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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541075599

商品编码：29938112066

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	彩墨画教学	作者	左志丹;何君
定价	26.00元	出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541075599	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是介绍彩墨画教学方法及技法的书籍。作者使用一些新的表现手法及教学手段，并且使用居前新颖的实例，从趣味导入及技法的艺术表现入手，再根据小朋友不同年龄与能力的差异而分别进行教学，并加以拓展发挥。图书版式灵活，用色缤纷艳丽。书中每课后面所附众多画家及代表作品的介绍，有利于让孩子及家长感受及了解艺术家们所追求的绘画艺术中的*境界。

作者简介

左志丹，毕业于四川美术学院。中国美术家协会少儿艺术委员会委员、中国青少年宫协会文化艺术委员会副主任、美术专业委员会会长、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事中国美术家协会少儿艺术委员会委员、中国少年儿童造型艺术学会常务理事、四川省美术家协会少儿艺术委员会主任、四川省教育学会美术教学专业委员会副理事长、四川省少儿美术研究会会长、成都市美术家协会少儿美术艺委会会长、全国艺术教育联合会名誉会长、全国少儿美术工作室联合会会长。。

目录

编辑推荐

★采用特种环保纸印刷★新颖的彩墨画教学方法及技法

文摘

序言

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本不包含《彩墨画教学 湖北新华书店》内容的图书简介。由于您要求字数大约1500字，且内容要详细，我将围绕一个假设的、与国画艺术相关的，但主题完全不同的图书来进行创作。 --- 《宋代文人园林意境的嬗变与空间哲学》 一、 引言：宋代园林——超越物象的精神栖所 自古以来，园林不仅仅是供人游憩的物质空间，更是特定时代精神、哲学思想与审美趣味的物质载体。在中国，尤其在宋代，“园林”一词的内涵被提升到了前所未有的高度。它不再仅仅是帝王将相的炫耀性展示，而是与文人雅士的内心世界、与理学兴起的思辨精神紧密结合的“可游、可居、可观、可赏”的缩微宇宙。 本书《宋代文人园林意境的嬗变与空间哲学》旨在深入剖析这一特定历史时期，文人阶层如何通过对园林空间的营建、布局与命名，来表达他们对自然、对人生、对宇宙秩序的理解。我们将超越传统园林史对植物配置、叠石技艺的纯粹描述，聚焦于宋代文人将“格物致知”的哲学思辨转化为可感知的空间语言的独特过程。宋代园林，是士大夫群体抵抗政治风云、回归本真自我的一方精神净土。 二、 理论基石：从唐代“气势磅礴”到宋代“萧散清幽” 唐代的园林，气象宏大，强调“势”与“壮美”，多体现出一种主动的征服感和盛世的自信。然而，随着宋代士大夫阶层政治地位的相对削弱，以及程朱理学对“内省”和“天理”的强调，园林审美范式开始发生深刻转变。 本书第一部分将详细梳理这一美学转向的理论基础。我们引入“虚实相生”的空间哲学，探讨宋代文人如何利用大量的留白（“空”），来引导观者的想象力（“意”）。苏轼的“也无风雨也无晴”并非仅仅是豁达的人生观，更是对园林空间中光影、水面处理的哲学暗示——即“有”与“无”的辩证统一。我们研究了米芾对于“天然”与“拙趣”的推崇，分析其对假山石材选择和布置的影响，如何从追求雕琢转向追求浑厚的自然趣味。 三、 空间实践：以“借景”与“框景”构建心灵地图 宋代园林的精妙之处在于其对有限空间的无限化处理。本书的第二部分聚焦于具体的技术与手法，但这技术服务于更高的审美目标。 1. 借景的哲学化： 宋人借景，已非简单的引入外部景观，而是将外部的“大世界”融入到私密的“小世界”中，实现“不出户而知天下景”的境界。我们通过对《园冶》中相关论述的追溯，结合现存或记载的私家园林（如朱熹的“紫阳书堂”周边环境），分析他们如何精确计算视野的切入角度，使远山、孤树、乃至云影，都成为园林叙事的一部分，成为文人哲学思考的触发点。 2. 框景的仪式感： 门、窗、洞口，在宋代园林中不再是简单的隔断，而是构图的“画框”。我们详细描绘了不同形状的漏窗（如冰裂纹、满月洞）如何选择性地裁剪自然，将自然界的一个瞬间凝固成一幅可供品味的画作。这种“框景”行为，本身就是一种文人对自然进行主观认知和审美选择的过程，体现了高度自觉的艺术介入。 3. 水体的象征意义： 与前代重视大面积池塘不同，宋代文人更钟爱曲折幽深的水系，尤其强调“活水”与“静水”的对比。静水如镜，映照天光与内心；活水潺潺，寓意生命与时间的流动。我们考察了如何利用水体的高低差，模拟山地的起伏，达到“一勺可作千山万壑”的精微效果。 四、 意境的延伸：园林与诗词、书画的互文性 宋代文人园林最大的特征在于其高度的艺术综合性。它是一个三维立体的艺术品，是诗、书、画、建筑的交汇点。 本书第三部分着重探讨这种“互文性”。园林中的一石、一树，往往都有典故或诗意附着。亭台楼阁的命名（如“曲水流觞处”、“醒心亭”），直接引用了典籍或诗人自己的诗句，使得人在行走其间，如同走入一部活化的诗集。