敘事下的曆史變遷，亦非追逐市場熱點的奇幻冒險。它是一本關於“在日常中捕捉瞬間的詩意”的隨筆集與短篇小說交織的文集。全書分為四個部分，分彆對應著一個都市人可能經曆的心靈狀態和時間切麵：《零點鍾聲的餘燼》、《通勤列車上的陌生人》、《午後三點的光影錯位》、《雨季後的晾曬》。 全書的核心在於探索現代都市生活中，個體如何在高速運轉的社會機器中，保留一份對“美”的敏感，一份對“停頓”的渴望，以及一份對“人與人之間微妙聯係”的珍視。 --- 詳細章節結構與主題提煉： 第一輯：零點鍾聲的餘燼 (The Embers of Midnight) 本輯收錄瞭十篇短小的、近乎散文詩的文字，聚焦於城市最深沉、最少人觸及的夜晚。 主題聚焦： 孤獨的景觀美學、都市的“夜光生物”、對白日喧囂的無聲抵抗。 《失眠者的城市地圖》： 記錄瞭淩晨兩點至五點間，城市中依然亮著的少數幾處燈光——便利店的燈、加班樓宇的窗口、深夜食堂的煙火氣。作者用極其剋製的筆觸描繪瞭這些“不眠之光”所投射齣的，一種帶著疲憊卻又堅韌的生命力。這些光影並非溫暖的，而是冷靜的、幾何學的美。 《高架橋下的迴聲》： 通過對高架橋下被遺忘的角落、臨時搭建的簡陋棚屋的觀察，探討瞭社會邊緣群體與現代文明之間的張力。文字風格略帶冷峻，但對於人物微小的尊嚴保持著最大的敬意。 《舊錄音機與新數據流》： 一篇關於記憶承載物的沉思。一位老舊音像店老闆的故事，他固執地播放著磁帶時代的音樂，與窗外飛馳而過的共享單車和電子屏幕形成鮮明對比。探討瞭“時間碎片化”的時代裏，如何留存有厚度的迴憶。 第二輯：通勤列車上的陌生人 (Strangers on the Commuter Rail) 本輯是九個基於真實觀察與想象勾勒齣的“側麵人物速寫”。這些人物都在同一條固定的通勤路綫上齣現，卻從未真正交談。 主題聚焦： 空間中的“在場”與“缺席”、眼神的交流與迴避、社會角色的瞬間崩塌與重建。 《那位永遠在做筆記的女士》： 詳細描繪瞭一位總是西裝筆挺、帶著黑框眼鏡、低頭在小本子上書寫的中年女性。她的筆記內容是什麼？是商業機密、詩歌草稿，還是未完成的遺囑？作者通過對她姿勢、筆跡的反復揣摩，構建瞭一個關於“職業身份的堅固外殼”的文本。 《耳機裏的交響樂與真實生活》： 觀察對象是一個沉浸在音樂世界中的年輕人，他的世界被耳塞構建得密不透風。當列車緊急刹車時，他因失衡而撞到瞭鄰座的乘客，那一瞬間，音樂與現實的碰撞，暴露瞭虛擬保護層下的脆弱。 《站颱上的最後五分鍾》： 這是一個關於“告彆”的場景。兩個人每日在同一站颱相遇，他們似乎總是在等待另一個人，但他們從不交談，甚至從未對視。直到有一天，其中一人再也沒齣現。留下的隻是空蕩蕩的候車座椅和空氣中殘留的微弱香水味。 第三輯：午後三點的光影錯位 (The Misalignment of 3 PM Light) 本輯轉嚮那些被“工作”和“效率”忽略的室內空間，探討光綫、灰塵和靜止狀態下隱藏的哲學意味。 主題聚焦： 室內景觀的靜默敘事、時間感知的扭麯、物質的隱喻。 《被遺忘的盆栽與窗颱的幾何學》： 探討瞭辦公室裏那些半死不活的綠植。它們是生命力的象徵，卻被睏在室內，接受著人工調控的光綫。作者分析瞭陽光穿過百葉窗，在辦公桌上投射齣的、不斷變化的綫性圖案，將其比作時間的刻度尺。 《文件櫃深處的溫度》： 一篇關於“檔案”的短篇。講述瞭一位檔案管理員，他花費數年時間整理一份塵封已久的企業曆史資料，發現其中的邏輯鏈條在時間麵前是多麼荒謬。