{RT}布光是门大学问:Christian Hough的超霸气影棚人像摄影-Christi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Christian Hough（克里斯汀·霍夫）著 著

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• 人像布光

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121262302

商品编码：29938148807

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	布光是门大学问:Christian Hough的超霸气影棚人像摄影	作者	Christian Hough（克里斯汀·霍夫）著,王彬
定价	79.8元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121262302	出版日期	2015-07-01
字数	275200	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《布光是门大学问——Christian Hough的超霸气影棚人像摄影》是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

作者简介

王彬：北京印刷学院设计艺术学院老师，参与主持学校摄影摄像方面的工作，也参与了北京印刷学院数字影像输出实验室的管理和建设。译著有《英国摄影教程》《高品质摄影》《人像摄影用光50讲》等书籍。2008年奥运会期间，被借调到奥组委，在主新闻中心工作，担任图片编辑。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

如果你想着手创建自己的影像工作室，这是一本不可多得的好书。如果你想详细了解如何用闪光灯布光，棚拍大师Christian Hough在这本书里手把手教你详细的布光技巧和具体的参数设置。精致的线条刻画，恰到好处的用光，镜头下呈现出的力与柔的融合。简单的画面，纯色的背景，大程度的呈现出了被摄物体的质感。无论是人像拍摄、产品拍摄还是后期调图，一本书就搞定。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

如果你打算熟悉摄影棚，并学习摄影棚里的摄影技巧，本书对你的帮助会很大。我撰写本书的目的是为了帮助那些刚开始学习摄影棚摄影，以及有经验，希望进一步提高自己用光水平的摄影师。通过阅读本书，你能学到提高摄影棚摄影技术，以及与摄影相关的技术和训练的各种知识。 摄影门类五花八门，但是有一件事是相同的，那就是记录光线。对不同水平的摄影师来说，了解如何运用光线是一项技能，这对于摄影棚摄影来说也不例外。正如你所期望的那样，摄影棚摄影也有一些优点，在影棚里拍摄，你会在一个固定的空间工作，这样就能地控制光线。然而，如果没有道具和外景摄影中的自然环境和背景，摄影棚摄影看起来就会有点单调、乏味，而且你必须非常努力，并且要有创造力，这样才能拍出好的作品，这也是熟悉并学会运用摄影棚布光技术如此重要的原因。 如果从我教学、拍摄示范和杂志专栏发表的作品的经验来看，只有一件事情摄影师们比较关注，那就是希望获得比较明确的、实践方面的建议。我曾对不同水平的摄影师都说过，我觉得大多数刚学习摄影布光的摄影师都非常希望了解新奇的布光技巧，以及结合作品背后的拍摄理念、想法，还有摄影棚技术术语方面的内容。事实上，很多人也可以通过网络搜索，或者查阅书籍去了解，但是这些方法都不能以一种相互紧密结合的形式学习到这些知识，这也是我决定撰写本书的原因。事实上，这方面大多数的建议或者网络论坛的讨论都是关于一些大方向问题的讨论。本书则会结合布光和摄影技巧给你一些明确和开放性的建议。请你放心，在这一方面，本书的介绍将非常细致、详尽。 本书还包括使用各种现有品牌的设备和摄影棚灯光的一些建议。一些特殊的布光案例也按照这样的方式介绍，通过这样的方法你就能更容易理解如何运用光照射拍摄主体、为什么要用独特的方式布置闪光灯，以及使用了什么样的器材，甚至还包括避免经常出现的摄影小失误及解决这些问题的方法。通过阅读本书你会逐渐发觉，自己的摄影技术不断提高，而且通过学习本书的不同内容，也会在训练掌握摄影技术的同时产生新的想法。尽管本书的重点是摄影布光，然而从器材到RAW格式文件的处理等其他方面的摄影内容也会涉及。了解这些方面的知识，能够帮助你提高观察力和预见力。 每个人都喜欢欣赏好照片，我尤其相信，摄影技术可以通过学习掌握，而且每个人都能掌握，摄影也是一种在业余时间可以学习的技术。在实际操作中确实也有很多非常好的布光原则，但是原则是可以打破的，因此作为一名好的摄影师总是要在创意和技术之间保持一种平衡。随着你的信心和技术的提高，终就能形成自己的摄影风格。掌握了这几项摄影技术后，通过练习和不断尝试你就能形成自己与众不同的拍摄风格。这样你就能成为一名技术扎实，并且有想法的摄影师。 接下来就该拿起相机开始拍摄了。 感谢GRD，感谢GR！

