布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解 [美] Scott Kelby,李立 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Scott Kelby，李立新 著

图书标签:

• 摄影
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• 布光
• 修饰
• 斯科特·凯尔比
• 影棚拍摄
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 光线

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115274052

商品编码：29938162828

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解

定价：69.00元

作者： Scott Kelby,李立新

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787115274052

字数：

页码：260

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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　　Scott Kelby，世界上很多摄影畅销书的作者，《Photoshop User》杂志的主编和出版人。
　　刚刚首发的《Light It》杂志的出版人，以完全揭示从开始到完成的整个过程的手法重新阐释了如何写一本布光的书。
　　在《中您将看到从完备的布光方案(包括所使用的器材)到拍摄(包括的相机设置和拍摄进程的示意图)、再到大多其他的书中没有勇气包含的至关重要的部分——在Photoshop中进行后期润饰过程的每一个细节。
　　《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》以视图的方式开辟了学习布光方案的新方法。
　　书中没有使用任何草图和立体模型——您将在全页的照片中看到布光方案，照片是在真实的拍摄中从上方拍下的。
　　这样您可以准确地看到每一样东西被安排在哪个位置(模特、摄影师、光源和背景——凡是您能想得到的——您都能看到)。
　　再有，您还可以看到拍摄过程的侧视图、过肩视图以及幕后视图，这样您就可以掌握每次布光的细节。

内容提要

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《布光 拍摄 修饰：斯科特;凯尔比影棚人像摄影全流程详解》作者Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本摄影及Photoshop方面的畅销书。Scott一直从事Photoshop专业人员的培训工作，同时他自己也是一位世界知名摄影师。Scott精通摄影方面的专业技术，同时还了解Photoshop专业人员及数码摄影师同时关心的问题。
　　《布光 拍摄 修饰：斯科特;凯尔比影棚人像摄影全流程详解》是针对影室中人像拍摄从布光到拍摄再到后期润饰的全过程编写的一本实用教程，其内容组织匠心。书中没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。这是一本相当实用的人像摄影和后期过程的参考书。读者在阅读本书之后，不但可以掌握影室人像摄影所必需的基本器材、布光方法、相机和镜头的设置，还可以熟悉相关的后期润饰的过程。可以毫不夸张地说，如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影楼。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你使用Photoshop对数码照片做后期润饰大有帮助。
　　《布光 拍摄 修饰：斯科特;凯尔比影棚人像摄影全流程详解》适合数码摄影、影棚人像摄影、数码照片后期润饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高人像影棚中的用光及数码照片的处理水平。

目录

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作者介绍

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　Scott Kelby，是《Photoshop User》杂志的主编、美国国家Photoshop协会（NAPP）主席、Adobe Photoshop巡回讲演的培训总监和当前Photoshop讲座行业的首席主讲人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片专业修饰技法》、《Photoshop数码照片专业处理技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》和《数码摄影手册》（、2、3卷）以及其他多部畅销书的作者。他的朴实流畅的教学风格将学习摄影和Photoshop变成了一种乐趣。每年Scott都通过现场讲座、网络录像讲座和每周的电视节目培训数以千计的摄影师。他通晓布光和润饰所需的一手知识，现在他在本书中集中和读者分享这些知识！

文摘

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序言

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　　★很细致，拍摄中的所有数据都全，不多见的细致的“傻瓜”摄影书，至少技术上是如此

