店铺： 韵读图书专营店
出版社： 人民邮电出版社
ISBN：9787115470256
商品编码：29938400111
包装：平装-胶订
出版时间：2018-02-01
具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色 | 作者 | 张希 |
| 定价 | 39.80元 | 出版社 | 人民邮电出版社 |
| ISBN | 9787115470256 | 出版日期 | 2018-02-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| Q版漫画通过的变形夸张来表现人物的可爱，因而受到越来越多人的喜欢。Q版漫画看起来简单，实则有难度，因为它是漫画人物的浓缩。对于零基础的读者来说，想要画出自己喜爱的角色或明星的Q版小像有不少困难。本书的目的是帮助读者解决上述问题，让读者能够快速又正确地掌握Q版漫画的绘制技法。本书细致地讲解了Q版漫画的基础知识与绘画技巧。第 1~2章主要讲解了绘画的基础及草稿理论，只有打好基础，才能为之后的人物绘制做好铺垫；第3~4章详细讲解了Q版人物头部的画法及发型设计要点；第5~7章将教大家绘制Q版人物的身体的画法，以及动态画法；第8~9章举例讲解了Q版人物的服饰画法；第 10章讲解了动漫场景中生活物品和室内外场景的画法；第 11章为综合实例部分，通过14个案例将前面所学到的知识综合起来创作动漫作品。本书案例丰富，讲解详细，内容编排合理，语言生动有趣，不仅适合Q版漫画爱好者与初学者学习使用，也可以作为专业培训教材使用。 |
| 作者简介 | |
| 张希，毕业于南京艺术学院美术学院，获得硕士学位。2008年起任教于中国传媒大学南广学院动画与数字艺术学院，从事动画专业教学及动画史研究。 |
| 目录 | |
| 第 1 章 Q 版漫画的绘画基础知识 .............6 1.1 点线面是平面空间的基本元素 .............7 1.1.1 点的概念、形态和作用 .................7 1.1.2 线的形态和作用 .......................8 1.1.3 面的定义和作用 .......................9 1.2 由点阵构成的图形 ......................10 1.3 变化有致的线条 ....................... 11 1.4 突显整体效果的集中线 ..................12 1.5 漫画中不可缺少的网纹 ..................13 1.6 使画面丰富的渐变 ......................16 1.7 奇妙的光影.............................17 1.7.1 光与影的形成原理 ....................18 1.7.2 不同光照下的光影效果 ................19 1.7.3 光影的强弱表现 ......................20 1.8 把握画面中的描绘重点 ..................21 1.9 采用阴影来表现立体感 ..................22 第 2 章 Q 版漫画的草稿基础 ................23 2.1 多种多样的绘画工具 ....................24 2.2 骨骼样本 ..............................26 2.3 人体比例的讲解 ........................27 2.4 不同性别的人物比例 ....................29 2.5 关于Q 版的头身比例 ....................30 2.6 头部的构造.............................34 2.7 常见Q 版人物的头部画法 ................36 2.8 各种角度的头部 ........................38 2.9 由角度引起的透视变化 ..................39 2.10 非常重要的重心线 .....................40 2.11 草稿动势的魅力 .......................41 2.12 试创作1——站姿 ......................43 2.13 试创作2——坐姿 ......................44 第3 章 Q 版人物脸部的画法 ................ 