摄影进阶指南：捕捉光影的艺术与技艺 引言： 摄影，不仅仅是按下快门的瞬间记录，更是一门关于观察、理解与驾驭光线的艺术。从最初的摸索到最终的呈现，每一次曝光的选择都凝聚着创作者的心血与思考。本书旨在为那些渴望突破现有技术瓶颈、深化对摄影本质理解的爱好者和专业人士提供一套系统、深入的学习路径。我们聚焦于超越基础操作层面，进入到如何“看见”光、如何“雕塑”光的核心议题。 第一章：光的基础物理学与摄影美学的交汇 光是摄影的生命线。本章将从物理学的角度，解析不同光源的特性——自然光（日光、月光）、人造光（钨丝灯、荧光灯、LED、闪光灯）的色温、光谱分布与演变规律。理解这些基础，是有效控制光线的前提。我们不会停留在枯燥的理论，而是立即将其转化为实际操作中的决策点：如何在清晨的柔和蓝调中捕捉微妙的细节，又如何在正午的硬光下创造出戏剧性的对比？ 我们将探讨光的“质地”——硬光与软光。软光如何通过大面积、低对比度来柔化主体，营造亲切感；而硬光又如何利用清晰的阴影边缘来强调纹理、赋予画面力量。书中会通过大量的实景对比案例，展示如何通过改变柔光工具（如反光板、柔光箱、窗户）的尺寸与距离，精确地调控光线的边缘锐度与过渡速度。 第二章：曝光的深度解析——超越“三要素” 曝光不再是光圈、快门、ISO的简单组合。本章将深入探讨动态范围、曝光惯性与互易律在不同场景下的影响。我们将讲解什么是“曝光三角”的真正含义，以及在高速快门下如何利用低ISO来追求极致的画质纯净度，反之，在极暗环境下，如何合理地推高ISO以换取关键信息的保留，并掌握后期降噪的有效策略。 更重要的是，我们将深入研究“曝光的意图”。确定性曝光（Zone System的现代应用）是如何帮助摄影师预先在脑海中构思出最终影调的。如何在高光溢出与阴影死黑之间，找到平衡点，确保最重要的视觉信息得以完整记录。通过对直方图的精细解读，学会如何根据不同主题（如风景的宽广动态、人像的局部高光）来调整曝光策略，实现“所见即所得”的高级目标。 第三章：空间照明的构建——从单光源到多灯布阵 进入影棚摄影的核心领域。本章系统地介绍了专业级布光系统的构建逻辑。我们首先拆解“主光”（Key Light）的选择与定位——顶光、侧光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光的几何原理及其对人物面部结构和情绪的塑造作用。 随后，我们进阶到多光源管理。如何巧妙地运用“辅光”（Fill Light）来平衡阴影，使其不至于完全湮没细节；“轮廓光”（Rim Light/Hair Light）如何从主体后方分离主体与背景，增加画面的立体感和戏剧张力；以及如何使用“背景光”（Background Light）来控制环境的明暗，增强景深感。书中详尽地分析了不同功率灯具之间的亮度比例（如2:1、4:1、8:1）对最终影调的影响，并提供了详尽的图示和实操步骤，指导读者从零开始搭建一个具有层次感的照明环境。 第四章：控制与塑形的工具箱——附件的魔力 控制光的方向和质量，是区分业余与专业摄影师的关键。本章专注于各类控光附件的功能与应用。我们将详细剖析蜂巢（Snoot）如何产生极其集中的光束，适用于艺术化地强调局部；而束光筒（Grid）和旗板（Gobo/Flags）又是如何精确地切割光线，防止光线溢出到不需要的区域。 柔光箱（Softbox）的形态（矩形、八角形）如何影响光斑的形状与渐变。反光伞（Umbrella）的银色、白色、透射性的区别，以及它们如何决定光线的扩散角度和硬度。