我们分析了“枯山水”的兴起（尽管在南方不如日本成熟，但宋人已初露端倪），如何将山水画的笔墨趣味直接“翻译”到空间布局中，例如通过苔痕的深浅、石头的姿态来表现水墨的干湿浓淡。 文人通过营造这种高度个人化、充满精神指引的空间，实现了对自我情感的投射和安放。园林成为了他们对抗尘世喧嚣、实践儒道合一思想的“道场”。 五、 结论：宋代园林对后世的深远影响 宋代文人园林所确立的“尚意”、“崇简”、“重哲思”的美学标准，成为后世（尤其是明清江南私家园林）取法的圭臬。它的精神遗产，影响了明代计成的《园冶》，并最终通过各种途径传播至东亚文化圈，成为中国古典园林艺术的成熟标志。 本书不仅仅是对历史遗迹的考古，更是对一种生活哲学和审美范式的重构。通过对宋代园林空间哲学的深入解读，我们得以窥见一个伟大时代士大夫群体，如何在方寸之地，构建了他们理想中的宇宙秩序与精神家园。 关键词： 宋代园林、文人审美、空间哲学、理学影响、借景、框景、意境营造、中国古典建筑史。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位循循善诱的老师，每一个步骤都讲解得非常细致，而且通俗易懂。我之前尝试过一些水墨画的教程，但总感觉有些晦涩难懂，要么就是太过于理论化，缺乏实践指导。但这本书不同，它从最基础的笔法、墨法开始讲起，比如如何握笔，如何控制水分，如何调墨，这些看似简单的问题，其实对初学者来说至关重要。而且，书中还详细介绍了各种色彩的搭配技巧，如何运用色彩来丰富画面的层次感，如何通过色彩来表达情感，这些内容都非常有启发性。我尤其喜欢书中关于写生技巧的讲解，它鼓励我们走出书斋，去观察生活，去感受自然，然后将这些感悟融入到我们的创作中。书中提供的例图，无论是花鸟、山水还是人物，都充满了生活气息，让人觉得水墨画并非高高在上，而是可以贴近生活的艺术。它让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论与实践的结合上做得非常出色。我一直觉得，学习任何一种艺术，都需要扎实的理论基础，同时也要有大量的实践练习。这本书在这方面做得非常好，它既有对彩墨画发展历史、美学理念的深入探讨，又提供了大量的示范作品和练习素材。让我印象深刻的是，书中对于色彩在水墨画中的运用，进行了非常系统化的阐述，它不仅仅是简单地将色彩叠加在墨迹上，而是强调色彩与墨色之间的相互关系，如何让色彩服务于水墨的意境，如何让墨色烘托出色彩的美感。这些都是我以前没有接触过的。而且，书中还提供了很多不同主题的创作思路，比如如何表现不同季节的景致，如何捕捉动物的神态，如何刻画人物的情感，这些都为我的创作提供了宝贵的参考。我感觉这本书不仅教我画画，更是在教我如何去观察世界，如何去感受美。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体风格来看，它传递出一种非常积极的学习态度和艺术追求。它不仅仅是教你绘画技巧，更是鼓励你去发现自己的艺术语言，去表达自己的情感。书中有很多关于如何培养艺术感觉的内容，比如如何观察自然，如何欣赏名家作品，如何从中汲取灵感。这些内容对于我来说非常重要，因为我一直觉得，画画不仅仅是手上的功夫，更是心上的修为。而且，书中还提供了一些关于如何进行色彩搭配和构图的原则性指导，这些原则性的东西，可以帮助我更好地掌握创作的主动权，而不是被动地模仿。我最喜欢的是书中最后一部分，关于如何建立自己的创作风格的内容，它鼓励我们要勇于尝试，勇于创新，找到属于自己的那条艺术之路。这本书让我觉得，学习彩墨画，不仅是一种技艺的学习，更是一次心灵的成长。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的编排方式，它不是那种一本正经的教科书，而是更像一本充满艺术气息的画册，每一页都充满了视觉冲击力。封面设计就不用说了，内页的排版也非常精美，图片质量很高，色彩还原度也很棒。我喜欢书中那些精美的示范作品，每一幅都像一首诗，一幅画，让我沉醉其中。更重要的是，书中对于创作过程的展示，不是简单的步骤罗列，而是充满了艺术家的思考和感悟，让你仿佛能跟随作者一起走进创作的世界。比如，在画一幅花卉作品时，作者会详细讲解他如何构思，如何选择笔墨，如何运用色彩，以及在创作过程中遇到的思考和调整。这种真实的创作过程的展示，比那些枯燥的理论知识更能打动我，也更能让我学到东西。它让我明白，艺术创作是一个不断探索和完善的过程，需要耐心和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种淡淡的、带着古韵的色彩搭配，立刻勾起了我对传统水墨画的兴趣。我一直觉得水墨画有一种难以言喻的东方美感，它不像油画那样浓烈，也不像水彩那样明亮，而是含蓄、内敛，充满了诗意。尤其看到“彩墨画”这三个字，我就充满了好奇。我之前接触的水墨画大多是写意的，比较讲究墨色的浓淡变化和笔触的韵味，而彩墨画又会如何将色彩与墨韵巧妙地融合呢？书中关于如何运用色彩来表现水墨画的意境，是如何让画面更加生动，同时又不失水墨原有的韵味，这些都是我非常期待学习的。翻开书的第一感觉，就是它传递出一种沉静而雅致的氛围，仿佛一股清风拂过，瞬间就能让人进入一个宁静的创作世界。书中的图片展示了许多令人惊叹的作品，每一幅都让我赞叹不已，那种色彩的运用，既有传统水墨的厚重感，又融入了现代绘画的活力，真的太美了。我迫不及待地想深入了解其中的技法，希望能通过这本书，让我的彩墨画创作更上一层楼。