45 3.1 脸部五官的位置和平衡关系 ..............46 3.2 正面脸的结构及五官位置 ................47 3.3 正面脸的V 字平衡关系 ..................48 3.4 侧面脸的结构 ..........................49 3.5 侧面脸部的绘制 ........................50 3.6 3/4 侧面脸的绘制 ......................51 3.7 眼睛的构造与位置 ......................52 3.8 重中之重的眼睛 ........................53 3.9 眼睛的绘制步骤 ........................54 3.10 不同角度的眼睛表现 ...................55 3.11 用眼睛表达的情绪 .....................56 3.12 眉毛和鼻子的画法 .....................57 3.13 嘴的结构和画法 .......................58 3.14 多变的鼻子和嘴巴 .....................60 3.15 Q 版牙齿的表现方法 ...................61 3.16 耳朵的结构............................62 3.17 正确画出耳朵的位置 ...................63 3.18 由耳朵引发的各种变形 .................64 3.19 千变万化的表情 .......................65 3.20 自由搭配的表情欣赏 ...................66 第4 章 发型是人物造型的起点 .............. 67 4.1 头部轮廓和发际线 ......................68 4.2 头发的正确绘制方向 ....................69 4.3 有特点的发型 ..........................70 4.4 不同发型体现人物不同性格 ..............72 4.5 发型的长度变化 ........................73 4.6 发量的重要性 ..........................74 4.7 束发的画法.............................75 4.8 多样化的发型欣赏 ......................76 第5 章 Q 版人物身体的画法 ................ 77 5.1 描绘不同性别的身体 ....................78 5.2 肩膀的结构与画法 ......................79 5.3 胸部的基本类型 ........................81 5.4 绘制不同角度的胸部 ....................82 5.5 身体躯干的结构 ........................83 5.6 手臂的结构及画法 ......................85 5.7 腿的结构及姿态表现 ....................87 5.8 正侧面人物的不同画法 ..................89 5.9 身体扭动时的动作表现 ..................91 5.10 身体动势是关键 .......................93 第6 章 Q 版人物手和脚的表现............... 95 6.1 手的结构 ..............................96 6.2 手的画法 ..............................97 6.3 手的正背面比例 ........................98 6.4 Q 版手的画法 ..........................99 6.5 各种情绪下手的表现 ...................100 6.6 有装饰的手............................101 6.7 脚的结构 .............................102 6.8 脚各个部位的画法 .....................103 6.9 脚的各种姿态 .........................104 6.10 脚与鞋的关系 ........................105 6.11 各种鞋子的画法 ......................106 第7 章 Q 版人物多样动势的画法 ............107 7.1 站姿 .................................108 7.2 坐姿 .................................109 7.3 卧姿 ................................ 110 7.4 招手 ................................ 111 7.5 ................................ 112 7.6 趴姿 ................................ 113 7.7 通过身体动作来表达情绪 .............. 114 慌张 .................................... 114 跳跃 .................................... 115 愤怒 .................................... 116 跑姿 .....................................117 战斗 .................................... 118 害羞 .................................... 