此外，专业的色彩滤光片（Gels）如何用于矫正色温、创造特定的环境氛围（如电影感的冷色调或温暖的夕阳光效）。每一个附件的使用，都配有清晰的布光示意图，展示其在实际操作中对光影的微妙改变。 第五章：环境光的整合与混合技术 现实世界的拍摄往往是自然光与人造光的复杂混合。本章探讨如何在复杂的室内或室外环境下，实现光源的和谐共存。学习如何使用闪光灯进行“填充”——在阴影处补充闪光，以提升整体亮度并柔化阴影，同时保持环境光的氛围。 关键在于“匹配”。如何通过调整闪光灯的功率和使用色温片，使其色温与环境光（如窗外的日光或室内的钨丝灯）保持一致，从而创造出无缝衔接的自然效果。我们将剖析“慢速同步”技术（Slow Sync Flash）如何同时凝固主体和展现拖曳的背景动态，实现既清晰又富有运动感的画面。 第六章：摄影的叙事性——光线如何表达情绪 最终，技术必须服务于艺术表达。本章将探讨光线在叙事中的隐性语言。 戏剧性与对比： 如何利用强烈的明暗对比（低调布光）来营造悬念、神秘感或强烈的心理冲击。 柔和与亲密： 如何通过均匀、低对比度的布光（高调布光）来表达纯洁、宁静或柔和的情绪。 方向与焦点： 光线的方向如何引导观众的目光。例如，侧逆光如何勾勒出主体的轮廓，使其从背景中“跳脱”出来，成为视觉焦点。 本书的最终目标，是让读者掌握这套系统的知识体系后，能够从被动接受光线，转变为主动设计光线，让每一次的拍摄都成为一次深思熟虑的创作行为。摄影的魅力，在于对世界的独特诠释，而光，正是我们手中最强大的诠释工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《{RT}布光是门大学问:Christian Hough的超霸气影棚人像摄影-Christi》让我眼前一亮，因为我一直对摄影，尤其是人像摄影中的光影艺术充满了好奇。很多时候，我们看到的那些惊艳的人像作品，除了模特的表现力，最关键的还是摄影师对光的精准把握。这本书似乎正是我一直在寻找的答案。我非常期待书中能够提供一些系统性的理论知识，不仅仅是告诉我们“怎么做”，更要解释“为什么这么做”。比如，不同形状的柔光箱、反光伞、束光筒等附件，它们对光线会产生怎样的影响？硬光和软光的区别在哪里，又分别适合拍摄什么样的题材？Christian Hough的“超霸气”风格，是否有什么独特的布光技巧是普通爱好者不曾接触过的？我希望能从这本书中学习到如何利用最基础的光源，通过巧妙的布局和调整，创造出富有戏剧性和感染力的光影效果，让平凡的面孔焕发出不一样的魅力。而且，我猜这本书的摄影作品案例一定非常丰富，能够直观地展示布光理念的实际运用。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本书了，名字有点长，叫做《{RT}布光是门大学问:Christian Hough的超霸气影棚人像摄影-Christi》，收到的时候包装得很仔细，翻开第一页就感觉到了作者的用心。书的纸张质量非常好，摸上去很有质感，印刷的色彩也很饱满，特别是那些摄影作品的展示，简直是视觉的盛宴。我之前对人像摄影的光线运用一直觉得是个玄学，看了很多教程，但总感觉不得要领，拍出来的照片总是差那么点意思。这本书的封面就足够吸引我了，Christian Hough这个名字我之前听过，但具体作品了解不多，这次终于有机会深入接触。迫不及待地想看看他到底是怎么玩转光线的，那些“超霸气”的照片背后到底有什么秘诀。