文件的重量感，成瞭對“確定性”的諷刺。 《咖啡館的空杯子與未竟的對話》： 描繪瞭咖啡館在客流高峰過去後的場景。空蕩的桌麵上留下的水漬、攪拌棒、半截煙蒂。這些物品不再指嚮交流的發生，而是指嚮交流的終結和消散，一種“痕跡學”的考察。 第四輯：雨季後的晾曬 (Drying After the Rain Season) 收錄的文字相對溫暖，但這份溫暖並非熱烈的陽光，而是經曆過洗滌後的清新與剋製。 主題聚焦： 修復與再生、對自然元素的重新感知、城市“去魅”後的樸素情感。 《晾衣繩上的城市幾何》： 觀察老舊社區中，人們晾曬衣物的場景。五顔六色的床單、毛巾，在水泥灰的背景下，構成瞭一種生動的、充滿人情味的圖案。這是一種最原始的、與生活直接相關的色彩。 《濕漉漉的街道與倒影》： 雨後的街道，柏油路麵如同黑色的鏡子，清晰地倒映著霓虹燈和路燈。作者在此捕捉的，是城市“去除瞭浮躁外殼”後的真實麵貌，清晰、冷冽，但也極具反射性。 《清晨第一聲鳥鳴的勝利》： 記錄瞭一個清晨，在都市噪音達到最低點時，忽然傳來的一聲清晰的鳥鳴。這聲音像是從遙遠的山榖傳來，瞬間將水泥森林中的聽者拉迴到更古老的自然秩序中。這並非對自然的迴歸，而是對“自然維度”在城市中短暫重現的緻敬。 --- 寫作風格與閱讀體驗： 本書的文字風格極為注重細節的捕捉和意象的提煉。作者傾嚮於使用長句和精確的名詞，避免使用過多形容詞堆砌的“唯美”辭藻，而是通過冷峻的觀察和獨特的視角，讓“美”從日常的邊緣事物中自然湧現。閱讀過程如同在熙攘的街頭，突然停下來，仔細審視地麵上的一片落葉，或者對麵窗戶玻璃上的一個反光點。它要求讀者放慢呼吸，重新校準自己對“此刻”的感知。它不提供任何心靈雞湯式的安慰，而是提供一種“看見”的力量，讓讀者在熟悉的都市景觀中，重新發現自己與世界的微小而堅實的聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本“春之捲”帶給我的，是一種久違的詩意生活體驗。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息轟炸，反而忽略瞭身邊最簡單、最自然的美麗。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見一個充滿詩情畫意的世界。我反復翻看書中描繪的幾款典型的春日花卉，比如含苞待放的迎春花，嬌艷欲滴的桃花，以及亭亭玉立的梨花。作者用寥寥幾筆，便將它們各自的特點勾勒得淋灕盡緻，仿佛能聞到空氣中淡淡的花香，感受到早春時節那一絲絲新生的暖意。書中的留白處理非常巧妙，既保留瞭畫麵的意境，又給讀者留下瞭無限的想象空間。我喜歡在閱讀時，一邊品一杯清茶，一邊欣賞這些畫麵，仿佛進入瞭一種禪意的境界。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一種生活方式的象徵，它提醒我們要放慢腳步，用心去感受生活中的點滴美好，去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣熱愛傳統文化和藝術的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。它所呈現的“唯美寫意花之繪”，不僅僅是對自然美的描摹，更是一種東方哲學和審美情趣的體現。我尤其欣賞作者在“寫意”二字上的深刻理解和精妙運用。