119 吃东西 ...................................120 听音乐 ...................................121 第8 章 Q 版人物服饰的设计 ............... 123 8.1 衣褶形成的原因 .......................124 8.2 随动作变化的褶皱 .....................125 8.3 绘制衣褶的基本方法 ...................126 8.4 衣褶的种类............................128 8.5 常见的服装类型 .......................129 8.6 百褶裙的画法 .........................131 8.7 表里如“衣”很关键 ...................133 8.8 服饰的光影表现 .......................135 8.9 Q 版服装设计实例 .....................137 8.9.1 和服 ...............................137 8.9.2 水手服 .............................139 8.9.3 针织衫 .............................140 8.9.4 泳装 ...............................141 8.9.5 西服 ...............................143 8.9.6 睡衣 ...............................144 8.9.7 公主裙 .............................145 8.9.8 运动服 .............................147 8.9.9 古装 ...............................148 8.9.10 魔法少女 ..........................150 8.9.11 演出服 ............................151 8.10 配饰设计实例 ........................153 8.10.1 帽子 ..............................153 8.10.2 发饰 ..............................154 8.10.3 面具 ..............................155 8.10.4 眼镜 ..............................156 8.10.5 口罩 ..............................157 8.10.6 肩上装饰 ..........................158 8.10.7 蝴蝶结 ............................159 8.10.8 包包 ..............................160 第9 章 Q 版人物服装款式的绘制 ........... 161 9.1 水手服（女） .........................162 9.2 针织衫（男） .........................163 9.3 女仆装 ...............................164 9.4 魔法少女 .............................165 9.5 和服（女）............................166 9.6 篮球服（男） .........................167 9.7 啦啦队服（女） .......................168 9.8 校服（男）............................169 9.9 偶像（女）............................170 9.10 制服（男）...........................171 9.11 战服（男） ..........................172 9.12 洛丽塔洋裙...........................173 9.13 哥特（男）...........................174 9.14 古风（男）...........................175 9.15 古风（女）...........................176 第 10 章 场景的画法 ......................178 10.1 生活场景中物品的画法 ................179 10.1.1 床和枕头 ..........................179 10.1.2 各种蛋糕 ..........................180 10.1.3 乐器 ..............................181 10.1.4 法杖 ..............................182 10.1.5 武器 ..............................183 10.1.6 手套和围巾 ........................184 10.1.7 玩偶 ..............................185 10.2 室内外场景的画法 ....................186 10.2.1 街道 ..............................186 10.2.2 校园 ..............................187 10.2.3 室内 ..............................188 10.2.4 建筑 ..............................189 10.2.5 树木 ..............................191 10.2.6 郊外 ..............................192 10.2.7 人物与场景的融合 ..................193 第 11 章 Q 版实战综合范例 ................194 11.1 友谊万岁 ............................195 11.2 青春的睡衣派对 ......................197 11.3 大家一起来郊游 ......................200 11.4 爱丽丝的品茶会 ......................203 11.5 拯救公主的龙骑士 ....................206 11.6 闪耀的小小乐队 ......................209 |
| 编辑推荐 | |
| Q版漫画以其特有的变形夸张的可爱风格，受到越来越多人的喜爱，但因为其由漫画人物浓缩而来，，对于零基础的读者来说，学习起来有不少困难。本书针对纯新手入门读者的需求，从绘画基础讲起，分别讲解人体部位以及相应的服装、动作、场景，用这一本书能让你从零基础变身为Q版漫画达人！ |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
绘制你的独特视觉故事：深入探索插画与叙事技巧 本书将带领读者进入一个充满无限可能的视觉创作世界，专注于提升插画技巧、理解视觉叙事的力量，并探索将个人风格融入作品的有效途径。我们不再聚焦于某一特定风格或主题，而是致力于构建一个坚实的基础，使你能够驾驭任何你选择的题材和表现形式。 第一部分：夯实基础——掌握视觉语言的基石 本部分将彻底解构构成优秀插画的底层元素，它们是风格的载体，也是情感表达的媒介。 第一章：透视与空间构建的艺术 理解空间是赋予画面深度和真实感的关键。我们将摒弃生硬的几何规则，转而探讨如何运用透视原理来引导观众的视线，并在平面上创造三维的错觉。内容涵盖： 单点、两点及多点透视的灵活应用： 学习如何在日常场景和复杂环境中准确设置地平线和消失点，确保场景的稳定性。 空气透视与色彩减弱法： 探讨如何通过色彩饱和度、清晰度和对比度的变化，模拟空气对远近景物的影响，从而营造出开阔或幽闭的空间感。 景深（Depth of Field）的模拟： 介绍如何通过焦点控制，在插画中模拟摄影效果，将视觉重点清晰地投射到主体上，模糊背景，增强叙事焦点。 第二章：光影的魔术——塑造体积与氛围 光线是赋予物体生命力的元素。本章深入研究光线的物理特性及其在二维平面上的表现方式。 光源的类型与特性分析： 区分硬光、软光、散射光、边缘光等不同光源对物体表面产生的影响。学习如何根据光源方向确定高光、亮面、暗面、反光和投影的准确位置。 环境光的融合与色彩影响： 探讨环境光如何微妙地改变阴影的色彩，例如在暖色调房间中的冷色调阴影，反之亦然。这对于提升画面真实感至关重要。 戏剧化布光与情绪渲染： 通过低调（Low-key）和高调（High-key）的布光技巧，学习如何利用光影对比来烘托紧张、神秘、宁静或欢快等不同情绪基调。 第三章：色彩的心理学与和谐构建 色彩不仅仅是装饰，它是直接与观者情感沟通的桥梁。本章着重于色彩理论的实践应用。 色彩关系与搭配策略： 深入分析互补色、邻近色、三元色等经典色彩方案的构成原理。提供工具箱，指导读者在面对复杂配色时，如何快速找到和谐且有冲击力的组合。 情绪色彩库的建立： 探讨不同色相、明度和饱和度如何触发特定的心理反应（如红色代表激情/危险，蓝色代表平静/忧郁）。鼓励读者建立属于自己的情绪色彩关键词库。 黑白灰的层次构建： 强调价值（Value）的重要性，即使在全彩作品中，准确的灰阶关系也是保证画面结构不垮塌的基础。练习如何仅用单色调来表现体积和质感。 第二部分：深化叙事——让画面开口说话 成功的插画往往是无声的故事。本部分将焦点转向如何有效地组织元素，传递信息和情感。 第四章：构图的黄金法则与打破常规 构图是引导观众眼睛的路线图。我们将从经典的平衡理论出发，探索更具现代感和动感的布局方式。 经典构图模型的实战运用： 详细讲解三分法、对角线构图、S形曲线、框架式构图等基础模型的应用场景，以及如何用它们来平衡画面中的视觉重量。 动态平衡与视觉引导： 学习如何利用线条、形状和重复元素，在保持视觉平衡的同时，创造出强烈的动感和方向性，将观者的视线从一个信息点引向下一个。 留白（负空间）的力量： 探讨如何战略性地使用“空白”区域，使其成为构图的一部分，用于呼吸、强调主体，或暗示未被描绘的内容。 第五章：角色动态与肢体语言的表达 无论主题如何，角色是插画的灵魂。本章侧重于捕捉和夸张角色的内在状态。 