我特别期待书中能够详细讲解不同光源的特性，以及如何通过调整光源的角度、强度和色彩来塑造人物的面部轮廓和情感表达。书的装帧设计也很有品味，摆在书架上绝对是一道亮丽的风景线，光是看着就让人心情愉悦，感觉这本书的价值不仅仅在于内容，还在于它所带来的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《{RT}布光是门大学问:Christian Hough的超霸气影棚人像摄影-Christi》这本书，我首先就被它的标题吸引了。Christian Hough这个名字，配合“超霸气影棚人像摄影”的描述，让我对书中内容充满了期待。我一直觉得，人像摄影最吸引人的地方在于捕捉和展现人物的内在气质，而光线无疑是实现这一目标的最强有力的工具。我希望这本书能够提供一套完整且实用的布光体系，不仅仅是技术层面的讲解，更包含了摄影师的艺术理念和创作思路。比如，作者是如何理解和运用“黄金法则”的？在影棚环境中，他通常会使用哪些灯具和附件，以及它们各自的作用是什么？那些令人印象深刻的“霸气”人像，究竟是如何通过光线的明暗、方向、色彩来营造出独特的氛围和视觉冲击力的？我希望这本书能够帮助我跳出固有的思维模式，学习到更具创新性和专业性的布光技巧，从而在我的摄影创作中取得突破，拍出更有灵魂、更有力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《{RT}布光是门大学问:Christian Hough的超霸气影棚人像摄影-Christi》非常直观地表明了它的核心内容——布光。我是一名摄影爱好者，虽然已经拍摄了一些作品，但在布光方面总感觉自己是个门外汉，很多时候都是靠感觉在摸索，效果也是参差不齐。这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我希望这本书能够深入浅出地讲解布光的基本原理，从最基础的自然光运用，到各种人造光源（影棚灯、LED灯等）的特点和使用方法。特别期待书中能够详细解析Christian Hough是如何通过布光来塑造人物情绪和故事感的，他的“超霸气”风格到底是如何炼成的。我想知道，他是如何通过简单的灯光组合，就能让人物看起来如此立体、有力量，甚至是充满神秘感的。这本书是否会提供一些实用的案例分析，例如针对不同脸型、不同肤色、不同情绪的人物，应该如何设计布光方案？我期待这本书能给我带来颠覆性的认知，让我真正理解“布光是门大学问”这句话的含义。

评分☆☆☆☆☆

翻开《{RT}布光是门大学问:Christian Hough的超霸气影棚人像摄影-Christi》这本书，就仿佛打开了一扇通往光影艺术的大门。Christian Hough这个名字，以及“超霸气”这个词，都暗示着这本书的内容绝不平庸。我一直对人像摄影中的布光环节感到困惑，总觉得理论知识和实际操作之间存在一道鸿沟，很难真正掌握其中的精髓。这本书的出现，让我看到了弥合这道鸿沟的希望。我期待书中能够从最基础的物理原理出发，深入浅出地讲解光线的特性，例如光线的硬度、方向、强度、色彩等，以及这些因素如何影响人像的质感和情绪表达。更重要的是，我希望能够学习到Christian Hough独到的布光理念和实操技巧，他如何通过精准的光线控制，赋予人物以生命力和戏剧性。书中是否会包含大量的案例分析，例如通过不同布光方式对比，直观地展示其效果？我希望能从这本书中获得一套可以立即上手并有效提升作品质量的布光方法论，让我的摄影技术更上一层楼。