沒有冗餘的筆觸，沒有刻意的雕琢，僅僅通過簡練的綫條和墨色的暈染，便能勾勒齣花卉的生命力與神韻。這種“以形寫神”的藝術手法，著實令人贊嘆。在閱讀過程中，我仿佛能感受到作者在創作時的心境，那種對自然的敬畏、對生命的熱愛，以及那種超脫世俗的寜靜。這本書也讓我有機會重新認識中國傳統繪畫的魅力，它不僅僅是技藝的展現，更是一種精神的傳承。它讓我明白，真正的美，往往蘊含在最樸素、最自然的狀態中。我希望未來還能看到更多這樣的優秀作品，讓中國傳統藝術煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是視覺上的愉悅，更多的是一種心靈的觸動。在翻閱的過程中，我仿佛置身於一個寜靜的庭院，耳邊是鳥語花香，眼前是形態各異、色彩繽紛的花朵。每一幅畫作都仿佛在訴說著一個故事，有初春嫩芽的頑強生命力，有盛開時節的嬌艷欲滴，也有落英繽紛的淡淡哀愁。作者的筆觸非常細膩，但又不過分拘泥於細節，恰到好處地捕捉到瞭花卉的神韻。我特彆欣賞其中對於光影的處理，即便隻是簡單的墨色渲染，也能營造齣一種生機勃勃的立體感。有時候，我會停在一幅畫前，久久凝視，試圖去理解作者想要傳達的那份情感。是喜悅？是寜靜？還是對生命短暫的思考？這本書讓我放慢瞭腳步，去重新審視生活中的細節，去感受那些被我們忽略的美好。它像是一本心靈的指南，指引我如何在喧囂的世界中找到一方淨土，用藝術來滋養自己的內心。每一次閱讀，都能有新的發現和感悟，仿佛和作者進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也相當用心，整體風格非常統一，給人一種很舒服的感覺。大開本的設計讓畫作得以充分展現，每一筆、每一畫都清晰可見。文字部分的字體選擇也很恰當，既易於閱讀，又不喧賓奪主，完美地襯托瞭畫作。我尤其注意到，書中對於每幅畫的題名和作者的注釋都非常簡練，卻能點睛之筆，引人遐想。這種留白的處理，恰恰體現瞭“寫意”的精神，讓讀者有更多的空間去自行解讀和想象。我喜歡這種不把所有信息都一股腦灌輸給讀者的方式，它更像是在引導，而非告知。在閱讀過程中，我嘗試著去模仿書中的筆法，雖然我不是專業畫傢，但僅僅是握筆、蘸墨，感受紙張的紋理，就已經讓我沉醉其中。這本書也激發瞭我學習國畫的興趣，讓我開始關注一些基礎的技法和理論。我想，一本好的藝術書籍，不僅僅是展示作品，更能激發讀者的內在創造力，而這本書無疑做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太戳我瞭！柔和的色彩暈染，幾筆淡墨勾勒齣含苞待放的花朵，那種朦朧而充滿詩意的感覺瞬間就把我拉進瞭春天的世界。我尤其喜歡封麵上那幾片飄落的花瓣，它們不僅僅是點綴，更像是一種情感的延續，仿佛能感受到微風拂過，花香淡淡的氣息。拿到書的時候，它的紙質也讓我驚喜，厚實且帶著一種溫潤的觸感，翻頁時沙沙作響的聲音，都讓人覺得是一種享受。我一直以來都對國畫中的寫意風格情有獨鍾，那種“寫意”二字背後的含蓄、留白和神韻，是工筆畫所無法比擬的。這本書光從封麵就傳遞齣一種“寫意”的精神，讓我非常期待裏麵會展現怎樣的花卉世界。我猜想，它或許會是一次視覺的盛宴，將自然界中最細膩、最動人的春日景象，用筆墨的語言娓娓道來。封麵上的題字“春之捲”，更是讓我充滿瞭對這本書內容的遐想，它是否會帶領我領略一整季的花開花落，還是聚焦於春天裏那些最具有代錶性的花卉？迫不及待想翻開它，去探索那些隱藏在唯美寫意背後的故事。