骨骼结构与动作的简化： 介绍如何快速捕捉人物动作的核心“线条的动作”（Line of Action），即使在高度风格化的作品中，也能确保动作的合理性与张力。 情绪的面部表情库构建： 详尽解析基础面部肌肉群在表达喜悦、愤怒、恐惧、惊讶等情绪时的细微变化，学习如何通过眼睛、眉毛和嘴部的组合来传递复杂情感。 服装、道具与环境的互动： 探讨服装褶皱、头发飘动如何反映角色的运动速度和所处环境的风力情况，增加画面的环境沉浸感。 第六章：风格的提炼与个人印记的形成 风格不是偶然的，它是对基础知识长期实践和有意识选择的结果。本章帮助创作者找到并固化自己的创作声音。 解构与模仿： 分析不同艺术流派（如表现主义、抽象表现、极简主义等）的核心特征，并引导读者进行有目的性的模仿练习，以学习其“语法”。 媒介特性与风格的耦合： 讨论不同工具（如水彩的晕染、墨水的控制力、铅笔的颗粒感）如何自然地塑造出特定的视觉质感，并鼓励作者选择最能表达其想法的媒介组合。 一致性与迭代： 强调风格的建立需要持续的自我审查和反馈循环。提供方法论，帮助创作者在保持风格核心不变的前提下，不断进行微调和升级，使作品始终保持新鲜感和生命力。 本书旨在提供一套全面、深入且灵活的视觉创作方法论，鼓励读者跳出既有框架，探索个人表达的无限可能，最终绘制出具有深度、叙事性和独特风格的视觉作品。
用户评价
评分
这本书的包装和装帧就充满了温馨可爱的气息，封面上那个Q萌的小角色简直让人心都要融化了。我一直对画画挺感兴趣的，但总觉得自己没有天赋，尤其是画人物，总是显得生硬而缺乏灵气。偶然间在书店看到了这本书，它的名字和封面一下子就吸引了我，感觉像是专为我这种零基础但又渴望画出可爱角色的读者量身定做的。我翻阅了一下目录，感觉内容安排得非常合理，从最基础的五官画法，到身体比例的调整，再到各种服饰和道具的搭配，都循序渐进，非常细致。而且，书中提到的“超易上手”这个概念，让我觉得学习过程不会那么枯燥和困难，而是充满乐趣。我特别期待书中能够介绍一些简单易学的上色技巧，因为我一直觉得彩色的漫画角色更能体现Q萌的特点。希望通过这本书的学习，我真的能够画出自己心目中的那些萌萌哒小角色，和它们一起创造属于自己的小故事。
评分老实说，我之前也买过几本关于漫画绘画的书，但很多都过于专业，讲解的技巧和人体结构实在是让人望而却步，最后都束之高阁了。这次抱着试试看的心态买了这本书，没想到给了我很大的惊喜。书中的讲解方式非常亲切，感觉作者就像一位经验丰富的邻家姐姐，用最简单易懂的语言，一步一步地引导你进入Q版漫画的世界。我尤其喜欢它对角色表情的刻画，我觉得一个角色的灵魂就在于它的表情，而书中提供的各种生动活泼的表情画法，让我觉得我画出来的角色瞬间就有了生命。还有那些可爱的发型和服装设计，简直是为我的脑洞打开了新的大门！最让我感到兴奋的是，书中还提到了一些如何为角色注入个性的方法，这对于想要创作自己原创角色的我来说，简直是太重要了。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中介绍的每一个小技巧，相信不久的将来，我一定能画出让人眼前一亮的Q版漫画角色。
评分这本书给我最直观的感受就是它的“干货”太多了！每一页都塞满了作者精心设计的案例和解析，几乎没有一句废话。我喜欢它那种直击核心的教学模式，不像有些书那样用大段的理论来“灌输”，而是直接展示如何画，为什么这么画。比如在画眼睛的时候，书中会给出好几种不同风格的眼睛画法，并且会分析每种眼睛给人的感觉，这样我就可以根据自己想要表达的情绪来选择合适的眼睛。而且，它对于细节的处理也非常到位，像头发的走向、服装的褶皱，甚至是一些小配饰的设计，都给出了非常实用的建议。最重要的是，这本书的实用性非常强，我感觉我学到的每一个技巧都能立刻运用到我的绘画实践中，而不是停留在理论层面。这对我来说，是学习绘画最有效的方式。
评分对于一个一直以来都觉得自己画技“半吊子”的人来说，这本书的出现简直是救星。我尝试着跟着书里的步骤画，发现那些原本觉得很困难的头部比例、手部造型，在作者的讲解下变得异常简单。我惊喜地发现，即使是简单的几笔勾勒，也能够画出非常可爱、很有辨识度的Q版角色。书中的范例角色种类非常丰富，从各种萌系小动物到充满活力的少年少女，再到一些有趣的幻想生物，总有一款能够触动你的创作灵感。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分，作者教会了我如何通过角色的肢体语言和面部表情来传达喜怒哀乐，这让我的角色不再是静态的图画，而是仿佛拥有了属于自己的情绪。这本书真的让我体验到了“原来画画也可以这么轻松有趣”的快乐。
评分这本书的设计风格非常现代，排版清晰，图片质量也很高，让我阅读起来非常舒适。我注意到书中有很多不同风格的Q版角色范例，而且这些范例都配有详细的绘制步骤和技巧讲解，这对于我这样需要大量参考来学习的人来说，是极大的福音。我喜欢它那种鼓励尝试和创新的教学理念，它不仅仅是教你如何复制，更是引导你去理解原理，然后根据自己的想法去变化和创作。书中的一些小贴士和“避雷”建议，更是充满了实用价值，让我少走了很多弯路。总的来说，这本书是一本非常适合初学者入门，同时也能够给有一定基础的爱好者带来启发和灵感的优秀教程。它让我对绘画的热情重新被点燃，也让我看到了自己创作出精彩Q版漫画的希望。
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