好的，这是一份关于摄影技术和艺术的图书简介，内容不涉及您提供的特定书籍《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》。 --- 图书名称： 光影炼金术：数字时代的影调构建与视觉叙事 作者： [此处可假设一位资深摄影师的名字，例如：陈远 著] 出版社： [此处可假设一家专业出版社的名称，例如：视觉工坊出版社] 内容简介 在数字影像技术飞速迭代的今天，摄影早已超越了单纯的“记录”范畴，成为一种精密的“构建”艺术。本书旨在为追求专业水准和独特风格的摄影师，提供一套系统、深入且极具实战指导意义的影调构建与视觉叙事框架。我们不再满足于“拍到”，而是要深度探讨如何“塑造”——如何将手中普通的布光器材，转化为驾驭光线、雕刻形态、烘托情绪的艺术工具。 第一部分：光的本质与塑形 本书的起点，是回归对“光”最基础却也最深刻的理解。光线不仅是曝光的必要条件，更是信息传达和空间营造的媒介。 1. 光的物理属性与感知： 详细剖析了光的色温、色相、显色性（CRI）与显色指数（CIE）之间的复杂关系，以及它们如何影响最终图像的情绪基调。我们将探讨硬光与柔光在不同场景下的行为差异，并引入“有效光圈”的概念，帮助读者理解光源大小与光质之间的直接关联。 2. 光源的特性模拟与控制： 我们将深入研究各类专业照明设备的物理特性，从标准反光罩到柔光箱、大型柔光布，乃至各种蜂巢和束光筒。重点在于如何通过调整附件，精确地将一个点光源塑造成我们所需的特定形状——是锐利的边缘、渐变的过渡，还是均匀的漫射。内容涵盖如何利用凝胶（Gels）实现精确的色彩校正与创意偏色，以及如何利用反光板和黑旗（Negative Fill）来控制阴影的密度和方向，实现画面的立体感和戏剧性。 3. 影调的层次管理： 高质量的摄影作品，其核心在于对中间调、高光和阴影的精妙把控。本书提供了一套“影调分层”理论，指导摄影师在前期拍摄阶段就预设好最终图像的明暗分布。我们将详细讲解如何通过改变光源位置、功率和主体距离，主动地在原始文件（Raw File）中嵌入丰富的影调信息，为后期处理打下坚实的基础。 第二部分：环境与场景的光线设计 专业布光并非孤立的技巧，而是对拍摄环境的整体性考量。本书将复杂的场景分解为可管理的元素，教授读者如何将技术转化为直觉。 1. 影棚内的空间解构： 影棚是光线实验的理想场所。我们系统性地介绍三点布光法（Key, Fill, Back Light）的变体，并重点深入讲解“背景分离”的技巧。这包括如何使用独立的背景灯（Background Light）精确控制背景的亮度与色彩，以及如何利用侧光或边缘光（Rim Light）勾勒出主体的三维轮廓，使其从画面中“跳脱”出来。内容特别强调“分离的艺术”，即如何通过光线实现前景、中景和背景的视觉层级划分。 2. 自然光与人工光的融合（HSS 与 TTL 运用）： 现代摄影中，现场光往往是起点，闪光则是雕刻工具。本书详述了高速同步（HSS）和 TTL 测光模式在强日光环境下的应用策略。如何巧妙地用闪光压低天空的亮度，同时保证主体曝光的自然过渡？如何利用小型离机闪光灯（Speedlights）模拟强大的自然光效果，甚至在阴天创造出“阳光穿透云层”的戏剧感？这些实战案例提供了清晰的步骤指导。 3. 特定主题的光线语言： 针对不同类型的拍摄需求，光线语言也必须随之改变： 产品摄影： 侧重于纹理的揭示与材质的质感表现，如何使用窄光束和条形柔光箱捕捉金属的反光和液体的流动感。 时尚与肖像： 强调面部光线的雕塑感与情绪表达，学习“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等经典布光形态的精确搭建与微调。 静物与食物： 探讨如何利用透射光和散射光来增强食物的新鲜感和透明度，以及如何控制环境光对色彩的干扰。 第三部分：后期处理中的光影重建与视觉深化 数字后期是光线设计的“二次创作”。本书拒绝肤浅的滤镜操作，转而专注于基于光线原理的、非破坏性的影调重建工作流。 1. Raw 文件中的光能挖掘： 深入讲解如何利用 Raw 文件的宽广动态范围，恢复丢失的高光细节和深层阴影信息。这不仅仅是拉动滑块，而是基于对原始数据结构的理解，实现“有目的”的恢复。 2. 蒙版技术的精细化控制： 掌握高级的亮度蒙版（Luminosity Mask）和色彩/饱和度蒙版技术，是实现专业级影调控制的关键。我们将展示如何仅对画面的某个特定亮度范围内的阴影进行加深，或仅对某个特定色调的皮肤高光进行提亮，从而实现对画面中每一个光斑的独立指挥。 3. 纹理、锐化与光晕处理： 讨论如何使用频率分离（Frequency Separation）等非线性编辑技术来平滑皮肤或材质的同时保留其固有纹理。最后，探讨如何利用径向滤镜、渐变滤镜和自定义曲线，有选择性地增加或减弱画面中的“光晕感”（Glow）或“空气透视感”（Atmospheric Perspective），从而赋予图像更深远的视觉穿透力。 总结 《光影炼金术》的目标是帮助摄影师从“曝光的奴隶”转变为“光线的工匠”。通过对光线物理特性、现场控制技术以及后期重建流程的系统学习，读者将能够清晰地预见并精确地实现其脑海中的视觉构想，将每一次快门都转化为一次深思熟虑的视觉表达。本书提供的不仅是技巧，更是一种看待世界和使用光线的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位摄影的初学者来说，《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》这本书就像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我踏入影棚人像摄影的世界。在学习这本书之前，我对影棚摄影的概念一直很模糊，觉得它离我非常遥远。但斯科特·凯尔比的讲解，却让我感觉如此亲切和易懂。他从最基础的设备介绍开始，一点点地讲解如何搭建一个简单有效的影棚环境，如何选择和使用合适的灯光器材。最让我印象深刻的是，他并没有一开始就抛出复杂的布光图，而是从最基础的光线原理讲起，例如如何理解“主光”、“辅光”、“轮廓光”的作用，以及如何利用简单的道具来控制光线。书中大量的案例分析，让我能够直观地看到不同的布光方案对人物形象产生的巨大影响，这比单纯的文字讲解要生动得多。而且，他对于后期修饰的讲解，也让我觉得非常实用。他并没有推荐过于复杂的软件操作，而是专注于讲解那些能够快速提升照片质感的实用技巧，比如如何调整曝光、色彩，以及如何自然地修饰皮肤细节。这本书真的让我看到了影棚人像摄影的希望，也给了我不断尝试和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在影棚摸爬滚打多年的摄影师来说，《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》这本书的出现，无疑是一场及时雨。我一直在寻找能够突破现有瓶颈、带来新的灵感的资源，而这本书恰好满足了我的需求。斯科特·凯尔比的讲解非常有条理，他从影棚环境的搭建开始，逐步深入到布光的艺术。他对于光线的理解和运用，简直可以说是登峰造极。书中不仅仅是介绍了几种基本的布光模式，而是深入剖析了光线是如何塑造人物的轮廓、表达人物的情绪、营造出独特的氛围的。他分享的那些关于如何利用不同类型的柔光箱、反光板、蜂巢等附件来控制光线的技巧，以及如何根据模特的特点和想要传达的情感来选择合适的布光方案，都让我受益匪浅。更难能可贵的是，他并没有停留在拍摄层面，而是将后期修饰也融入到整个流程中，并讲解了如何通过后期来进一步完善和提升照片的效果，这使得整本书的价值得到了极大的提升。这本书不仅是技术手册，更是一本关于美学和创意的指南，它能够帮助我打开思路，拓展创作的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名对摄影充满热情但又常常感到力不从心的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地讲解影棚人像摄影的教材。市面上的书籍很多，但要么过于理论化，要么只讲解某个孤立的环节，很难形成一个完整的流程。读了《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》这本书，我感觉自己像是打开了新世界的大门。作者斯科特·凯尔比用一种非常清晰、直观的方式，将影棚人像摄影的每一个步骤都拆解得明明白白。从最初的灯光设置，到相机参数的调整，再到后期修饰的技巧，他都给出了非常详细的讲解和示范。书中大量的图片和图示，让我能够非常直观地理解那些抽象的布光原理。而且，他的讲解风格非常接地气，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松跟上。我特别喜欢他分享的那些“秘密武器”和“快速技巧”，这些都是在实际拍摄中非常实用的经验，能够帮助我迅速提升拍摄效果。这本书不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，让我能够真正理解其中的逻辑，从而举一反三，应用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》这本书，最初是带着一丝怀疑的。市面上关于摄影的书籍良莠不齐，很多都只是泛泛而谈，或者重复一些早已烂熟于心的理论。然而，斯科特·凯尔比在这本书中所展现出的专业度和系统性，彻底打消了我的顾虑。他对于影棚人像摄影的理解，可以说是全面而深刻。他不仅讲解了技术层面的布光和拍摄技巧，更重要的是，他引导读者去思考“为什么”这样做，去理解光线在人像摄影中的情感表达作用。他提出的那些“公式化”的布光思路，虽然听起来简单，但却能够快速地帮助读者建立起清晰的布光框架，从而根据实际情况进行灵活运用。而关于后期修饰的部分，他也并非只是停留于表面的调色，而是更加注重如何通过后期来“雕琢”人物的形象，使其更具艺术感和视觉冲击力。他分享的那些避免“过度修饰”的原则，也体现了他对摄影艺术的深刻理解。这本书并非只是一个技术教程，更像是一次与大师的对话，从中可以汲取到宝贵的创作理念和实践经验。它让我意识到，影棚人像摄影的魅力，在于对细节的极致追求，在于对光影的精准把握，更在于对人物内心的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门艺术，一门关于如何用光影来讲述故事的艺术。《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》这本书，恰恰是这样一本能够引领我探索光影奥秘的杰作。斯科特·凯尔比以他独特的视角，将影棚人像摄影的整个流程娓娓道来。他并没有教导僵化的技巧，而是强调理解和运用。例如，在布光的部分，他不仅仅是列举了几种灯光组合，更是深入浅出地讲解了不同光线的质感、方向和强弱对人物形象的影响。他甚至会引导读者思考，在什么样的场景下，什么样的光线最能表现人物的性格和气质。这种引导式的教学方式，让我能够跳出死记硬背的模式，真正理解布光的原理。而当谈到后期修饰时，他并没有把后期当作简单的“美颜”，而是将其视为对前期创作的升华。他讲解的修饰技巧，都是为了更好地突出人物的特点，让照片更具艺术感染力，而不是一味地追求“完美”而丧失真实感。这本书让我更加深刻地认识到，影棚人像摄影的魅力，在于它能够通过精心的设计和巧妙的运用，将人物最美的一面呈现在观众面前。